All posts by litt le mac

"Rain" requests for filming on the Acropolis

The Central Archaeological Council is in a dilemma regarding the permit

The Central Archaeological Council will find itself in a dilemma on Tuesday, since the requests for filming in archeological sites are now reaching the Acropolis.. The production company of the film "The two faces of January" with Viggo Mortensen and Kirsten Dunst,  who has already got permission to shoot in Knossos returns,  as "To Vima" wrote, requesting filming on the Acropolis and around the Roman Agora 14 until 17 October. Greek director Nikos Panagiotopoulos demands the same for his own film "Valley of the Wheels",  which will be shot on 5 October in the Roman Agora and on 5 November at the Acropolis.

Both cases,  of course they will be considered equally, after all, the Central Archaeological Council always observes this principle, but the main question to which it is called, once again to answer clearly concerns the Acropolis. Why the requests for filming in the most important monument of the world cultural heritage are not only the above mentioned,  the opposite is multiple and constantly arriving from different parts of the world.

It is therefore legitimate to give the Acropolis to everyone as if it were a simple street of the city; Thus, her image and her importance are not endangered by the humiliation of her constant appearance anywhere; On the other hand no one can deny,  that the image of the Acropolis in carefully selected artistic productions can give the same value, but at the same time they point out the beauty and timelessness of the monument, stimulating the interest of the people.,  where land,  to know it.

We remind you that "The two faces of January", film based on the novel of the same name by Patricia Haysmith have already received permission to shoot in Knossos. "The valley of roses" by Nikos Panayotopoulos with a screenplay by the book of the Swiss philhellene Paul Amadeus Dinah refers to the year 3906 A.D. and in the spiritual capital of the world,  which is located somewhere in the Mediterranean region and is inhabited only by extremely gifted spiritual people.

Source : tovima.gr

Απατεώνες και Τζέντλεμεν και πάλι στο Παλλάς για 15 only performances

Αφού χειροκροτήθηκαν θερμά από σαράντα χιλιάδες θεατές για την απολαυστική ερμηνεία τους στους «Απατεώνες και Τζέντλεμεν»  οι αγαπημένοι μας Yannis Bezos and Πέτρος Φιλιππίδης επανέρχονται τη σκηνή του Παλλάς από τις 20 Σεπτεμβρίου μόνο για 15 representations. Μαζί τους η σπιρτόζα Κατερίνα Παπουτσάκη και άλλοι δεκατρείς ηθοποιοί χορεύουν και τραγουδούν σε μια μεγάλη παραγωγή που γοητεύει και ενθουσιάζει με αεροπλάνα, υπερπολυτελή ξενοδοχεία, τρένα, cars, αμμουδιές,  απάτες, έρωτες και κυρίως πολύ πολύ γέλιο!!

Δώδεκα χρόνια μετά τη τελευταία τους κοινή εμφάνιση, το κορυφαίο κωμικό δίδυμο υπογράφει μαζί σκηνοθεσία και μετάφραση, προκαλώντας εκρήξεις ενθουσιασμού στο κοινό, που απόλαυσε τα φαντασμαγορικά σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη αλλά και τα 120  υπέροχα κοστούμια του Βασίλη Ζούλια.

Οι «Απατεώνες και Τζέντλεμεν» είναι ένα μιούζικαλ γεμάτο δράση, χιούμορ, συγκίνηση, τρυφερότητα και φυσικά πολύ γέλιο, μια παράσταση συνόλου όπου κυριαρχεί το πληθωρικό ταλέντο των πρωταγωνιστών.

Η ιστορία
Δύο γοητευτικοί κομπιναδόροι συναντώνται σ’ ένα παραλιακό θέρετρο της Νότιας Γαλλίας, που συχνάζουν πλούσιες, ώριμες αλλά αφελείς κυρίες τις οποίες εξαπατούν αποσπώντας τους μεγάλα χρηματικά ποσά.

