La ville de Kalamata vue de loin dans "Mesa" de Dimitris Papaioannou, qui a conclu le Festival de l'année dernière. La ville de Kalamata et la danse moderne, une relation culte qui fête cette année son vingtième anniversaire, mettant en valeur plus que toute autre année la ville elle-même. Ce soir, la salle de danse de Kalamata sera pleine à craquer pour la première du 20e Festival international de danse de Kalamata (direction artistique: Vicky Marangopoulou), où sera présentée la représentation du très apprécié en Grèce Nederlands Dans Theater. Bien plus tôt dans les rues de la ville, sur les places, au port, autour des beaux bâtiments néoclassiques de Kalamata, l'un des deux ateliers du festival de cette année intitulé "Sur la route" aura commencé. Ενα μεγάλο άνοιγμα στην κοινότητα της πόλης που ακολουθεί τις ανάλογες πρωτοποριακές δράσεις οι οποίες γίνονται εδώ και χρόνια στο εξωτερικό. «Μιλάμε για ένα απολύτως νεανικό φεστιβάλ», me dit le maire de Kalamata Panagiotis Nikas depuis l'autre bout du fil, qui, parlant à "K" de la dimension économique ainsi que de l'impact culturel du Festival dans la ville de Kalamata, a souligné l'énorme participation des jeunes non seulement en tant que spectateurs mais aussi en tant que bénévoles ("une fréquentation si importante qu'elle ne peut être satisfaite"). Un nouveau complexe hôtelier n'a peut-être pas été construit pour répondre aux besoins du Festival, néanmoins, comme l'a souligné Panagiotis Nikas, "Chaque année, la transformation de la zone côtière de Kalamata pendant les jours du Festival est impressionnante. Athéniens, Européens, les artistes et les spectateurs de tous âges changent les rythmes de la ville". C'est exact. Ceux qui sont venus à Kalamata pour le festival de danse le savent bien.. Augmentation des nuitées dans les hôtels de la ville, principalement pendant les jours du Festival, ainsi qu'une augmentation des transactions dans les magasins de restauration et de divertissement, souligne Panagiotis Nikas comme "des bénéfices directs pour la vie économique de la ville".. Un autre passionnant festival international de danse de Kalamata est prêt à démarrer. Nous l'attendons avec impatience! Journal imprimé QUOTIDIEN
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Première à Locarno du film de Sylla Tzoumerka
de: http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22800&subid=2&pubid=64037974
Le nouveau film de Sylla Tzoumerka fera sa première mondiale dans la section compétition du 67e Festival de Locarno « Une explosion » avec Angeliki Papoulia dans le rôle d'une mère et épouse rebelle qui veut reprendre sa vie en main.
Le nouveau film de Sylla Tzoumerka fera sa première mondiale dans la section compétition du 67e Festival de Locarno « Une explosion » avec Angeliki Papoulia dans le rôle d'une mère et épouse rebelle qui veut reprendre sa vie en main.
Tourné à Athènes, Hambourg et Piérie, le film est une coproduction de la Grèce, de l'Allemagne et des Pays-Bas, avec le soutien du Centre du cinéma hellénique et néerlandais. "Pendant les années fébriles de l'effondrement de l'économie grecque, le « Une explosion » parle de ce que signifie être rejeté et de faire quelque chose pour y remédier’ ce", commente le réalisateur qui signe son deuxième long métrage après "Country of Origin" présenté en avant-première à la Mostra de Venise en 2010, a participé à de nombreux festivals et a remporté cinq prix de l'Académie hellénique du cinéma.
Les Beatles… "prendre vie" dans Hérodion sur 17 juillet
de: http://www.imerisia.gr/article.asp?catid=26513&subid=2&pubid=113309812
AVEC LA CAMÉRA ET DE NOMBREUX INVITÉS
Les chansons intemporelles des Beatles « prendront vie » à Herodio, jeudi 17 juillet, avec la Camerata - Orchestre des Amis de la Musique interprétant leur musique, sous la direction musicale de Miltos Logiadis, dans le cadre du Festival d'Athènes.
