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Capitale européenne de la culture pour 2012 Maribor, Slovénie

Maribor en Slovénie et ses villes partenaires accueilleront de nombreux événements dans le cadre du projet Capitale européenne de la culture 2012, qui est officiellement sur la bonne voie pour être mis en œuvre, avec une grande fête, à 14 janvier.
Les villes de Maribor, Murska Sobota, Slovénie Grandec, Vélénie, Novo Mesto et Ptui organiseront conjointement un programme, divisé en quatre sections, qui comprend 412 radeau.
La section « Terminal 12 » se concentre sur les événements artistiques et la section « Clés de la ville » sur la régénération urbaine..
Les projets sur les questions environnementales et sociales sont inclus dans la section Urban Channels et la section One Click to Life concerne les événements en ligne..
Lors de la cérémonie d'ouverture, l'inauguration des ambassades culturelles de plus de 20 pays participants et la Maison de l'Architecture.
Le commissaire de l'Union européenne sera présent à l'événement, responsable de la culture, Androula Vassiliou.
Le dimanche, 15 janvier, le Théâtre national slovène de Maribor présentera l'opéra pour la première fois « Masques noirs » du compositeur slovène Marij Kogoi réalisé par Janez Burger.
Maribor est la première ville de Slovénie à être déclarée Capitale européenne de la culture par 1985, lorsque le titre de première Capitale européenne de la culture a été attribué à Athènes.
Sauf pour la ville slovène, le titre de Capitale européenne de la culture revient cette année à Guimaraes, au Portugal, où un grand événement d'ouverture aura lieu le 21 janvier.
source : protothema.gr

THÉÂTRE : "Ivan et les chiens" avec Aris Servetalis à Thessalonique

 Le spectacle à succès réalisé par Giorgos Oikonomou avec Aris Servetalis et présenté jusqu'au 1er janvier à Athènes, monte également à Thessalonique et fait revivre l'histoire vraie du petit Ivan de 5 jusqu'à 15 janvier 2012.
Le spectacle inaugure la réouverture du théâtre AVLAIA.
"Et donc l'argent s'est épuisé et il n'y avait aucun moyen
acheter de la nourriture.
Ils ont tout essayé pour trouver de l’argent et acheter de la nourriture mais rien n’a été fait car tout l’argent avait disparu..
Alors les mamans et les papas ont essayé de trouver des choses dont ils pourraient se débarrasser, les choses qu'ils ont mangées, les choses qu'ils ont bu ou les choses qui avaient besoin de chaleur.
Ils ont fouillé leurs maisons à la recherche de telles choses.
Les chiens sont partis les premiers. »
Comment survivre dans le paysage violent et inhospitalier d'une ville mortellement touchée par la récession; "Ivan et les chiens" est une histoire captivante de survie qui donne vie aux rues sinistres de Moscou au XIXe siècle. 1990 à travers les yeux d'un enfant.
"Je ne parlerai pas de l'orphelinat.
C'étaient les pires jours.
Ils m'emmènent à l'église.
Ils me disent que j'ai une âme.
C'est quelque chose de brillant qui est en moi et qui en fait partie
Dieu, mais quand je le regarde, cette partie de Dieu,
il a une queue et une patte griffue et un museau noir et mouillé"
Histoire vraie: Moscou, l'hiver de 1996. Terrifié et maltraité par son beau-père brutal, un garçon de quatre ans s'enfuit de chez lui et survit miraculeusement en rejoignant une meute de chiens. Après trois tentatives infructueuses de la police, il est finalement « arrêté » 1998 et est enfermé dans un asile. Il est alors adopté. Dans ses rêves, Ivan Mishukov court toujours aux abords de la ville avec ses chiens.
Dans le spectacle mis en scène par Giorgos Oikonomou, Aris Servetalis raconte et vit à la première personne et à la première personne l'histoire de l'enfance d'Ivan.. Il est le protagoniste d'une histoire qui, bien que tout à fait vrai, il a été écrit avec les matériaux du conte de fées le plus extrême: le risque, le courage, les violences, le désespoir, le renversement, la panique, l'espoir, la poursuite, l'amitié, l'âge adulte, amour et paix. C'est un Mogli moderne, un garçon de quatre ans dans la jungle moscovite de sa décennie 90 où l'angoisse de survie est immense et où l'espoir est nul. Le petit Ivan évolue dans un paysage où les alcooliques sans abri sont les protagonistes, les gangsters des nouveaux riches, mineurs détenus, la peur, le froid et la faim. Il quitte une nuit seul le cauchemar de sa maison pour se plonger dans ce paysage de dénuement total.. Il s'enfuit pour s'échapper. Et là, à côté d'une meute de chiens, il trouvera enfin l'harmonie.
L'écrivain Hattie Naylor est née à Londres et étudiait la peinture lorsque la BBC a accepté sa candidature au Young Playwrights Festival avec sa pièce The Box.. Depuis, elle a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux pour ses pièces radiophoniques.. Il vit à Bristol et a écrit sur le théâtre, l'opéra et le cinéma.
Ivan et les chiens créé au Drum Theatre, à Plymouth, en septembre 2010 et a été joué avec beaucoup de succès à Londres et à New York. le 2011 est nominé pour un Olivier Award.
La traduction de l'œuvre est signée par Giorgos Kalamandis, réalisé par Giorgos Oikonomou, les décors et les costumes de Kostas Velinopoulos, musique de Nikos Portokaloglou, éclairage par Yiannis Drakularakos.
Aris Servetalis dans le rôle d'Ivan
Informations
Emplacement Théâtre Avlaia, Carré HANTH (Côté Tsimiski), Thessalonica
Date de première jeudi 5 janvier 2012
Représentations: Tous les jours sauf le lundi, temps 21:00. Durée: 1.05'
Informations Tél.. 2310423925
Prix ​​des billets 15 €, étudiant 10 €
source : culturenow.gr

