Category Archives: Uncategorized

Premiere in Locarno for Sylla Tzoumerka's film

From: http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22800&subid=2&pubid=64037974

In the competition section of the 67th Locarno Film Festival will
the new film by Sylla Tzoumerka has its world premiere “A blast” with
starring Angeliki Papoulia in the role of a rebel
mother and wife who wants to take her life back into her own hands.

Premiere in Locarno for Sylla Tzoumerka's film

Filmed in Athens, Hamburg and Pieria, the film is a co-production
of Greece, Germany and the Netherlands, with his support
Greek and Dutch Film Center. “In the feverish
years of the collapse of the Greek economy, the “A blast” talk about
what it means to be rejected and do something about it’ this", comments o
director signing his second feature film after
"Country of Origin" which premiered at the Venice Film Festival 2010,
participated in many festivals and won five Hellenic awards
Academy of Cinema.

The Beatles… "come alive" in Herodion on 17 July

From: http://www.imerisia.gr/article.asp?catid=26513&subid=2&pubid=113309812

WITH THE CAMERA AND MANY GUESTS

The Beatles... "come alive" in Herodion on 17 July

The timeless songs of the Beatles will "come alive" at Herodio, her
Thursday 17 July, με την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής να
ερμηνεύει τη μουσική τους, under the musical direction of Miltos Logiadis, in the
πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.
Οι τραγουδιστές Κώστας
Βασιλιάγκος, Gift of Demosthenes, Βασίλης Γισδάκης και Στηβ Κόκκας θα
«μεταμορφωθούν» στους τέσσερις Beatles, ενώ special guest θα είναι το
συγκρότημα Μέλισσες.
Τα πιο γνωστά τραγούδια του θρυλικού
συγκροτήματος θα «ζωντανέψουν» σε ευφάνταστες συμφωνικές ενορχηστρώσεις
του γνωστού συνθέτη Νίκου Πλατύρραχου που διατηρεί το μοναδικό ύφος και
τη δυναμική των τραγουδιών εμπλουτίζοντας τα με το μεγαλείο του
συμφωνικού ήχου.

Οι Beatles υπήρξαν ιδιοφυείς μουσικοί που
υπέγραψαν μερικά από τα καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών και άφησαν πίσω
τους κλασικά τραγούδια που διατηρούν τη φρεσκάδα τους ακόμα και σήμερα.
Είδωλα της νεολαίας που πειραματίστηκαν και εξελίχθηκαν ταυτόχρονα με
τα ρεύματα της εποχής τους και έφεραν επανάσταση απλά και μόνο με ένα
τους κούρεμα. Τα τρομερά παιδιά από το Λίβερπουλ έμειναν μαζί δέκα
χρόνια αλλάζοντας για πάντα τον ρου της μουσικής ιστορίας.

Herod Atticus Conservatory: Dionysios Areopagitou Pedestrian Street, Makrigianni. Hours of operation: Daily: 9:00-14:00 and 18:00-21:00

Start time: 21:00
Ticket prices :Lower Diazoma normal 30, Upper Diazoma normal 15, student 10, unemployed 5, disabled 10 euro
Tickets for the Festival events can be secured: Online with credit card charge on website www.greekfestival.gr.,
By phone with a credit card charge at 210.3272000 daily (and
Κυριακές) 9:00 – 21:00., From the publishing houses of the Festival, Από τα
Βιβλιοπωλεία ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, τα Καταστήματα PUBLIC και τα Βιβλιοπωλεία
Ιανός, University 39 (inside Pesmazoglou stoa)

Gearing up for Epidaurus

From: http://www.avgi.gr/article/3350630/stin-teliki-eutheia-gia-tin-epidauro

Over the past summer productions and co-productions presented him
last Epidaurus Festival, now entering the final straight for
completion of this year's Epidaurus. Three theater and a musical
show will share the stage of the ancient theater, and that
the Little Epidaurus.

The principle will be this week, at 18 and 19 July, by Philoctetes of
Sophocles, disclosed in co-production with DIPETHE Patras – “THE
only way to continue existing”, as the manager said the
Theodore Abatzis. The director Kostas Philippoglou noted that
show is specifically tailored for the Epidaurus, while
He stood in experimenting with dance, who takes
leading role. Michael Marmarinos, interpreting the same name
roll, He refused any reduction in today, as “we continue to
we are into the legend”, while Constantine Markoulakis spoke
for a performance that eliminates the contrast academic – research
form.

The same weekend, in Little Epidaurus Dimitris Basis and Giota Nega
They will present a musical performance dedicated to the songs of
foreign lands. Having emphasized the immigrant child, the popular
singer explained that this is an option 35-40 important
tracks, from traditional to modern, while C. Nega said that
concern not only those who leave, but those looking for here
a second home, after “the longing has no race or color”.