Les chanteurs Kostas Vasiliagos, Don de Démosthène, Vassilis Gisdakis et Steve Kokkas se « transformeront » en quatre Beatles, tandis que l'invité spécial sera le groupe Melisses.
Les chansons les plus célèbres du groupe légendaire prendront vie dans des orchestrations symphoniques imaginatives du célèbre compositeur Nikos Platyrrachos, qui préserve le style et la dynamique uniques des chansons, les enrichissant de la grandeur du son symphonique..
Les Beatles étaient des musiciens de génie qui ont signé certains des plus grands albums de tous les temps et ont laissé derrière eux des chansons classiques qui conservent encore leur fraîcheur aujourd'hui.. Idoles de la jeunesse qui ont expérimenté et évolué en même temps que les courants de leur époque et ont révolutionné avec une seule coupe de cheveux. Les formidables enfants de Liverpool sont restés ensemble pendant dix ans, changeant à jamais le cours de l'histoire de la musique..
Conservatoire Hérode Atticus: Rue piétonne Dionysios Areopagitou, Makrigianni. Heures d'ouverture: Tous les jours: 9:00-14:00 et 18:00-21:00
Heure de début: 21:00
Prix des billets :Diazome inférieur normal 30, Diazome supérieur normal 15, étudiant 10, chômeur 5, handicapé 10 euro
Les billets pour les événements du Festival peuvent être obtenus: En ligne avec débit de carte de crédit sur le site Web www.greekfestival.gr., Par téléphone avec un prélèvement sur carte de crédit au 210.3272000 tous les jours (et les dimanches) 9:00 – 21:00., Des maisons d'édition du Festival, Des librairies PAPASOTIRIO, Magasins PUBLICS et librairies Ianos, Université 39 (à l'intérieur de la stoa de Pesmazoglou)
Sur la dernière ligne droite vers Epidaure
de: http://www.avgi.gr/article/3350630/stin-teliki-eutheia-gia-tin-epidauro
Le Festival d'Epidaure a présenté hier ses dernières productions et coproductions estivales, nous entrons maintenant dans la dernière ligne droite pour l'achèvement de l'Epidavrias de cette année. Trois représentations théâtrales et une musicale se partageront la scène du théâtre antique, ainsi que celui du Petit Epidaure.
ça va commencer cette semaine, à 18 et 19 juillet, avec lui Philoktiti de Sophocle, qui est présenté en coproduction avec le DIPETHE de Patras – « La seule façon de continuer à exister », comme l'a dit le directeur de Thodoris Ambatzis. Le réalisateur Kostas Filippoglou a souligné que le spectacle est spécialement adapté pour la région d'Epidaure., pendant qu'il s'attardait sur son expérimentation avec la danse, qui joue un rôle de premier plan. Michael Marmarinos, qui joue le rôle titre, nié toute réduction au présent, comme « nous continuons d'être à l'intérieur du mythe », tandis que Konstantinos Markoulakis parlait d'un spectacle qui abolit l'opposition académique – formulaire de recherche.
Les deux mêmes jours, à Mikri Epidaurus, Dimitris Bassis et Iota Nega présenteront une performance musicale dédiée aux chansons de xenity. Après avoir souligné qu'il était un enfant d'immigrés, le chanteur populaire a expliqué que c'est un choix 35-40 chansons importantes, du traditionnel au contemporain, tandis que G. Nega a souligné qu'ils ne concernent pas seulement ceux qui partent, mais aussi ceux qui recherchent ici une résidence secondaire, après « nosto n'a ni race ni couleur ».