STEVEN SPIELBERG : Il est candidat à un Oscar avec "Horse"

"Cheval de guerre"
Le nouveau film lui a coûté 70 cm. des dollars étaient également nécessaires pour le tournage 6.000 camarades, 300 chevaux et trois conteneurs avec des objets de A’ Mondial
Le "cheval de guerre", une odyssée d'amitié sans limites, filmé dans la campagne du Devon, en Angleterre
Amitié et fidélité. La passion, foi et courage. Il a inspiré un cinéma hollywoodien qui traite de ces idéaux, Steven Spielberg s'est attaqué à une adaptation cinématographique d'un livre populaire de sa décennie ’80, style similaire, qui a également été transféré sur les scènes de Londres et de Broadway avec succès. Le "cheval de guerre", Film oscarisé avec des stars britanniques, diffusé depuis Noël aux Etats-Unis, alors qu'il est attendu dans les salles grecques le 19 janvier.
Spielberg lui-même, de toute façon, il évite de parler des chances d'Oscar de ses films (l'aventure 3D « Les Aventures de Ten Ten: Le Secret de la Licorne" a été créé en Europe en novembre et sorti en Amérique il y a quelques jours seulement., la veille de Noël), avoir été "brûlé" dans le passé. Faire profil bas, le réalisateur a déclaré qu'"il était fasciné par l'histoire parce qu'elle le transportait exactement à cette époque", après avoir vu la pièce.
Il a un gant assorti, autrement dit, L'histoire de Spielberg par l'auteur Michael Morpurgo, qui se déroule à l’époque de A’ Guerre mondiale, peu de temps après son apparition, et raconte l'amitié exemplaire d'un garçon avec son cheval. Le héros, l'adolescent Albert, il part à la recherche de son cheval sur le champ de bataille, depuis que son père le vend à la cavalerie britannique. Il quitte sa ferme, grades dans l'armée, tandis que Joey, son cheval, il est en première ligne du front français et change par sa présence la vie de ceux qui le rencontrent (Anglais, Français, Allemands).
Quoi de plus adapté au cinéma « spielbergien » que cette nouvelle, on trouve. Le réalisateur a donc décidé d'en faire un film. Il a chargé Richard Curtis d'écrire le scénario (« Une soirée à Notting Hill, «L'amour en fait», "Quatre mariages et un enterrement") et a choisi comme protagoniste le jeune Anglais inconnu Jeremy Irvine, originaire de la scène théâtrale anglaise, pour "l'innocence provinciale absolue" qu'elle voyait en lui. Avec des coûts de production s'élevant à 70 million. dollars, a filmé l'odyssée de l'amitié sans frontières dans la campagne du Devon, en Angleterre. Utilisé - selon les chiffres officiels- 300 les chevaux et 6.000 camarades, tandis qu'il disséminait dans son œuvre également des objets de A’ Guerre mondiale, provenant de la collection personnelle de Peter Jackson qui les lui a envoyés dans trois containers!
"Elle m'a conquis par son authenticité et son honnêteté", note Steven Spielberg pour l'histoire et admet qu'il s'est intéressé aux chevaux grâce à l'amour de sa fille pour’ ces. «J'espère que cela rassemble les gens, comme son message, dans son essence, les gens de différents pays et nationalités peuvent le ressentir", conclut.
L'affiche et le …tissus
Dans la dernière ligne droite pour l'annonce de ses nominations aux Oscars 2012, "War Horse" galope comme l'un des favoris pour une place dans la catégorie de la meilleure photo (hier, l'Académie américaine des arts et des sciences du cinéma a dévoilé l'affiche de la 84e cérémonie des Oscars – un collage des photos de films les plus célèbres, récompensé par la statuette d'or). Le final émouvant – le point culminant de l'histoire demande beaucoup… mouchoirs des spectateurs, tandis que les critiques américains louent: "Techniquement génial, fièrement sentimental et résolument démodé, le »Cheval de guerre » est un drame émouvant qui touche profondément le droit coutumier habituel de Spielberg. », nous lisons.
Le casting
Le "cheval de guerre", produit par Dreamworks et distribué par Disney, avec Jeremy Irvine, Peter Malan, Emma Watson, David Thewlis et Benedict Cumberbatch. Le directeur de la photographie Janusz Kaminski et le compositeur de musique chevronné John Williams étaient aux côtés du réalisateur pour la énième fois.
source : ethnos.gr