In the same theater, a week later, the first part will be presented in Peloponnesian war
by Roula Pateraki. as explained, axes of this “loose in
connection theatrical performance” are the first clashes, pestilence, The
Epitaph of Pericles and Thucydides himself. The screed will
give Dimitris Lignadis, who noted that the ancient work
history “reflects the modern Greek Narrative”.

End, for the second time will be at the theater argoliko, at 8-9 August, Angela Brouskou, which directs Bacchae, a “trekking along with Dionysus, which will go to Epidaurus”.

ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ “N” ΚΑΙ Η ΚΑΤΑΡΓΗΣΗ ΤΟΥ

ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ “N” ΚΑΙ Η ΚΑΤΑΡΓΗΣΗ ΤΟΥ
Του Σπύρου Μάρκου, διευθυντή 3ου Δημοτικού Σχολείου Λαρίσης
ΠΑΕΙ Ο ΚΥΠΡΙΟΣ ΣΤΑ ΕΒΕΡΕΣΤ ΚΑΙ ΖΗΤΑ ΕΝΑ ΣΑΝΤΟΥΙΤΣ
ΜΕ ΤΥΡΙΝ ΚΑΙ ΝΤΟΜΑΤΑΝ ΚΑΙ ΠΙΠΕΡΙΑΝ ΚΑΙ ΚΡΕΜΜΥΔΙΝ.
Ο ΕΛΛΑΔΙΤΗΣ ΤΟΥ ΛΕΕΙ ΑΣΤΕΙΕΥΟΜΕΝΟΣ:
“ΕΣΕΙΣ ΟΙ ΚΥΠΡΙΟΙ, ΟΤΙ ΝΑ ΠΕΙΤΕ ΟΛΟ ΤΟ “N” ΠΡΟΣΘΕΤΕΤΕ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ
ΘΕΛΕΙΣ ΚΑΤΙ ΑΛΛΟ ΜΕΣΑ”;
ΟΠΟΤΕ, ΣΟΚΑΡΙΣΜΕΝΟΣ Ο ΚΥΠΡΙΟΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΗ ΛΕΕΙ ΔΙΣΤΑΚΤΙΚΑ:
ΒΑΛΕ ΚΑΙ ΛΙΓΟ ΖΑΜΠΟ ΚΑΙ ΜΠΕΙΚΟ. ..”
Κάθε γράμμα του Ελληνικού Αλφαβήτου εκπέμπει ήχο και εικόνα.
Κάθε λέξη τέθηκε από τους «Ονοματοθέτες», με ακρίβεια και όχι τυχαία
και έχει άμεση σχέση Αιτίας και Αιτιατού, μεταξύ Σημαίνοντος και Σημαινομένου.
* The “N” συντονίζει τον εγκέφαλο.*
*Σχετικά πρόσφατα (1996) στο Ιατρικό Περιοδικό MEDIZIN-JOURNAL
στην Γερμανία, δημοσιεύτηκε μία επιστημονική εργασία, σύμφωνα με την οποίαν:
«Η εκφορά του γράμματος «Ν» μεταφέρει οξυγόνο στον εγκέφαλο
και ότι δεν ήταν τυχαίο το γεγονός της τοποθέτησης του «Ν»
στο μέσον ακριβώς του Αλφαβήτουστο πρώτο Ελληνικό Αλφάβητο με τα 27 γράμματα».
also, στο Χάρβαρντ, από ιατρικές έρευνες διαπιστώθηκε.
ότι η απαγγελία των Ομηρικών Επών στο πρωτότυπο, εκτός των άλλων,
κάνει καλό στην καρδιά, ως αναπνευστική άσκηση.*
Και δικαιούμαι να ερωτήσω:
Γιατί εμείς γίναμε διώκτες του «Ν»;
Ως μάχιμος εκπαιδευτικός και συγγραφέας του συγγράμματος: ΔΥΣΛΕΞΙΑ,
Athena 1994, Εκδόσεις ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ, 6η Έκδοση,
νομιμοποιούμαι να ρωτήσω, αλλά και να προτείνω στο τέλος:
Η Ελληνική Γλώσσα έχει πάρει πλέον μία μορφή τέτοια που δεν έχει ανάγκη από άλλες ακρότητες.
Όμως αναρωτιέμαι:
Είναι τυχαίο άραγε που καταργήσαμε το γράμμα «Ν» στο τέλος των λέξεων
και τα σχολικά μας βιβλία γράφουν το «εμβαδό» (!), αντί το εμβαδόν!