Dans le même théâtre, une semaine plus tard, la première partie sera présentée Guerre du Péloponnèse par Roula Pateraki. Comme il l'a expliqué, axes de ceci « détendu dans le cadre de l'action théâtrale » sont les premiers conflits, la peste, l'épitaphe de Périclès et de Thucydide lui-même. Dimitris Lignadis fera la démagogie, qui a noté que le travail de l'historien antique « capture le récit grec moderne ».
Fin, pour la deuxième fois il sera au théâtre Argolique, à 8-9 août, Angela Bruscu, qui dirige Bacchus, un « randonnée avec Dionysos, que nous emmènerons à Epidaure ».
ça va commencer cette semaine, à 18 et 19 juillet, avec lui Philoktiti de Sophocle, qui est présenté en coproduction avec le DIPETHE de Patras – « La seule façon de continuer à exister », comme l'a dit le directeur de Thodoris Ambatzis. Le réalisateur Kostas Filippoglou a souligné que le spectacle est spécialement adapté pour la région d'Epidaure., pendant qu'il s'attardait sur son expérimentation avec la danse, qui joue un rôle de premier plan. Michael Marmarinos, qui joue le rôle titre, nié toute réduction au présent, comme « nous continuons d'être à l'intérieur du mythe », tandis que Konstantinos Markoulakis parlait d'un spectacle qui abolit l'opposition académique – formulaire de recherche.
Les deux mêmes jours, à Mikri Epidaurus, Dimitris Bassis et Iota Nega présenteront une performance musicale dédiée aux chansons de xenity. Après avoir souligné qu'il était un enfant d'immigrés, le chanteur populaire a expliqué que c'est un choix 35-40 chansons importantes, du traditionnel au contemporain, tandis que G. Nega a souligné qu'ils ne concernent pas seulement ceux qui partent, mais aussi ceux qui recherchent ici une résidence secondaire, après « nosto n'a ni race ni couleur ».
Dans le même théâtre, une semaine plus tard, la première partie sera présentée Guerre du Péloponnèse par Roula Pateraki. Comme il l'a expliqué, axes de ceci « détendu dans le cadre de l'action théâtrale » sont les premiers conflits, la peste, l'épitaphe de Périclès et de Thucydide lui-même. Dimitris Lignadis fera la démagogie, qui a noté que le travail de l'historien antique « capture le récit grec moderne ».
Fin, pour la deuxième fois il sera au théâtre Argolique, à 8-9 août, Angela Bruscu, qui dirige Bacchus, un « randonnée avec Dionysos, que nous emmènerons à Epidaure ».
LA LETTRE « N » ET SON Abolition
LE Elpida Giannopoulou communiqué photo depuis Sivadhyanam Saraswati.
LA LETTRE « N » ET SON Abolition
Par Spyros Markos, directeur de la 3ème école primaire de Larissa
LE CHYPRE VA À L'EVEREST ET DEMANDE UN SANDWICH
AVEC TURIN ET FAIREMATAN ET PEPPERIAN ET CHERMYDIN.
LE GREC L'APPELLE EN BLAGANT:
" VOUS, LES CHYPRIOTES, QUOI DIRE TOUT CELA « N » AJOUTER À LA FIN…
VOUS VOULEZ QUELQUE CHOSE D'AUTRE À L'INTÉRIEUR »;
QUAND, CHOCÉ PAR L'OBSERVATION, CHYPRE DIT AVEC HÉSITE:
» METTEZ AUSSI UN PEU DE ZAMBOO ET BEIKO. .. »
Chaque lettre de l'alphabet grec émet un son et une image.
Chaque mot a été mis par les "Namers", avec précision et non au hasard
et a une relation directe de cause et de causalité, entre Signifiant et Signifié.