Lynyrd Skynyrd en Grèce!

Le nom le plus populaire du rock sud, οι Lynyrd Skynyrd, vivre enfin à Athènes le 12 DT-Victoire Historique-Giannis Dardamanelis! Et nous écouterons aussi, en direct, des morceaux comme "Free Bird", «Sweet Home Alabama» et «Cette odeur».

Au-delà des riffs de guitare du sud américain et des chansons « mortifères », Lynyrd Skynyrd est un groupe à la passion inextinguible, un groupe chargé de perpétuer l’esprit typiquement américain.

Et avec du nouveau matériel, le premier après le 2003 et le cercle vicieux. Le groupe légendaire Lynyrd Skynyrd est de retour avec 'God & Armes à feu», un album sorti sur le label de l'historique 'Loud & Fier / Records de Roadrunner». Enregistré à Nashville entre 2008 – 2009, mais avec divers malheurs qui frappent le groupe. Le projet a été brusquement interrompu par la mort du membre fondateur et claviériste Billy Powell et plus tard du bassiste Ean Evans. (2011).

Avec les conseils des principaux membres du groupe, par Gary Rossington (guitares), Johnny Van Zant (vocalement) et Rickey Medlocke (guitares), avec le batteur Michael Cartellone, Lynyrd Skynyrd a enregistré un album (sous le statut de « menace », comme d'habitude, selon Van Zant), c'est à la hauteur de la légende qu'il a commencée 35 il y a des années à Jacksonville, en Floride.

C'était la période où leur carrière était à son apogée, la décennie jusqu'à et y compris 1977, lorsque trois de leurs membres ont été tués dans un accident d'avion, parmi eux Ronnie Van Zant et Steve Gaines. Depuis, bien que le groupe ait encore une fois perdu tragiquement Allen Collins, Léon Wilkeson et Hughie Thomasson, ça n'a pas arrêté de bouger.

Après la mort récente de Powell et Evans, "Beaucoup s'attendraient évidemment à ce que nous disions que cela a pris si longtemps...", Medlocke admet. Avec un catalogue qui dépasse 60 albums et ventes atteignant le 30 des millions, Lynyrd Skynyrd reste une icône culturelle qui résonne auprès de toutes les générations. Leur nouvel album Dieu & Guns vient confirmer la règle. "Nous voulions prouver au monde que nous avons encore des atouts dans nos manches", déclare Gary Rossington, membre fondateur et guitariste..

De retour du studio après la mort de Powell, dont les claviers peuvent être entendus sur plus de la moitié des chansons de God & Armes à feu, "C'était vraiment très difficile, Je ne vais pas vous mentir", avoue Van Zant. "Mais nous nous en sommes sortis, comme par’ le,ce que Lynyrd Skynyrd semble toujours faire. La musique est la meilleure thérapie. Ce disque devait être fait. Gary, o Rickey et moi venons de dire "allons-y, finissons-en!»».