Στα σχολικά βοηθήματα όμως διαβάζομε «το εμβαδόΝ», δηλ. εκεί διατηρείται
το Ν, ενώ το επίσημο Κράτος στα βιβλία (ΥΠΕΠΘ, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο)
το έχουν καταργήσει !!
Για ποιον λόγο αυτή η ακρότητα;
Για ποιον
λόγο επίσημα διδάσκομε στα σχολεία μας κανόνες που κατασκευάστηκαν
αυθαίρετα, B.C. χθες συνάντησα το Δήμαρχο (το φίλο, το Σύμβουλο κλπ.).
Το γράμμα Ν είναι οργανικό και όταν το κόβομε πονάει.
Είναι σαν να κόβομε το δακτυλάκι μας
Εάν κάποιος αντιτείνει ότι αυτό είναι μία ασήμαντη λεπτομέρεια, θα
πρέπει να του πούμε ότι «η λεπτομέρεια κρατάει τον Παρθενώνα»!
Να θυμίσω όμως εδώ και το ωραίο, ειρωνικό κείμενο του Οδ. Ελύτη:
«ΓΙΑ ΜΙΑΝ ΟΠΤΙΚΗ ΤΟΥ ΗΧΟΥ», όπου καταλήγει,
Κανένας Ηρώδης δεν θα τολμούσε να διατάξει τέτοια γενοκτονία,
όπως αυτή του τελικού -Ν-, εκτός κι αν τουλειπε η οπτική του ήχου».
Ο Γ. Ρίτσος έγραψε επίσης:
«Και οι λέξεις φλέβες είναι. Μέσα τους αίμα κυλάει».
Unfortunately, Nevertheless, διαπιστώνομε σήμερα, ότι μετά το Νι,
έρχεται και η σειρά του τελικού Σίγμα (ς).
Κάποιοι δημοσιογράφοι στα κανάλια λένε κιόλας:
«η μέθοδο», η «οδό», «η πλήρη! ένταξη» (!)…
Καλλιεργούν έτσι αυθαίρετα ένα αρνητικό γλωσσικό πρότυπο στους νέους μας με την τεράστια δύναμη των ΜΜΕ
και το σχολείο ανήμπορο να αντιδράσει, αλλά και την κοινωνία παθητικά να δέχεται ως περίπου μοιραία την εξέλιξη αυτή.
Μετά από όλα αυτά διατυπώνω την εξής άποψη και καταθέτω στο Συνέδριό σας την δική μου «Θεωρία» για το εν λόγω ζήτημα:
Διεθνώς μελετάται η μοναδική μουσικότητα της Ελληνικής Γλώσσας
και ο αντίκτυπός της στην πνευματική διαύγεια του ανθρώπου.
*Το γράμμα «Ν» διεγείρει τον εγκέφαλο θετικά και ενεργοποιεί τον άνθρωπο να σκέφτεται σωστά.*
*Το τελικό Σίγμα ηρεμεί τον άνθρωπο.
Αυτό το δέχεται και η σύγχρονη Ψυχιατρική.*
Οι Αρχαίοι Έλληνες τα γνώριζαν όλα αυτά και δεν είναι τυχαίο το γεγονός
ότι μόνον εμείς, οι Έλληνες, λέμε:
«Τα είπα με το Νι και με το Σίγμα» και
δεν λέμε με άλλα γράμματα (παρ΄ όλο που έχομε στις καταλήξεις των λέξεων και άλλα γράμματα),
διότι το Νι ενεργοποιεί το μυαλό μας να σκεφθούμε σωστά και το Σίγμα ηρεμεί την ψυχή μας, αφού μιλήσουμε δημόσια ή ιδιωτικά.
Η σύγχρονη Ψυχογλωσσολογία δέχεται ότι η Γλώσσα και η Σκέψη γεννιούνται
ταυτόχρονα και εξελίσσονται παράλληλα και συνιστούν ανά πάσα στιγμή μία
αξεχώριστη ενότητα.
*Η Γλώσσα ενσαρκώνει την Σκέψη και η Σκέψη μετουσιώνεται σε Γλώσσα.*
Είναι ένα νόμισμα με τις δύο όψεις του.
Δεν μπορεί να υπάρχει η μία
πλευρά, χωρίς την άλλη.
Δεν μπορούσε να υπάρξει Ελληνική Σκέψη χωρίς την Ελληνική Γλώσσα.
Είναι γεγονός ότι η ποιότητα και ποσότητα «καταγραφών» στην Σκέψη προσδιορίζει και το νοητικό επίπεδο κάθε λαού.
Επομένως και το νοητικό επίπεδο καθορίζει και την ικανότητα της δημιουργίας Πολιτισμού.
* Το Ελληνικόν Αλφάβητον, στην πορεία των χιλιάδων ετών του ήταν αρχικά:
Ιδεογραφικό, στη συνέχεια επινοήθηκε το Εικονογραφικό, έπειτα φθάσαμε
στο Γραμμογραφικό, κατόπιν στο Συλλαβογραφικό (Γραμμική Α και Β) and
τέλος καθιερώθηκε το ισχύον σήμερα Φθογγογραφικό, που είναι αξεπέραστο
και στο οποίο οφείλεται η δημιουργία της Ελληνικής Γλώσσας και του
Ελληνικού Οικουμενικού Πολιτισμού.*
Έχουμε χρέος να διαφυλάξουμε, ως κόρην οφθαλμού, την Ελληνική Γλώσσα και να αντισταθούμε στην κακοποίησή της.