* le « N » règle le cerveau.*
*Relativement récemment (1996) dans la revue médicale MEDIZIN-JOURNAL
en Allemagne, un article scientifique a été publié, selon lequel:
"Prononcer la lettre 'N' transporte l'oxygène vers le cerveau
et que l'emplacement du "N" n'était pas un hasard
en plein milieu de l'alphabet – dans le premier alphabet grec avec le 27 courrier".
aussi, à Harvard, par des examens médicaux, il a été établi.
que la récitation des épopées homériques dans l'original, autre que ça,
c'est bon pour le coeur, comme exercice de respiration.*
Et j'ai le droit de demander:
Pourquoi nous sommes devenus des poursuivants de "N";
En tant qu'instructeur de combat et auteur du livre: DYSLEXIE,
Athènes 1994, LETTRES GRECQUES, 6l'édition,
J'ai raison de demander, mais aussi à recommander à la fin:
La langue grecque a désormais pris une forme telle qu’elle n’a plus besoin d’autres extrêmes..
Mais je me demande:
Est-ce une coïncidence si nous avons supprimé la lettre "N" à la fin des mots et que nos manuels écrivent "zone" (!), au lieu de la zone!
Dans les aides scolaires on lit pourtant "la zone N", c'est à dire. N y est conservé, tandis que l'État officiel dans les livres (MINISTERE DE, Institut pédagogique) ils l'ont aboli !!
Pourquoi cet extrême ?;
Pourquoi enseignons-nous officiellement des règles arbitrairement construites dans nos écoles, Colombie-Britannique. hier j'ai rencontré le maire (l'ami, le Conseil, etc.).
La lettre N est organique et quand on la coupe ça fait mal.
C'est comme nous couper le petit doigt…
Si quelqu'un objecte qu'il s'agit d'un détail insignifiant, on devrait lui dire que "le détail détient le Parthénon"!
Mais permettez-moi de rappeler ici le bien, texte ironique d'Od. Élyte:
"POUR UNE OPTIQUE DU SON", où ça se termine,
« Aucun Hérode n'aurait osé ordonner un tel génocide,
comme celui du final -N-, à moins que son’ la vision du son manquait".
Le G. Ritsos a également écrit:
"Et les mots veines sont. Le sang coule en eux".
Malheureusement, néanmoins, nous le découvrons aujourd'hui, qu'après Ni,
c'est au tour du Sigma final (s).
Certains journalistes des chaînes le disent déjà:
"la méthode", la "rue", "le complet! accession" (!)…
Ils cultivent ainsi arbitrairement un modèle de langage négatif chez nos jeunes grâce à l'énorme pouvoir des médias.
et l'école incapable de réagir, mais aussi la société à accepter passivement cette évolution comme presque fatale.
Après tout cela, je formule l'opinion suivante et soumets à votre Congrès ma propre "Théorie" sur la question en question.:
La musicalité unique de la langue grecque est étudiée au niveau international
et son impact sur la clarté spirituelle de l'homme.
*La lettre « N » stimule le cerveau de manière positive et incite une personne à penser correctement.*
*Le Sigma final calme l'homme.
La psychiatrie moderne l’accepte également.*
Οι Αρχαίοι Έλληνες τα γνώριζαν όλα αυτά και δεν είναι τυχαίο το γεγονός
que seulement nous, les Grecs, nous disons:
"J'ai dit au revoir à Ni et Sigma" et
nous ne disons pas dans d'autres lettres (même si nous avons d'autres lettres à la fin des mots),
parce que Ni active notre esprit pour qu'il pense correctement et Sigma calme notre âme, après avoir parlé en public ou en privé.
La psycholinguistique moderne admet que le langage et la pensée naissent simultanément et évoluent en parallèle et constituent à tout moment une unité indissociable..
*Le langage incarne la pensée et la pensée est transmuée en langage.*
C'est une pièce à deux faces.
Il ne peut pas y en avoir un
côté, sans l'autre.
Il ne pourrait y avoir de pensée grecque sans la langue grecque.
C'est un fait que la qualité et la quantité des "enregistrements" dans la Pensée déterminent le niveau mental de chaque peuple..
Par conséquent, le niveau mental détermine également la capacité à créer de la Culture..