Les larmes se sont également arrêtées maintenant.. il’il est temps de basculer! "Je suis tellement heureux que nous nous soyons enfin relevés et que nous ayons continué à jouer", ajoute Medlocke. "Pour nous, au-delà,que s'est-il passé, rend ce disque encore plus spécial. Je suis absolument certain que Billy et Ean nous regardent de haut avec de grands sourires.!».

Avec le célèbre Bob Marlette signant la production et l'ajout du guitariste John 5, l'album semble plus dense que n'importe quel autre. « Jamais nous n’avons aussi bien travaillé avec les producteurs, nous avons toujours voulu que les choses soient faites à notre manière", admet Rossington. "Bob Marlette est un gars formidable. Βρήκε τον τρόπο να μας μιλήσει “μουσικά” και αυτό μας έκανε αμέσως φίλους. Είχε πολλές νέες φρέσκιες ιδέες και τρόπους να κάνει τα πράγματα, tout en souhaitant conserver les sons anciens".

Pour Jean 5, Rossington ajoute: "C'est probablement l'un des meilleurs guitaristes avec qui j'ai jamais travaillé., και όπως ξέρετε έχω παίξει με πολλούς και εξαιρετικούς. Αυτός ζει μαζί με την κιθάρα του». Με βάση το Southern rock και την country, με παθιασμένα φωνητικά από τον Van Zant, και με τις χαρακτηριστικές κιθάρες του γκρουπ, το God & Guns καταφέρνει να διατηρήσει το γνώριμο ύφος των Skynyrd ενώ, en même temps, ακούγεται εντελώς σύγχρονο. Και επίκαιρο επίσης, κάτι πολύ απαραίτητο σαυτούς τους καιρούς που είναι πολιτικά ασταθείς – γίνεται φανερό από τους τίτλους κάποιων κομματιών που υπονοούν το αίσθημα της απειλής και της άρνησης του να παραμείνει κάποιος ήσυχος και αδρανής. Πράγματα που σίγουρα θυμίζουν σε πολλούς το ξεκίνημα των Skynyrd.

«Δεν είναι μόνο οι λέξεις “God and guns”. Πρέπει να κοιτάξετε το παρελθόν και να δείτε πάνω σε ποια θεμέλια χτίστηκε αυτή η χώρα: στην ελευθερία», λέει ο Medlocke. «Ο καθένας θα έπρεπε να μπορεί να παίρνει τις αποφάσεις του χωρίς να του λέει ο άλλος τί πρέπει να κάνει και πότε να το κάνει. Αυτό λέγεται ελευθερία επιλογής», συνεχίζει ο Medlocke που υπερηφανεύεται για το ότι είναι αυτόχθονας Αμερικάνος. «Είμαι σίγουρος ότι κάποιοι θα πουν ότι επέστρεψαν οι rednecks (λευκοί ρατσιστές). Τους απαντώ λοιπόν ότι τα μέλη αυτής της μπάντας δεν είναι “rednecks”. Ο μόνος καταραμένος redneck είμαι εγώ γιατί απλούστατα είμαι ερυθρόδερμος!».

Οι Skynyrd κρατούν τα στάνταρτς ψηλά. Στα live και στα τραγούδια τους. «Κάποιοι θα μας κατηγορήσουν πως βγήκαμε περιοδεία επειδή χρειαζόμαστε τα χρήματα. Η πραγματικότητα είναι πως εμείς απλώς αγαπούμε τη μουσική, είναι κάτι πολύ περισσότερο από τα χρήματα. Ζούμε για να ανεβαίνουμε στη σκηνή και να παίζουμε ζωντανά. Και να βλέπουμε στα μάτια των ανθρώπων, πόσο αγαπούν αυτή τη μουσική».

À 18 Ιουνίου εμείς θα είμαστε στο Ελληνικό, στο γήπεδο Baseball για να διαπιστώσουμε πώς οι Lynyrd Skynyrd συνεχίζουν να αποτελούν τους καλύτερους πρεσβευτές του αμερικάνικου νότου. Και παίζουν αυθεντικό southern rock. Οι περισσότεροι από εμάς για πρώτη φορά θα τραγουδήσουμε μαζί στίχους που σημάδεψαν και το δικό μας παρελθόν..Sweet home Alabama, Where the skies are so blue, Sweet home Alabama, Lord, je’m coming home to you..