“… δεν είναι ορχήστρα, είναι επανάσταση …”

From: http://www.o-klooun.com/anadimosiefseis/den-einai-orxistra-einai-epanastasi#.U4uOoHaVBRx

“… is not ορχήστρα, είναι επανάσταση …”

Το βλέπεις και σού έρχεται να
κλάψεις. Από συγκίνηση ; Από θαυμασμό; Από θλίψη για τα δικά μας; Δεν
ξέρω. Πριν απο πολλά χρόνια ένας άνθρωπός στη Βενεζουέλα
ξεκίνησε να πραγματοποιήσει ένα όνειρο. Ηταν ο Χοσέ Αμπρέου που μάζεψε
παιδάκια απο κάθε φτωχή γωνιά της χώρας του κι άρχισε να τα μαθαίνει
μουσική για να τα τραβήξει μακριά απο το έγκλημα, τα ναρκωτικά, the
μιζέρια και τους κινδυνους που κουβαλάει μαζί της!!!
Το σχέδιο του ονομάστηκε el Systema.
Κάμποσα χρόνια μετα, 250.000 (!)
παιδάκια έμαθαν μουσική, και άρχισαν να φτιάχνονται σχολικές ορχήστρες.
Οι ορχήστρες σε όλη τη χώρα ξεπέρασαν τις 100 και από αυτές οι 90 is
συμφωνικές !
Οι καλύτεροι από αυτούς τους νεαρούς
μουσικούς μαζεύονται σε κεντρικές ορχήστρες, με κορυφή την Ορχήστρα
Σιμόν Μπολιβάρ, που αυτή την εποχή διευθύνει άλλο ένα προϊόν του el
Sistema, ο 28χρονος μαέστρος Γουστάβο Ντουνταμέλ, που είναι επίσης εδώ
και λίγους μήνες ο νέος μαέστρος της Φιλαρμονικής του Λος Άντζελες.
Ο Edgar μεγάλωσε σε μία από τις πιο
σκληρές γειτονιές του Καράκας. Φοβόταν να βγει από το σπίτι του και
φοβόταν να γυρίσει. Μόνο η μουσική θα μπορούσε να τον αποσπάσει από την
άσχημη κατάσταση που βίωνε. Πήγε στο παράρτημα του El Sistema της
γειτονιάς του και ζήτησε μια τρομπέτα. Δεν μπόρεσαν να του βρούν. Του
έδωσαν όμως ένα φαγκότο. Now, ο Edgar πιστεύει ότι αυτό το φαγκότο τού
έσωσε τη ζωή. El Sistema θα μπορούσε να είναι το όνομα μια επαναστατικής
οργάνωσης από τη δεκαετία του ’30. Ίσως αυτό να μας έρχεται στο μυαλό
επειδή το El Sistema γεννήθηκε και αναπτύχθηκε στη Βενεζουέλα, μια χώρα που αγωνίστηκε για πολλά χρόνια για την ανεξαρτησία της αλλά και την κατάργηση των απολυταρχικών καθεστώτων.
Το El Sistema είναι μια σκέψη που
γεννήθηκε στο μυαλό του Jose Antonio Abreu, ενός οικονομολόγου που
περισσότερο από οτιδήποτε άλλο αγαπούσε τους ανθρώπους και τη μουσική. O
Abreu πίστευε ότι, όσο φτωχός κι αν είναι ένας άνθρωπος, αν μπορέσει να
αποκτήσει πρόσβαση στη μουσική, η ζωή του θα αλλάξει. Και αποδείχτηκε
ότι είχε απόλυτο δίκιο.