* L'alphabet grec, au cours de ses milliers d'années, il fut à l'origine:
Idéographique, puis le Pictorial a été inventé, puis nous sommes arrivés à Grammographic, puis en orthographe (Linéaires A et B) et enfin, le système photographique actuel a été établi, qui est inégalée et à laquelle est due la création de la langue grecque et de la culture grecque universelle.*
Nous avons le devoir de préserver, comme la prunelle des yeux, la langue grecque et résister à ses abus.
« … ce n'est pas un orchestre, c'est une révolution … »
de: http://www.o-klooun.com/anadimosiefseis/den-einai-orxistra-einai-epanastasi#.U4uOoHaVBRx
« … n'est pas orchestre, c'est une révolution … »
Tu le vois et tu as envie de pleurer. Par émotion ; Par admiration; Par chagrin pour le nôtre; Je ne sais pas. Il y a de nombreuses années, un homme Venezuela j'ai décidé de réaliser un rêve. C'est José Abreu qui a rassemblé des enfants de tous les coins pauvres de son pays et a commencé à leur apprendre la musique pour les éloigner du crime., les drogues, la misère et les dangers qu'il comporte!!!
Son plan s'appelait el Systema.
Quelques années plus tard, 250.000 (!) les enfants ont appris la musique, et des orchestres scolaires ont commencé à se former. Les orchestres de tout le pays ont dépassé les 100 et parmi ceux-ci le 90 ils sont symphoniques !
Les meilleurs de ces jeunes musiciens se rassemblent dans des orchestres centraux, surmonté par l'Orchestre Simon Bolivar, qui dirige actuellement un autre produit d'el Sistema, le chef d'orchestre Gustavo Dudamel, 28 ans, qui est aussi depuis quelques mois le nouveau chef d'orchestre du Los Angeles Philharmonic.
Edgar a grandi dans l'un des quartiers les plus difficiles de Caracas. Il avait peur de quitter sa maison et peur de revenir. Seule la musique pouvait le distraire de la mauvaise situation qu'il vivait. Il s'est rendu à l'agence El Sistema de son quartier et a demandé une trompette.. Ils n'ont pas pu le trouver. Mais ils lui ont donné un basson. Maintenant, Edgar pense que le basson lui a sauvé la vie. El Sistema pourrait être le nom d'une organisation révolutionnaire de la décennie ’30. Cela me vient peut-être à l'esprit parce qu'El Sistema est né et s'est développé en Venezuela, un pays qui s'est battu pendant de nombreuses années pour son indépendance mais aussi pour l'abolition des régimes totalitaires.
El Sistema est une pensée née dans l'esprit de José Antonio Abreu, d'un économiste qui aimait les gens et la musique plus que tout. Abreu croyait que, aussi pauvre qu'un homme puisse être, s'il peut accéder à la musique, sa vie va changer. Et il s'est avéré qu'il avait tout à fait raison.
Le début – le développement
Sta 1975 José Antonio Abreu a essayé d'en créer un orchestre où les musiciens, au lieu que chacun étudie seul, ils étudieraient tous ensemble.
Il y a déjà eu une expérience similaire dans Venezuela, où les élèves allaient après l'école dans de grandes salles et préparaient ensemble leurs devoirs pour le lendemain.
Il ne s’agissait pas d’une sorte d’innovation dans la manière d’étudier. Simplement, la plupart des parents travaillaient tard et, si les enfants retournaient dans leurs quartiers, ils éviteraient d'étudier, ce qui maintiendrait le pays à un faible niveau d'éducation.
En outre, la criminalité et la consommation de drogues étaient endémiques. Donc, les enfants étaient en danger à chaque pas. Abreu a pu trouver des enfants dotés de talents musicaux ainsi que des professeurs de partout. Venezuela.
Son premier orchestre, son Orchestre Symphonique National des Jeunes Venezuelas, a été créé le 12 de février 1975 et a donné son premier concert le 30 Avril de la même année.