Ο ήρεμος και κωμικός Λόρενς Τζέϊμσον (Yannis Bezos) αναστατώνεται, όταν ανακαλύπτει ότι ο άγαρμπος αλλά αποτελεσματικός Φρέντι Μπένσον (Πέτρος Φιλιππίδης) μπαίνει εμπόδιο στα σχέδιά του. Τότε αποφασίζουν να αναμετρηθούν βάζοντας ένα στοίχημά: Όποιος χάσει θα πρέπει να αποχωρήσει από την πόλη. Παρασυρμένοι όμως από τη γοητεία της νέας και εντυπωσιακής Κριστίν Κολγκέιτ (Κατερίνα Παπουτσάκη) πέφτουν ανυποψίαστοι στην παγίδα της.

Η παράσταση βασίζεται στη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία του 1988 «Dirty Rotten Scoundrels» που απόλαυσαν εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο με τους Στιβ Μάρτιν και Μάικλ Κέιν στους ρόλους των δύο γοητευτικών απατεώνων, ενώ στη συνέχεια έγινε μιούζικαλ με επίσης τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία.

Οι παραστάσεις στο Παλλάς θα διαρκέσουν από 20 Σεπτεμβρίου έως 7 October.


Source : culturenow.gr

Η σκλήρη απάντηση του Μπομπ Ντίλαν

Με μια μεγάλη συνέντευξη στο περιοδικό «Rolling Stone» που κυκλοφορεί την Παρασκευή, ο θρυλικός Μπομπ Ντίλαν μιλάει για όλους και για όλα, κυρίως όμως για τις κατηγορίες ότι για τα τραγούδια του «κλέβει» από άλλους καλλιτέχνες. «Ολοι αυτοί μπορούν να λιώσουν στην κόλαση» λέει σε μια αποστροφή του λόγου του!

In 71 χρόνια του, ο σπουδαίος Ρόμπερτ Αλεν Ζίμερμανκατά κόσμον Μπομπ Ντίλανεπιστρέφει στη δισκογραφία με το 35ο άλμπλουμ του, το «Tempest» που κυκλοφόρησε πριν από λίγες ημέρες, και με μια συνέντευξη που ήδη, προτού φθάσει στα περίπτερα της Αμερικής, έχει προκαλέσει συζητήσεις, κυρίως για τα σκληρά λόγια που ο ίδιος χρησιμοποιεί απέναντι στους επικριτές του.

Στη συνέντευξη στο «Rolling Stone», ο Ντίλαν ρωτάται από τον δημοσιογράφο Σαμ Τζόουνς σχετικά με τις κατηγορίες ότι έχει «δανειστεί» χωρίς να το αναφέρει στίχους από τον Χένρι Τίμροντ, έναν ποιητή του 19ου αιώνα, για τραγούδια στο προ εξαετίας άλμπουμ του «Modern Times». Επίσης τον έχουν κατηγορήσει ότι στο άλμπουμ «Love and Theft» το 2001 είχε χρησιμοποιήσει αποσπάσματα από το «Confessions of a Yakuza», το σκοτεινό μυθιστόρημα του ιάπωνα συγγραφέα Γιουνίσι Σάγκα, χωρίς πάλι να το αναφέρει.

«Πράγματι στη φολκ και στη τζαζ το να δανείζεσαι αποτελεί μια παράδοση που είναι πλούσια και εμπλουτίζει κιόλας. Είναι αλήθεια για οποιονδήποτε. Εκτός από εμένα. Υπάρχουν άλλοι κανόνες για εμένα» τονίζει ο Ντίλαν και συνεχίζει σε πιο σκληρό ύφος. «Μιλάτε για τον Χένρι Τίμροντ, τον είχατε ακούσε ποτέ; Ποιος τον έχει διαβάσει τελευταία; Και ποιος τον έφερε στο προσκήνιο; Ποιος σας κάνει να τον διαβάσετε; Πηγαίνετε να ρωτήσετε τους επιγόνους του τι πιστεύουν για όλα αυτά. Και αν νομίζετε ότι είναι τόσο εύκολο να χρησιμοποιήσετε στίχους του και να σας βοηθήσει στο έργο σας, κάντε το και να δούμε πόσο μακριά θα φτάσετε. Γυναικούλες και μου..α παραπονιούνται για κάτι τέτοια!».