Lynyrd Skynyrd full band:
Gary Rossington- Guitar Johnny Van Zant- Vocals Rickey Medlocke- Guitar Mark « Sparky » Matejka- Guitar Michael Cartellone- Drums Robert KearnsBass Peter “Keys” PisarczykKeyboards Honkettes: Dale Krantz Rossington- Backing Vocals Carol Chase- Backing Vocals

Espace: Γήπεδο Baseball Ελληνικού
Date: 18 DT-Victoire Historique-Giannis Dardamanelis 2012

Vente de billets
στην τιμή των €35
jusqu'à 31/01/12 στο www.livetickets.gr

Σύντομα θα ανακοινωθούν νέα σημεία προπώλησης.

source : zougla.gr

Don Quichotte "danse" dans les paroles

D'après le roman "Don Quichotte" de Miguel de Cervantes, chef-d'œuvre du ballet classique, présenté par 4 Février à 3 Marche à l'Opéra National.

La combinaison d'une chorégraphie pleine d'entrain avec la forte présence de la couleur et du tempérament espagnols, crée la note agréable de la fête... La musique absolument inspirée du compositeur autrichien contribue de manière décisive à l'énorme succès du spectacle., intemporel.

Comme le rapporte habituellement Vladimir Vassiliev, "aujourd'hui, Don Quichotte est un choix de répertoire des plus grandes troupes de ballet du monde et un critère de qualité d'interprétation. Essentiellement, le groupe qui peut rendre Don Quichotte correctement, elle peut danser n'importe quoi… ».

Représentations
4, 5, 12, 19, 24, 25 Février
2, 3 De Mars 2012

Ludwig Minkus/Vladimir Vassiliev
Livret: Marius Petipa dans la version de Vladimir Vasiliev
Avec l'Orchestre, les premiers danseurs, soliste, les grands interprètes et le corps de ballet de l'Opéra National