0Abreu

Το ξεκίνημαη ανάπτυξη
In 1975 ο Jose Antonio Abreu προσπάθησε να δημιουργήσει μια ορχήστρα όπου οι μουσικοί, αντί να μελετούν ο καθένας μόνος του, θα μελετούσαν όλοι μαζί.
Ήδη υπήρχε μια παρόμοια εμπειρία στη Βενεζουέλα,
όπου οι μαθητές των σχολείων πήγαιναν μετά το σχόλασμα σε μεγάλες
αίθουσες και ετοίμαζαν όλοι μαζί τις εργασίες τους για την επόμενη μέρα.
Αυτό δεν ήταν κάποιου είδους καινοτομία
στον τρόπο μελέτης. Simply, οι περισσότεροι γονείς εργάζονταν μέχρι αργά
and, αν τα παιδιά επέστρεφαν στις γειτονιές τους, θα απέφευγαν να
μελετήσουν με αποτέλεσμα η χώρα να διατηρεί το χαμηλό μορφωτικό της
level.
Additional, η εγκληματικότητα και η χρήση
ναρκωτικών ήταν πολύ διαδεδομένες. Έτσι, τα παιδιά κινδύνευαν σε κάθε
τους βήμα. Ο Abreu κατάφερε να βρει παιδιά που είχαν κάποιο ταλέντο στη
μουσική αλλά και δασκάλους από ολόκληρη τη Βενεζουέλα.
Η πρώτη του ορχήστρα, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Βενεζουέλας, δημιουργήθηκε στις 12 of February 1975 και έδωσε την πρώτη συναυλία της στις 30 Απριλίου της ίδιας χρονιάς.
Πολύ γρήγορα συνδέθηκε με άλλες ορχήστρες αλλά και ηχογράφησε με πολλούς και γνωστούς μαέστρους. THE ορχήστρα
σύντομα έγινε πόλος έλξης για πολλούς νέους. Πολύ σύντομα όλο και
περισσότεροι ήθελαν να μελετήσουν Τσαϊκόφσκι, Μότσαρτ ή Μπερλιόζ και
σχεδόν όλοι ήθελαν να παρακολουθήσουν τις συναυλίες της ορχήστρας.