Ο Ντίλαν, που ξεκίνησε την καριέρα του στη μουσική το 1959, υποστηρίζει στη συνέντευξή του ότι από πολύ παλιά είναι στο στόχαστρο. «Ολο αυτό είναι μέρος μιας παράδοσης, που πάει πολύ παλιά. Εϊναι οι ίδιοι που κάποτε μου είχαν κολλήσει το όνομα Ιούδας. Ιούδας, το πιο μισιτό όνομα στην ιστορία! Αν πιστεύετε ότι το όνομά σας είναι κακό, προσπαθήστε να βρείτε τον δρόμο σας με ένα τέτοιο όνομα. Και όλο αυτό γιατί; Επειδή είχα παίξει ηλεκτρική κιθάρα; Σαν να είναι αυτό ίδιο με το να προδώσεις τον Κύριο και να τον παραδόσεις για σταύρωμα. Ολοι αυτοί οι διαβολικοί γαμ…see, μπορούν να λιώσουν στην κόλαση!».

Source : tanea.gr

Greek cinema and its "horsemen".

Two-day event aimed at the need for extroversion of Greek cinema

The complete program of the two-day meeting of representatives of the cinema that will take place on 29 and 30 September at the House of Letters and Arts.

The effort is supported by the Hellenic Film Academy and aims at the extroversion of Greek cinema, which for years has been doing well at festivals abroad where it has distinguished itself. A more recent example is the case of Giorgos Zois' short film "Ending Titles" which was awarded at the Venice festival. Zois and his producer Maria Drandaki are among the presenters of the event and will present the development process of the first feature film of the former, «Stage Fright».

The philosophy of the two-day conference with the general title "Riding the Greek wave" ("Riding the Greek Wave") are the meetings and exchanges of ideas and experiences between Greek and foreign representatives of the cinema.

For more details visit ittovima.gr

Venison από τους The Helter Skelter Company στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει την παράσταση Venison από την ομάδα The Helter Skelter Company από τις12 Οκτωβρίου μέχρι τις 11 November 2012.

Ένας άντρας βρίσκεται σ’ ένα δωμάτιο νοσοκομείου τραυματισμένος. Κανείς δεν ξέρει από που έρχεται και τί έχει πάθει. Μια νοσοκόμα του δίνει τις πρώτες βοήθειες. Μια τηλεόραση στο δωμάτιο προβάλλει μια ταινία που κανείς δεν παρακολουθεί. Ο άντρας χάνει τις αισθήσεις του και η νοσοκόμα τρέχει να φωνάξει βοήθεια.

Ο άντρας βυθίζεται κι εγκλωβίζεται μέσα σε κόσμους παράξενους, ανεξήγητους, χαοτικούς. Χάνεται μέσα σε ένα παραληρηματικό λαβύρινθο από μνήμες προσωπικές και συλλογικές, πρόσωπα, πλάσματα και φωνές που τον καταδιώκουν. Βρίσκεται να έχει διαπράξει κάποιο έγκλημα, και σαν φορέας ενός τραγικού πεπρωμένου, επιδιώκει την τιμωρία του. Μέχρι η περιπλάνησή του να τον οδηγήσει στη γη του κενού. Στον παράδοξο εκείνο χώρο όπου δεν υπάρχει τίποτα και τα πάντα πρέπει να ορισθούν από την αρχή. Στη μήτρα. Στον τόπο της αθωότητας. Σε ένα τοπίο δίχως χρόνο, ενοχές κι επιστροφή.

Η ομάδα «The Helter Skelter Company» επιστρέφει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης [«Άμλετ, ο Πρίγκιπας της Δανίας», Black Box, Μάρτιος – Απρίλιος 2011] με την παράσταση «Venison» και αντλεί υλικά από τις Ευμενίδες του Αισχύλου και τον Ντοστογιέφσκι, με σκοπό να παρακολουθήσει -μέσα από κόσμους που πλέουν ο ένας εντός του άλλου- την πτώση ένος προσώπου από τον πολιτισμό προς τη βαρβαρότητα, από το έγκλημα στην τιμωρία, από τον άνθρωπο στο κτήνος.