Très vite il se connecte avec d'autres orchestres et enregistre également avec de nombreux chefs d'orchestre de renom.. LE orchestre il est rapidement devenu un pôle d'attraction pour de nombreux jeunes. Très vite, de plus en plus de gens voulaient étudier Tchaïkovski, Mozart ou Berlioz et presque tout le monde voulait assister à ses concerts orchestres.
N’importe quel observateur extérieur penserait que tous ces efforts n’auraient aucune chance d’aboutir..
Abreu et ses collègues ont affirmé qu'ils réussiraient.
Leur message central à la jeunesse de tout le pays était « Jouez et combattez »..
Mais les premiers à avoir dû se battre pour le succès du programme furent eux-mêmes.. Ils mettent toute leur énergie et toute leur foi dans’ ce but.
Quatre ans après ses débuts timides orchestres, à 20 de février 1979, Abreu obtient le feu vert pour étendre le programme. Désormais chaque ville ou même chaque quartier peut créer le sien orchestre qui sera composé d'enfants et de jeunes. Chaque enfant choisira un instrument, il le prendra gratuitement et rencontrera le reste des enfants dans de grandes salles pour étudier sous la direction des meilleurs professeurs du pays. Naturellement, le programme a traversé d'énormes difficultés.
Son financement a été réduit en temps de crise – il a dépensé plusieurs n Venezuela– obligeant Abreu et son équipe à se battre dur pour le maintenir en vie.
Mais aujourd'hui, Le système, qui est maintenant développé en noyaux (noyaux), est sous sa surveillance 150 orchestres de jeunes et 70 orchestres d'enfants, que l'on retrouve dans presque toutes ses villes Venezuelas. Les meilleurs musiciens du pays sont présents orchestre le jeune Simon Bolivar, qui est aussi le central orchestre du programme. Le programme Les enfants d'âge préscolaire commencent à travailler l'expressivité et le rythme du corps.
Encourager les enfants à garder leur corps actif tout en jouant, est l'une des clés du développement de programmes. A l'âge de cinq ans, les enfants reçoivent leurs premiers instruments, généralement des flûtes et percussions en bois. En même temps, ils rejoignent également une chorale, pour qu'ils commencent à s'habituer au travail d'équipe. A l'âge de sept ans, les enfants peuvent prendre leur premier instrument à cordes ou à vent. Ils peuvent changer d'instrument, mais ils ne sont pas encouragés à le faire souvent. Leur formation initiale comprend le chant et l'étude de l'instrument..
Ils se concentrent souvent sur le jeu d’une seule note afin d’avoir une idée de la qualité sonore de leur instrument.. Il existe trois niveaux d'étude quotidienne: Dans le premier, les enfants travaillent avec le tout orchestre, dans la seconde, ils jouent dans des ensembles plus petits et dans la troisième, ils étudient individuellement. A tous ces niveaux, le professeur de chaque enfant est le même. Cela se traduit par un processus d'apprentissage plus rapide, car l'enseignant connaît très tôt les forces et les faiblesses de chaque élève.
Les élèves jouent autant que possible devant un public, ce qui réduit l'anxiété d'exposition car le concert devient une partie naturelle du processus artistique. aussi, les jeunes musiciens sont encouragés à fréquenter d'autres orchestres de jeunes afin de s'en inspirer. Dès leur plus jeune âge, les enfants jouent avec d'autres orchestres que le leur. En fait, ils participent même à orchestre Simon Bolívar, dont les meilleurs musiciens du pays deviennent membres réguliers.
L'objectif principal d'El Sistema est de créer un sentiment de sécurité et de joie chez les jeunes musiciens., tout en construisant leur confiance en eux à travers le sens de la valeur de l'individu au sein du groupe. La discipline n'est pas la partie la plus fondamentale du processus, mais, quand ce n'est pas le résultat d'une pression, considéré comme un outil utile. La participation aux cours n'est pas obligatoire. Les enfants participent pour eux-mêmes, leurs amis et professeurs.