0simon

Κάθε εξωτερικός παρατηρητής θα θεωρούσε ότι όλη αυτή η προσπάθεια δεν θα είχε καμία πιθανότητα να επιτύχει.
Ο Abreu και οι συνεργάτες του υποστήριζαν ότι θα τα καταφέρουν.
Το κεντρικό τους μήνυμα στους νέους όλης της χώρας ήταν «Να παίζεις και να αγωνίζεσαι».
Οι πρώτοι όμως που έπρεπε να αγωνιστούν
για την επιτυχία του προγράμματος ήταν οι ίδιοι. Έβαλαν όλη την ενέργεια
και όλη την πίστη τους σαυτό τον σκοπό.
Τέσσερα χρόνια μετά από το δειλό ξεκίνημα της ορχήστρας,
at 20 of February 1979, ο Abreu παίρνει το πράσινο φως να
επεκτείνει το πρόγραμμα. Τώρα μπορεί κάθε πόλη ή και κάθε γειτονιά να
δημιουργήσει τη δική της ορχήστρα where
θα αποτελείται από παιδιά και νέους. Κάθε παιδί θα διαλέγει ένα όργανο,
θα το παίρνει δωρεάν και θα συναντιέται με τα υπόλοιπα παιδιά σε μεγάλες
αίθουσες για να μελετήσει υπό τις οδηγίες των καλύτερων δασκάλων της
χώρας. Naturally, το πρόγραμμα πέρασε μέσα από τεράστιες δυσκολίες.
Η χρηματοδότησή του μειωνόταν σε περιόδους κρίσης –πέρασε αρκετές η Βενεζουέλαμε αποτέλεσμα ο Abreu και η ομάδα του να αγωνίζονται σκληρά να το κρατήσουν ζωντανό.
Σήμερα όμως, το El Sistema, που είναι
πλέον αναπτυγμένο σε nucleos (πυρήνες), έχει υπό την επίβλεψή του 150
ορχήστρες νέων και 70 ορχήστρες παιδιών, που βρίσκονται σχεδόν σε όλες
τις πόλεις της Βενεζουέλας. Οι καλύτεροι μουσικοί της χώρας διοχετεύονται στην ορχήστρα νέων Simon Bolivar, που είναι και η κεντρική ορχήστρα
του προγράμματος. Το πρόγραμμα Τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας
αρχίζουν να δουλεύουν πάνω στην εκφραστικότητα του σώματος και τον
ρυθμό.
Η ενθάρρυνση των παιδιών να κρατήσουν το
σώμα τους ενεργό την ώρα που παίζουν, είναι ένα από τα κλειδιά της
ανάπτυξης του προγράμματος. Στην ηλικία των πέντε ετών, the children
παίρνουν τα πρώτα τους όργανα, συνήθως ξύλινα φλάουτα και κρουστά.
Ταυτόχρονα μπαίνουν και σε χορωδία, έτσι ώστε να αρχίσουν να συνηθίζουν
στην ομαδική δουλειά. Στην ηλικά των επτά ετών, τα παιδιά μπορούν να
πάρουν το πρώτο έγχορδο ή πνευστό τους όργανο. Μπορούν να αλλάζουν
όργανα, αλλά δεν ενθαρρύνονται να το κάνουν συχνά. Η αρχική τους
εκπαίδευση περιλαμβάνει τραγούδι και μελέτη του οργάνου.
Συχνά συγκεντρώνονται στο παίξιμο μίας
και μόνο νότας έτσι ώστε να αποκτήσουν την αίσθηση της ποιότητας του
ήχου για το όργανό τους. Υπάρχουν τρία επίπεδα καθημερινής μελέτης: At
πρώτο, τα παιδιά δουλεύουν με ολόκληρη την ορχήστρα,
στο δεύτερο παίζουν σε μικρότερα σύνολα και στο τρίτο μελετούν ατομικά.
Σε όλα αυτά τα επίπεδα, ο δάσκαλος κάθε παιδιού είναι ο ίδιος. This
έχει ως αποτέλεσμα η διαδικασία εκμάθησης να προχωράει πιο γρήγορα,
καθώς ο δάσκαλος γνωρίζει από νωρίς τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία κάθε
μαθητή.
Οι μαθητές παίζουν μπροστά σε κοινό όσο
το δυνατόν περισσότερο, πράγμα που μειώνει το άγχος της έκθεσης καθώς η
συναυλία γίνεται φυσικό μέρος της καλλιτεχνικής διαδικασία. also, the
νέοι μουσικοί ενθαρρύνονται να παρακολουθούν άλλες ορχήστρες νέων έτσι
ώστε να παίρνουν έμπνευση από αυτούς. Από πολύ νωρίς τα παιδιά παίζουν
και με άλλες ορχήστρες πέρα από τη δική τους. Μάλιστα συμμετέχουν ακόμη
and in ορχήστρα Simon Bolivar, στην οποία τακτικά μέλη γίνονται οι καλύτεροι μουσικοί της χώρας.
Ο βασικός σκοπός του El Sistema είναι να
δημιουργήσει την αίσθηση της ασφάλειας και της χαράς στους νέους
μουσικούς, χτίζοντας ταυτόχρονα την αυτοπεποίθησή τους μέσα από την
αίσθηση της αξίας του ατόμου μέσα στην ομάδα. Η πειθαρχία δεν είναι το
βασικότερο κομμάτι της διαδικασίας αλλά, όταν δεν είναι αποτέλεσμα
πίεσης, θεωρείται χρήσιμο εργαλείο. Η παρακολούθηση των μαθημάτων δεν
είναι υποχρεωτική. Τα παιδιά συμμετέχουν για τον εαυτό τους, τους φίλους
και τους δασκάλους τους.
Χωρίς σκληρή δουλειά από την πλευρά των
μαθητών, το πρόγραμμα θα οδηγείτο σε σίγουρη αποτυχία. Nevertheless, or
διασκέδαση και το παιχνίδι δεν ξεχνιέται ποτέ.
Η μεγάλη πλειονότητα των δασκάλων και
των στελεχών κάθε πυρήνα, προέρχεται από παλαιότερους σπουδαστές του
προγράμματος. Είναι εκείνοι που καταλαβαίνουν καλύτερα τους στόχους και
τις ανάγκες της διαδικασίας, είναι εκείνοι που καταλαβαίνουν πώς
αισθάνονται οι νέοι μουσικοί. Οι δάσκαλοι ασχολούνται με κάθε παιδί
ξεχωριστά.
Αν κάποιο παιδί λείψει δύο συνεχείς
φορές από το μάθημα, πηγαίνουν στο σπίτι του για να δουν τι συμβαίνει. THE
στόχος τους δεν είναι να κάνουν παρατήρηση στο παιδί, αλλά να
συζητήσουν μαζί του τους λόγους για τους οποίους δεν ήρθε στα
μαθήματα,έτσι ώστε να το κάνουν να νιώσει καλύτερα.
Συχνά, οι πυρήνες προσαρμόζουν κατά ένα
ποσοστό τη λειτουργία τους στις ανάγκες των παιδιών. Το El Sistema έχει
πλέον μια σειρά από συγκεκριμένους κανόνες, που μέσα στα χρόνια
λειτουργίας του, έχουν αποδειχθεί αποτελεσματικοί. For example, The day for the draw of the two lucky ones
μουσικό επίπεδο, οι υπεύθυνοι του προγράμματος έχουν βρει ότι είναι
καλύτερα να επιλέγουν την απλούστερη δυνατή ενορχήστρωση, έτσι ώστε να
παίζουν μαζί όλα τα παιδιά και να βγάζουν πολύ δυνατό ήχο.
Of course, η ενορχήστωση αλλάζει όσο τα