(Venison = Κρέας από κυνήγι)

Source : culturenow.gr

Pemy Zouni at Badminton with tango and zeibekiko

On Saturday, he presents the show "17. 37΄Πειραιάς – The Mouth»

Greece and Argentina meet in a port. On a journey through time. Six faces, each with their own history and memories, with his partings and dreams. Dominant theme, the waiting. Their weapons, the song and the dance. Tango and zeibeki, ball and tzakarera. Carnival and demonstration. Pictures of him 30, of 70 and his 2012. Everything sweetly tangles and unites them.

This is how the theatrical production that culminates the actions of the Tango Acropolis Festival unfolds on Saturday 8 September entitled "17. 37"Piraeus - La Boca" at the Badminton Theatre.

"It is a theatrical performance with a lot of dancing where Greeks and Argentinians participate", says Pemy Zouni who directs and stars in the production. "I would essentially say that it is a meeting of the cultures of two countries that may be far away, but they have, πολλά κοινά στοιχεία. Η πορεία της Ελλάδας και της Αργεντινής τον 20ο αιώνα παρουσιάζει πολλές ομοιότητες. Ολοκληρωτικά καθεστώτα, απαγορευμένα τραγούδια ( ζεϊμπέκικο και τάν-γκο), τάση φυγής και πόλεις γεμάτες μετανάστες. Είναι δύο χώρες με μεγάλη καρδιά και με απείθαρχο μυαλό…»

«Ψυχή» της παράστασης είναι οι tangero, η κοινότητα των Ελλήνων και Αργεντινών που ζουν στη χώρα μας και αγαπούν το τανγκό και την αργεντίνικη κουλτούρα. Από τα τέλη Απριλίου, η μικρή ομάδα του πυρήνα των συντελεστών της παράστασης προετοιμάζει το έργο. Μια γυναίκα σ’ ένα λιμάνι περιμένει τον αγαπημένο της που είναι ναυτικός να γυρίσει. Με άξονα αναφοράς μια ιστο-ρία αναμονής, πολλές και διαφορετικές ιστορίες αποχω-ρισμού, αγάπης, ονείρων και ελπίδας εκτυλίσσονται παράλληλα.

Η σκηνοθεσία είναι της Πέμυς Ζούνη και τα κείμενα είναι του Στέλιου Χατζηαδαμίδη. Βοηθός σκηνοθέτη είναι η Πέλλα Μακροδημήτρη. Παίζουν οι: Πέμυ Ζούνη, ΄Ελενα και Luis Mestre, Πάνης Καλοφωλιάς, Δημήτρης Νικολαϊδης, Μαριάννα Cutulas. Συμμετέχουν ο Μάριος Στρόφαλης (accordion), Κώστας Βλαχόπουλος (φυσαρ-μόνικα) και η ομάδα κρουστών Quilombo.

Τι είναι αυτό που θα πάρει ο θεατής φεύγοντας από την παράσταση; «Μια γλύκα από πράγματα που ξέρει κι αγαπάει, κι από ιστορίες που μπορεί να αναγνώρισε. Οι μνήμες “ακουμπούν”. Και βλέποντας το λιμάνι μπορεί, for example, να σου έρθει στο μυαλό “Το μινόρε της αυγής” με τη φωνή της Σωτηρίας Μπέλλου…»

Υπάρχει περίπτωση για επανάληψη της παράστασης; «Βρισκόμαστε σε συζητήσεις με το Μπουένος ΄Αιρες», απαντά η Πέμυ Ζούνη. «Θα ήθελα επίσης η παράσταση να ανέβει και στη Θεσσαλονίκη. Όλα τα ενδεχόμενα είναι ανοιχτά…»

Saturday 8 September
Badminton Theatre
«17. 37΄Πειραιάς – The Mouth»

Source : tovima.gr

Mikis Theodorakis – Άξιον Εστί στο Ηρώδειο

Το Κέντρο Υποστήριξης Εξαρτημένων Ατόμων παρουσιάζει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα καλλιτεχνικά γεγονότα της xρονιάς στο Ηρώδειο στις 24 September 2012.

Το μνημειώδες έργο «Άξιον Εστί» του Μίκη Θεοδωράκη, βασισμένο σε ποίηση του βραβευμένου με Νομπέλ, Οδυσσέα Ελύτη, θα παρουσιαστεί κάτω από τον Παρθενώνα, συνοδευόμενο από τις συνθέσεις “Stabat Mater” και “Song of Ascent” του Μητροπολίτη Ιλαρίωνα Αλφέγιεφ, ενός εκ των σημαντικότερων σύγχρονων Ρώσων συνθετών.