Prix ​​des billets 50 €, 45 €, 40 €, 30 €, 25 €, 20 €

Étudiant 15 €

Théâtre Olympia,  Académie 59-61, Athènes

source : newsbeast.gr

À 2011 il emmène avec lui de grands Grecs

Notre culture est plus pauvre

Mercredi, un article a été publié sur protothema.gr avec les gens de la culture mondiale qui « ils sont partis » de la vie 2011. Aussi difficile soit-il d'écrire sur la mort d'Elizabeth Taylor et de Sidney Lumet, imaginez à quel point la main peut taper des noms comme Thanasis Veggos et Nikos Papazoglou…
L'image actuelle de la Grèce ne change pas « il dit » la vérité.
Autant de culture que ce pays a produit, aucun autre pays ne l'a fait ensemble. Quand la société était opprimée, puis son rôle « réveil » il a été joué par l'art. Malheureusement beaucoup « réveils » les consciences ont quitté le 2011 et ils ont laissé un immense vide, pas seulement dans la culture grecque, mais dans le monde.
Dans la liste ci-dessous, on a tenté de mentionner tous les grands Grecs qui nous ont quittés dans le 2011. Espérons-le 2012, la liste correspondante doit être plus courte.
En apprenant la nouvelle du décès de Thanasis Veggos, tout le monde sentit un frisson les parcourir. Tous les médias étaient intitulés « Notre brave homme, il est parti ». Que dire de l'infatigable Thanasis, le Thanasis de nos coeurs, le Thanasis de l'âme de chaque Grec. Il est difficile de commencer à décrire sa carrière artistique et encore plus difficile de décrire ce qu'il a apporté à la culture grecque.. Ils ont été enregistrés à son actif 126 films, dans 52 en tant qu'acteur principal et avait réalisé sept autres films. L'un des cinémas grecs les plus populaires, alors que jusqu'à récemment, il continuait à apparaître dans des films, à la télévision et au théâtre.
Michalis Kakogiannis est l'un des rares Grecs à être aussi reconnu à l'étranger. Il a associé son nom à trois nominations aux Oscars, pour le film inoubliable « Zorba », où Anthony Quinn, avec l'aide de Kakogiannis, ils ont montré la grandeur grecque dans tout son spectre. Aussi, on ne peut pas ne pas mentionner les films « Electre », « Stella » et « Iphigénie ».
le 2011 a également été stigmatisé par la mort de Nikos Papazoglou, d'un artiste discret. Mais sa mort a profondément ému les Grecs. Il a commencé sa carrière au cours de sa décennie ’60 dépassant les Olympiens et les Zélotes. Il a collaboré pendant de nombreuses années avec Dionysis Savvopoulos, Manoli Rasouli et Nikos Xydakis. Il se fait connaître grâce à l'album de Manolis Rasouli, « La revanche du casting ». Nous fredonnerons certaines de ses chansons pendant de nombreuses années encore, comme lui « Août » et « je ne suis pas un poète ».
Il y a un mois, Manolis Rasoulis a également voyagé au pays des anges. Parolier, auteur, chanteur, compositeur, journaliste ou simplement, serviteur de la culture, jusqu'au dernier moment. Ses vers ont été mis en musique, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, Manos Loizos, Stavros Kouyoumtzis, Nikos Xydakis, Petros Vagiopoulos, Socrate Malamas et Christos Nikolopoulos.
L'auteur de l'œuvre du même nom se trouve désormais dans le quartier Angelo, Iakovos Kampanelis, notre grand dramaturge et journaliste. Autres œuvres connues de lui, principalement pour le théâtre, « Septième jour de la création », « La Cour des Miracles », « Un conte sans nom », » Viva Aspasie », « Ulysse est rentré chez lui », « Colonie des punis » et « Notre grand cirque ».Ses œuvres ont été traduites et jouées en Angleterre, Autriche, Allemagne, Hongrie, Roumanie, Bulgarie et Suède.
L'écrivain et homme politique Nikos Themelis en âge 64 années, après une longue bataille contre le cancer, a laissé un grand vide dans la culture grecque. Il a écrit plusieurs romans ("La recherche" 1998, "Le bouleversement" 2000, "L'éclair" 2003, "Pour une communion fraternelle parmi nous" 2005, « Une vie, deux vies" 2007, "Les vérités des autres" 2008 et "Dream Deal" 2010), avec des références à l'hellénisme des trois derniers siècles.
Le domaine de la culture est immense et bien sûr le traitement de texte ou Andreas Marnezos comme on l'appelle ne pourrait pas en manquer. En fait, c'est lui qui a introduit la mode du piercing et des tatouages ​​dans notre pays.. Mais il s'est fait connaître pour ses chansons dans le domaine du rap. Il était également producteur de hip hop, fondateur du groupe de hip hop underground grec appelé BarCodeCrew (Cci).
Récemment « il est parti » de la vie de Loukia Rikaki. Elle était responsable des programmes éducatifs de la Fédération Internationale de la Jeunesse de l'IYF.. Elle a enseigné dans des programmes de formation des cadres au Centre européen de la jeunesse du Conseil de l'Europe et a été coordinatrice du programme de recherche du Conseil de l'Europe sur l'audiovisuel dans l'éducation., le 1990. Elle était membre du comité éducatif du Forum européen de la Jeunesse et était responsable du cinéma dans les séminaires pour enseignants du programme MELINA. 2000. Le documentaire est sa grande passion.
Parce qu'il n'est pas possible d'évoquer en détail les carrières de tous les grands Grecs de notre culture « ils sont partis » le 2011, chacun est brièvement mentionné, en sa qualité.
Yannis Karamitsopoulos (poète et éditeur), Yannis Karabésinis (auteur-compositeur folk et maître du bouzouki), Akis Clément (ancien ministre de l'Éducation et de la Culture de Chypre), Spyros Alamanos (peintre, graveur, graphiste et photographe), Yannis Varveris (poète, critique, essayiste et traducteur), Takis Varvitsiotis (poète), Alexandre Yotis (cuisinier, faiseur de tendances et écrivain), Anna Gertsou-Sarri (écrivain et traducteur), Markos N.. Dragoumi (écrivain et homme politique), Anthi Zaharatou (conférencier et acteur), Kate Lampropoulou (acteur), Yannis Lambrou (directeur), Vangelis Livadas (entrepreneur de théâtre), Lykoourgos Kallergis (acteur, directeur, professeur d'art dramatique, styliste – traductrice et députée), Kostas Balafas (photographe), Theoni Vahliotis-Aldridge (Costumière oscarisée), Christos Tsagas (acteur), John Modinos (baryton – musical), Stratos Kaménidis (compositeur), Yannis Vasilopoulos (musical – clarinettiste), Dimitris Katsaganis (poète), Nikos Alexiou (imaginatif ), Vlasis Kaniaris (imaginatif), Georges Perros (peintre), Dimitris Laletas (peintre), Tasos Zografos (peintre et scénographe), Tonia Nikolaïdis (graveur et peintre), Monica Vassiliou (acteur et réalisateur), Stavros Zoras (chanteur), Sarantis Karavouzis (imaginatif – peintre), Sophia Filtisi (auteur), Manos Loukakis (poète et critique), Ioannis Daglis (responsable – imaginatif), Vassilis Platanos (journaliste, folkloriste, auteur), Takis Varlamos (danseur et chorégraphe), Anthi Zaharatou (conférencier et acteur), Kostas Zacharakis (acteur), Efi Metaggitsinou (acteur), Spyros Alamanos (peintre, graveur, graphiste et photographe), Constantinos Kavarnos (professeur et auteur), Vasilis Andréopoulos (acteur et écrivain), Nikos Minardos (acteur), Pépi Svoronu (peintre), Pavlos Tassios (directeur), Diana Antonakatu (peintre), Thanasis Fabas (peintre), Marios Léousis – Lesini (magicien), Chrysanthos Kyprianou (philologue, pédagogique, auteur et folkloriste), Ange Skordilis (musical, chanteur), Sasha Kritsi (acteur), Dinosaures Katsouridis (directeur, monteur et directeur de la photographie).
source : protothema.gr