παιδιά ανεβαίνουν επίπεδο. Όμως ο δυνατός ήχος που παράγεται από πολλά
όργανα που παίζουν μαζί παραμένει. Όπως λέει ο διευθυντής της ορχήστρας
νέων Simon Bolivar, Gustavo Dudamel, «όταν παίζουμε για παράδειγμα την
Πέμπτη του Beethoven, η Πέμπτη γίνεται το πιο μεγάλο και πιο σημαντικό
ζήτημα του κόσμου». Οι ορχήστρες ασχολούνται με τα έργα των γνωστών και
μεγάλων κλασικών συνθετών αλλά και με πολλά έργα από το ρεπερτόριο των
συνθετών της Λατινικής Αμερικής, που είναι άλλωστε και πολύ πιο κοντά
στους ήχους που έχουν τα παιδιά στο αυτί τους από τη στιγμή που
γεννήθηκαν. Το πρόγραμμα συνεργάζεται πολύ στενά με τους γονείς των
παιδιών.
Όταν ένα παιδί γίνει δύο ή τριών ετών,
οι υπέυθυνοι του προγράμματος συναντούν τους γονείς του και τους εξηγούν
όλες τις λεπτομέρειες και τις δυσκολίες που μπορεί να συναντήσουν. Emotions are the language that the body uses to communicate its needs
τα παιδιά παίρνουν τα πρώτα τους όργανα, οι δάσκαλοι μιλούν στους
γονείς για τον τρόπο με τον οποίο πρέπει να συμπεριφέρονται στα παιδιά
και να τα ενθαρρύνουν στη μελέτη τους. Από τη στιγμή που ένα παιδί
αποφασίζει να μπει σε μια ορχήστρα,
παίρνει υποτροφία. Αυτό αποτελεί τιμή για την οικογένειά του αλλά έχει
και πρακτική αξία: το παιδί δεν θα χρειαστεί πλέον να φύγει από το
πρόγραμμα επειδή πρέπει να δουλέψει.
Το El Sistema ξεκίνησε περισότερο από
αγάπη στα παιδιά και λιγότερο από αγάπη στη μουσική. Η έμφαση βρίσκεται
στην ανάπτυξη της κοινότητας και στην αλληλεγγύη. Οι δάσκαλοι, the
μαθητές και οι γονείς βρίσκονται σε μια ατμόσφαιρα αλληλοσεβασμού και
αγάπης που τους κάνει να νιώθουν ασφαλείς και ευτυχισμένοι. Μέσα σε μια
χώρα που πέρασε πολύ δύσκολες στιγμές, το να νιώθει κανείς ότι κρατάει
τη ζωή του στα χέρια του είναι πολύ θετικό πράγμα. Και τα παιδιά του El
Sistema όχι μόνο νιώθουν ότι μπορούν να ζήσουν όσο όμορφα θέλουν, but
και ότι μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο.
Η αναγνώριση Οι περισσότερο παγκόσμιοι
οργανισμοί έχουν αναγνωρίσει το El Sistema ως ένα σπουδαίο κοινωνικό
πείραμα στο βαθμό που κατόρθωσε να μειώσει τη φτώχεια και να ανεβάσει το
μορφωτικό επίπεδο του λαού της Βενεζουέλας.
Ταυτόχρονα όμως, αποτελεί κι ένα σπουδαίο πρόγραμμα εκμάθησης μουσικής.
Χώρες όπως η Αργεντινή, η Αυστραλία, η Βολιβία, η Βραζιλία, ο Καναδάς, or
Κόστα Ρίκα, η Κούβα, το Εκουαδόρ, το Περού, η Σκοτία και πολύ πρόσφατα
οι περισσότερες πολιτείες της Βόρειας Αμερικής, θέλησαν να το
δοκιμάσουν. Ίσως κανείς δεν περίμενε πριν από μερικά χρόνια ότι μια χώρα
που έχει περάσει από δεκάδες μεγάλα προβλήματα, όπως η Βενεζουέλα, θα μπορούσε να αποτελέσει πρότυπο για τόσες χώρες.
Σε καθαρά μουσικό επίπεδο, νέοι που
ξεκίνησαν μέσα από το El Sistema βρέθηκαν μέσα στα χρόνια σε μερικές από
τις καλύτερες ορχήστρες σε ολόκληρο τον κόσμο. Όμως και η κεντρική ορχήστρα του προγράμματος, or ορχήστρα
νέων Simon Bolivar, λογίζεται σήμερα ως μία από τις σημαντικότερες.
Μεγάλη συμμετοχή σε αυτή την εξέλιξη έχει και ο Gustavo Dudamel, The
διευθυντής της ορχήστρας, που ξεκίνησε
κι αυτός ως ένας σπουδαστής του προγράμματος. Ο Dudamel γεννήθηκε το
1981 σε οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του ήταν τρομπονίστας και η
μητέρα του δασκάλα ωδικής. Το κύριο όργανό του ήταν το βιολί αλλά πολύ
γρήγορα, στα δεκατέσσερα μόλις χρόνια του, άρχισε να σπουδάζει διεύθυνση
ορχήστρας με δάσκαλο μάλιστα τον ίδιο τον Jose Antonio Abreu.
Ο Dudamel άρχισε να κερδίζει τον ένα
διαγωνισμό μετά τον άλλο και πολύ γρήγορα η αξία του αναγνωρίστηκε από
μαέστρους όπως ο Claudio Abbado και ο sir Simon Rattle. Έχει ηχογραφήσει
τέσσερις δίσκους με την ορχήστρα νέων Simon Bolivar και αρκετούς ακόμη με άλλες ορχήστρες.
Από τον περασμένο Σεπτέμβριο είναι
διευθυντής της Φιλαρμονικής του Los Angeles, με την οποία ερμήνευσε στην
εναρκτήρια βραδιά την Πρώτη συμφωνία του Gustav Mahler, έργο που
ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε σε dvd αλλά και μέσω του i-tunes. Naturally, The
Dudamel δεν εγκατέλειψε την ορχήστρα νέων Simon Bolivar, με την οποία θα συνεχίσει να εμφανίζεται σε ολόκληρο τον κόσμο. THE ορχήστρα
έχει προκαλέσει το ενδιαφέρον των μεγαλύτερων φεστιβάλ κι έχει
εμφανιστεί στις περισσότερες πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής, no
μόνο επειδή αποτελεί το προϊόν ενός τόσο σημαντικού κοινωνικού
πειράματος, αλλά και γιατί είναι ένα από τα πιο δυναμικά μουσικά σύνολα.
Σε μια κοινωνική πραγματικότητα που κάνει τους ανθρώπους να
απομονώνονται όλο και περισσότερο, σε έναν κόσμο όπου η καχυποψία έχει
αντικαταστήσει τη διάθεση για επικοινωνία, or ορχήστρα
νέων Simon Bolivar αποδεικνύει ότι μπορεί να υπάρξει μια διαφορετική
προοπτική. Για να νιώσει κανείς πόση χαρά μπορεί να κρύβει η αγάπη για
τη μουσική και πάνω απόλα πόση ελπίδα μπορεί να έχει το να μοιράζεσαι
αυτή την αγάπη, δεν έχει παρά να τους ακούσει να ερμηνεύουν το Danzon No
2 του Arturo Marquez.
Ή ακόμη περισσότερο, να τους δει, ενώ είναι σκυμμένοι πίσω από τις παρτιτούρες τους, να σηκώνονται όρθιοι στο εκρηκτικό φινάλε.