Pas de travail acharné de la part des étudiants, le programme se dirigerait vers un échec certain. Mais, le plaisir et les jeux ne sont jamais oubliés.
La grande majorité des enseignants et des cadres de chaque noyau, vient d'anciens étudiants du programme. Ce sont eux qui comprennent le mieux les objectifs et les besoins du processus., ce sont eux qui comprennent ce que ressentent les jeunes musiciens. Les enseignants s'occupent de chaque enfant individuellement.
Si un enfant manque le cours deux fois de suite, ils vont chez lui pour voir ce qui se passe. Leur but n'est pas d'observer l'enfant, mais discuter avec lui des raisons pour lesquelles il n'est pas venu aux cours,pour qu'ils se sentent mieux.
Souvent, les noyaux adaptent dans une certaine mesure leur fonctionnement aux besoins des enfants. El Sistema dispose désormais d'un ensemble de règles spécifiques, qui, au cours de ses années d'activité, se sont révélés efficaces. Par exemple, au niveau musical, les responsables du programme ont jugé préférable de choisir l'orchestration la plus simple possible, pour que tous les enfants jouent ensemble et fassent un son très fort.
Bien sûr, l'orchestration change à mesure que les enfants montent de niveau. Mais le son puissant produit par de nombreux instruments jouant ensemble reste. Comme le dit son manager orchestredu jeune Simon Bolivar, Gustavo Dudamel, "quand on joue le Jeudi de Beethoven par exemple, Jeudi devient le problème le plus grand et le plus important au monde". Les orchestres s'occupent d'œuvres de compositeurs classiques connus et grands mais aussi de nombreuses œuvres du répertoire de compositeurs latino-américains., ce qui est après tout beaucoup plus proche des sons que les enfants ont dans les oreilles dès leur naissance. Le programme travaille en étroite collaboration avec les parents des enfants.
Quand un enfant atteint l'âge de deux ou trois ans, les responsables du programme rencontrent ses parents et leur expliquent tous les détails et difficultés qu'ils peuvent rencontrer. Quand les enfants reçoivent leurs premiers instruments, les enseignants parlent aux parents de la manière de traiter les enfants et de les encourager dans leurs études. À partir du moment où un enfant décide d'y inscrire orchestre, il obtient une bourse. C'est un honneur pour sa famille mais cela a aussi une valeur pratique: l'enfant n'aura plus à quitter le programme parce qu'il doit travailler.
El Sistema a commencé plus par amour pour les enfants et moins par amour pour la musique. L’accent est mis sur le développement communautaire et la solidarité. Les professeurs, les élèves et les parents vivent dans une atmosphère de respect mutuel et d'amour qui les fait se sentir en sécurité et heureux.. Dans un pays qui a traversé des moments très difficiles, sentir que sa vie est entre ses mains est une chose très positive. Et les enfants d'El Sistema ne sentent pas seulement qu'ils peuvent vivre aussi bien qu'ils le souhaitent, mais aussi qu'ils peuvent changer le monde.
Reconnaissance Les organisations les plus internationales ont reconnu El Sistema comme une grande expérience sociale dans la mesure où il a réussi à réduire la pauvreté et à élever le niveau d'éducation de sa population. Venezuelas. Mais en même temps, c'est aussi un excellent programme d'apprentissage de la musique. Des pays comme l'Argentine, Australie, Bolivie, Brésil, Canada, Costa Rica, Cuba, Équateur, Pérou, L'Écosse et plus récemment la plupart des États d'Amérique du Nord, ils voulaient l'essayer. Peut-être que personne ne s'attendait il y a quelques années à ce qu'un pays qui a traversé des dizaines de problèmes majeurs, comme le Venezuela, pourrait être un modèle pour tant de pays.