"Titres finaux" pour Loukia Rikakis…

Il est décédé, en âge 50 années, le réalisateur grec, Loukia Rikakis, qui souffrait de problèmes de santé depuis longtemps. Les funérailles auront lieu vendredi. Elle avait elle-même demandé qu'il n'y ait pas de couronnes, mais des dons.

Loukia Rikaki est née en 1961 au Pirée.

• A étudié l'histoire de l'art, Cinéma, Arts graphiques et photographie au Dartington College of Arts en Angleterre.

• A travaillé au Conseil de l'Europe à Strasbourg et au Ministère danois de l'Environnement en tant que responsable de programme de formation.

• Le 1982 est retourné en Grèce et a fondé la société ORAMA FILMS, l'une des sociétés de production établies de représentations théâtrales et de films de qualité pour le cinéma et la télévision et 2000 fonde la société TRICKY TRICK FILMS.

• Le 1996 les a fondés 2 scènes théâtrales du "Théâtre 104 – Centre de la Parole et de l'Art" et le Club de Comédie Grecque d'Aiolou 48-50.

Loukia Rikakis a enseigné les comédiens à "l'Atelier" de Vassilis Diamantopoulos et aux séminaires Christies en Grèce.

Elle était responsable des programmes éducatifs de la Fédération Internationale de la Jeunesse de l'IYF.. Elle a enseigné dans des programmes de formation des cadres au Centre européen de la jeunesse du Conseil de l'Europe et a été coordinatrice du programme de recherche du Conseil de l'Europe sur l'audiovisuel dans l'éducation., le 1990.

Elle était membre du comité éducatif du Forum européen de la Jeunesse et était responsable du cinéma dans les séminaires pour enseignants du programme MELINA. 2000.

Voir son vaste travail en détail:

K i n i m a to g r a f o s

Direction – longs métrages

2010 VOUS ÊTES MON MIROIR en production
2007 Tu as fait mal à mon cœur, bande vertébrale, 4 réalisateurs
2000 SPECTACLES COMÉDIQUES TAINIA www.standupcomedy.gr
1998 Prix ​​de bronze du SYMPHONIA XAPAKTHPÓN Worldfest Houston
1994 KOYAPTETO ΣE 4 KINHΣEIΣ – 2 récompenses d'État
1990 TAΞIΔI ΣTHN AYΣTPAΛIA

Documentaire – Longue longueur

2009 ACCEPTATION… QUEL VENT NOUS A AMENÉ ICI;
2009 LES ENFANTS DU CHŒUR
2007 J'ai dû partir
2006 Le COMMUN Ce que nous avons en commun
2004 L'AUTRE
2003 LA MER ÉGÉE À TRAVERS LE DISCOURS DE LA DERNIÈRE AGOON- YΠΠO
2003 COMÉDIE NYXTES No2 – Non 3 -Non 4
2002 TA LOGIA THS SIOPHS – Prix ​​du meilleur documentaire descriptif du Festival de Kalamata – Prix ​​du Festival du film scientifique Hongrie www.wordsofsilence.gr
2003 Prix ​​Festival du film scientifique Hongrie 2003 www.wordsofsilence.gr
1990 ΣTA IXNH TΩN APΓONAYTΩN 60′