Πρόκειται για μία μοναδική συναυλία, στην οποία η ελληνική μουσική και ιστορία θα συναντήσει την παραδοσιακή και ορθόδοξη εκκλησιαστική μουσική της Ρωσίας.

Οι δύο συνθέτες έχουν επιλέξει αυτά τα βαθιά ουμανιστικά έργα, όπου η τέχνη εκφράζει τη θρησκευτική εσωτερική πνευματικότητα.

Δύο χώρες, δύο πολιτισμοί θα εκπροσωπούνται σε αυτή τη συναυλία στην οποία θα εκτελέσουν διακεκριμένοι παγκοσμίως γνωστοί καλλιτέχνες.

Το «Άξιον Εστί» αποτελεί ένα μνημείο της ελληνικής τέχνης. Η σημαντικότητά του καθώς και η μορφή του ποιητικού κειμένου οδήγησαν στην εξέταση μιας νέας μουσικής φόρμας.

Το έργο καλύπτει όλη την ιστορία του ελληνικού έθνους. «Αυτός ο κόσμος ο μικρός, ο Μέγας»από τη Γένεση μέχρι το προφητικό όραμα των βασάνων που μας επιβλήθηκαν.

Χωρίζεται σε τρία βασικά μέρη: «Η Γένεσις», «Τα Πάθη», «Δοξαστικόν», ενώ στην εσωτερική δομή του υπάρχουν επίσης τρία στοιχείαη αφήγηση, ο ύμνος και η χορωδία.

Ο Αφηγητής διαβάζει το πεζό κείμενο, ο Ψάλτης στους ύμνους και ο Λαϊκός στα χορωδιακά τμήματα.

Σολίστ: Μάριος Φραγκούλης (Λαϊκός τραγουδιστής), Δημήτρης Καβράκος (Ψάλτης).
Αφηγητής: Stavros Zalmas

Ο Μητροπολίτης Ιλαρίων Αλφέγιεφ, είναι ο ευρύτερα παρουσιαζόμενος από όλους τους εν Ρώσους συνθέτες.

Η ικανότητά του να συμπληρώνει την μουσική με ένα βαθύ θρησκευτικό περιεχόμενο, να ενώνει διαφορετικές κουλτούρες, να εκφράζει βαθυστόχαστα νοήματα χρησιμοποιώντας απλή και κατανοητή γλώσσα τον καθιστά ξεχωριστό ανάμεσα στους σύγχρονους συνθέτες.

Η μουσική του βρίσκει απήχηση σε ανθρώπους ανεξάρτητα από την καταγωγή, την γλώσσα, τον πολιτικό προσανατολισμό ακόμα και τις θρησκευτικές τους πεποιθήσεις.

Τα ιερά κείμενα, συμπεριλαμβανομένων και των gospels, ψαλμών, ορθόδοξων λειτουργικών κειμένων καθώς και η μεσαιωνική λατινική ποίηση, γίνονται πηγή συνεχούς έμπνευσης για τον συνθέτη, ο οποίος διακρίνεται όσο για την εξαιρετική του δεξιοτεχνία, όσο και για την πνευματική του διορατικότητα.

Τα έργα του που θα παρουσιαστούν στη συναυλία είναι:

Stabat Mater για soprano, mezzo ορχήστραv και χορωδία, Song of Ascent, Συμφωνία για ορχήστρα και χορωδία, μία άρια από τα Κατά Ματθαίον Πάθη και μία άρια από το Ορατόριο των Χριστουγέννων με σολίστ: την Svetlana Kasyan και την Μαρίτα Παπαρίζου

They participate:

• Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων
• Μικτή Δημοτική Χορωδία Αθηνών, Mαέστρος: Σταύρος Μπερής
• Μικτή Χορωδία ΔΕΗ, Mαέστρος: Κωστής Κωνσταντάρας
• Χορωδία «Αmbitus» του Λεοντείου Λυκείου, Mαέστρος: Κατερίνα Βασιλικού
• Σολίστ παραδοσιακών οργάνων

Source : culturenow.gr