Sur un plan purement musical, les jeunes qui ont débuté grâce à El Sistema se sont retrouvés au fil des années dans certains des meilleurs orchestres du monde. Mais aussi celui du centre orchestre du programme, la orchestre le jeune Simon Bolivar, est considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants. Gustavo Dudamel a également joué un rôle majeur dans cette évolution, son manager orchestres, qui a également commencé en tant qu'étudiant du programme. Dudamel est né le 1981 dans une famille de musiciens. Son père était tromboniste et sa mère professeur de musique. Son instrument principal était le violon mais très vite, à seulement quatorze ans, a commencé à étudier la direction d'orchestre orchestreavec José Antonio Abreu lui-même comme professeur.
Dudamel a commencé à remporter un concours après l'autre et très vite sa valeur a été reconnue par des chefs d'orchestre tels que Claudio Abbado et Sir Simon Rattle.. Il a enregistré quatre albums avec elle orchestre nouveau Simon Bolivar et plusieurs autres avec d'autres orchestres.
Depuis septembre dernier, il est directeur du Los Angeles Philharmonic, avec lequel il a interprété la Première Symphonie de Gustav Mahler lors de la soirée d'ouverture, projet qui a été enregistré et sorti sur DVD ainsi que via iTunes. Naturellement, Dudamel ne l'a pas abandonnée orchestre le jeune Simon Bolivar, avec lequel il continuera à apparaître dans le monde entier. LE orchestre a suscité l'intérêt des plus grands festivals et s'est produit dans la plupart des villes d'Europe et d'Amérique, non seulement parce qu'il est le produit d'une expérience sociale aussi importante, mais aussi parce que c'est l'un des ensembles musicaux les plus dynamiques. Dans une réalité sociale qui rend les gens de plus en plus isolés, dans un monde où la suspicion a remplacé la volonté de communiquer, la orchestre le jeune Simon Bolivar prouve qu'il peut y avoir une perspective différente. Pour ressentir combien de joie l'amour de la musique peut cacher et au-dessus’ tout quel espoir il peut y avoir à partager cet amour, il lui suffit de les écouter interpréter Danzon Non 2 par Arturo Márquez.
Ou même plus, pour les voir, tout en étant penché sur leurs partitions, se lever lors de la finale explosive.
Que chacun de nous ait un modèle pour se donner du courage mais aussi pour avancer de manière bénéfique et victorieuse dans la vie difficile..
Chers amis! Bonjour à nouveau!!
Les juges de « THE VOICE », Despina Vandi, Mélina Aslanidou, Antonis Remos et Michalis/Stavento, en collaboration avec l'association caritative "Apostoli" et le groupe ANTENNA organisent un concert sur 3 Juillet à OAKA. Les bénéfices seront dédiés aux actions d'amour de l'archidiocèse d'Athènes, aux enfants et aux familles tourmentés par la pauvreté et les difficultés.
Un grand BRAVO à ces quatre enfants qui ont fait preuve d'une grande moralité et d'amour dans tous les shows de « THE VOICE », et continuer à donner l'exemple à toute la Grèce!! Vérité, qui n'est pas asservi par la sensibilité de son âme;;
Leur exemple nous oblige tous, où que nous soyons et quelle que soit la puissance économique dont nous disposons, à garder les yeux attentifs sur nos semblables en difficulté.. Aujourd'hui, ils… qui sait. demain nous;
Je connais des âmes charitables qui illustrent autre chose que Mme Latsis, d'autres de Mme Vardinogianni pour le travail caritatif qu'ils accomplissent, et d'autres d'autres connus ou inconnus. Que chacun de nous ait un modèle pour se donner du courage mais aussi pour avancer de manière bénéfique et victorieuse dans la vie difficile.. Après tout, que nous restera-t-il d’autre que notre humanité et notre amour ?!!
Amitié,
Georges
http://www.viva.gr/tickets/music/mia-xora-mia-foni/