Films – Courte longueur

2007 À VOTRE SEULE DISCRÉTION
2006 LES ÉTUDIANTS
2002 ΠAPAΘYPO XPONOY
2000 TΩPA ΠIA TAΞIΔEYOYME – B’ Prix ​​du microcinéma
1998 AΓKAΛIAZΩ À ΔENTPO – Premier Prix du festival de Lille
1999 ANOIΞER MON OPTA
1983 THESSALONIQUE
1981 LES PEPIPATOS THS SOYZY

Ntokymander – Courte longueur

2008 DES PETITS DÉPLACEMENTS QUI VALENT LE ÇA
2000 FAUX PATCHS 30'
1989 MAPIA ΦAPANTOYPH ΛEO MΠPOOYEP 30′
1993 O ΘHΣAYPOΣ JOUET ΠPIAMOY 30’
1992 LE XOPOS TON 20ème SIÈCLE 55′
1992 ΠPEΛΛOYΔIO ΣTHN AΦPIKH
1993 APXAIO ΔPAMA SYXPONE OPTIQUE 55′
1986 TO TAΞIΔI JOUET ΔIONYΣOY 60′
1987 À MONOPATI ΣTHN INDE 14'
1988 BAKXEΣ 80′
1992 KALLITEXNES ET POLITICOI APXITEKTONES THS NEAS EYPOPHS 60′
1991 HΛEKTPONIKH EIKONA – Documentaire sur le Festival de Ferrare 30′
1985 À ΦEΣTIBAΛ JOUET ΛOKAPNO 55′

théâtre

1995 OPΓIA de Pasolini – Adaptation-mise en scène au Théâtre de l'Elyze
1996 SOYPEA S'IL VOUS PLAÎT – Œuvre originale, écriture-réalisation, au Théâtre Fournos
1997 MOYΣIKH ΔYO – De M.Ntyra, direction de traduction, au Théâtre 104
1998 LA FLEUR DE LA MER – Œuvre originale, écriture-réalisation, théâtre 104
1998 LES DIALOGUES DE L'ODYSSÉE – Œuvre originale, orientation-adaptation, à la salle de concert
1995-2003 NEWSLETTER COMÉDIE , au Théâtre 104 et au Comedy Club – http://www.standupcomedy.gr/ ,

la télé – Production pour la télévision de la série suivante sur l'art et la réalisation dans des sections individuelles de la série.

2003-2005 100% COMÉDIE Émission humoristique de Star Channel
1996 ZAΠ 13 épisodes X30' ET1
1995 AΛHΘINEΣ IΣTOPIEΣ 13 épisodes X90' ET2
1993 NTOKΙMANTΕP ΣOK 26 épisodes X 90' SKAI
1993 ΣTH ΦAPMA TΩN ANΘPΩΠΩN 26 épisodes X 90' SKAI
1992 ΦΣΤΥΤΟΤΟΤΟ Magazine télévisuel culturel 43 épisodes X 30’ ET2
1992 DANCE PLUS Danseurs et chorégraphes grecs contemporains 45' ET2
1991 VOYAGE ART Voyages artistiques ,l'art du voyage 60 X 5' ET2
1993 92,9 Magazine télévisé européen pour les jeunes ET1
1992 ΣTHN TPELLA THS DIAFHMIΣHS avec Giorgos Veltsos 26 X 30’ ET1
1993 MAGEIPIKH TEXNH 26 X 30’ ET1
1994 52 Magazine télé culturel 12 X 52’ ΣKAI
1992 Artistes grecs en Suède E.T.1 60'
1994 Comment vont les enfants ? 6 X 30’ ET1
1993 Les Ballets Royaux de Flandre 120' E.T.1
1990 Sakis Soudoulidis 30' ET1
1991 Images de violence et de guerre sur le théâtre méditerranéen 6 X 30'
1995 Magazine de cinéma de la chaîne allemande 30' WDR
1995 DANS LA MONOPATIA DU TPAGOYDION pour les Aborigènes 30' RTP
1995 ENA FESTIVAL AU PEPITHOPIO 30' en Australie
1985-1987 Spectacle hebdomadaire XPOMATA E.T.1 72 épisodes X 60'
1995 Série télévisée ELLHNES ΣTHN AYSTPALIA 4 épisodes
1989 Documentaire GIOPGOS KOSTAKHS 30' ET1
1990 SEPGEI PAPATZANOV Art Channel Pays-Bas,30» SVT Suède
1983 HXOXPÓMA Émission hebdomadaire sur la musique rock 13 X30' ET2
1982 ICI KAI ΣHMEPA ANOIXTA XAPTIA E.T. assistante de production

source : protothema.gr