Πατήστε ΕΔΩ για τα δύο VIDEO

1. Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela

Let each of us have some role model to draw courage but also to move forward beneficially and victoriously through the difficult life.

Dear friends! Hello again!!

The judges of “THE VOICE”, Despina Vandi, Melina Aslanidou, Antony
Remos and Michalis/Stavento, in collaboration with the Charity Organization
"Apostoli" and the ANTENNA Group organize a concert on 3 July
in OAKA. The proceeds will be dedicated to the Archdiocese's charity actions
Athens, to children and families who are tormented by poverty and
the difficulties.
A big BRAVO to these four guys who
they showed great morals and love in all the shows of “THE VOICE”, and
they continue to set an example for all of Greece!! Truth, who doesn't
enslaves the sensitivity of their soul;;
Their example
it obliges all of us from wherever we are and with whatever financial means
strength and if we have to keep a watchful eye for them
fellow human beings who are in difficulty. Today they… who
knows.. tomorrow we;
I know kind souls who
others are exemplified by Mrs. Latsis, other than the lady
Vardinogiannis for the charity work they do, and others from others
known or unknown. Let each of us have some model to draw from
courage but also to advance beneficially and victoriously through the difficult
Zoe. After all, what else will be left for us other than our humanity and love!!
Friendship,
George
http://www.viva.gr/tickets/music/mia-xora-mia-foni/

ΠΟΙΗΜΑ: ΠΑΡΑΙΝΕΣΕΙΣ ΕΝΟΣ ΠΑΤΕΡΑ

ΠΟΙΗΜΑ: ΠΑΡΑΙΝΕΣΕΙΣ ΕΝΟΣ ΠΑΤΕΡΑ
Τον Απρίλη του 1997, το ένα παιδί μου αντιμετώπιζε ένα πρόβλημα στο
ξεκίνημα της επαγγελματικής του ζωής, απ’ αυτά που όλα τα παιδιά
αντιμετωπίζουν, εξ αιτίας κακόβουλων ανταγωνιστικών συμπεριφορών κάποιων
συναδέλφων στο χώρο δουλειάς.
That night, σκεφτόμουν πώς θα
μπορούσα να ενδυναμώσω το παιδί μου και να το οπλίσω με θάρρος και
αυτοπεποίθηση. Τότε σκέφτηκα ότι ο καλύτερος τρόπος θα ήταν να μιλήσω
από καρδιάς και έτσι προέκυψε το ποίημα αυτό:


Αν δίπλα σου βρυχάται ένα θηρίο
εσύ να συνεχίσεις άφοβα το δρόμο.
Να μη σταθείς, το βλέμμα μη λοξεύεις.
Ίσια κορμί, με λεβεντιά όσο μπορείς να το ψηλώσεις.

Κιαν περπατώντας δύσκολα σου τύχουν
κιαντάρα και μαυρίλα σε τυλίξουν,
το δρόμο απτα μάτια σου αν χάσεις,
σαν καρυδότσουφλο η θύελλα αν σε κλωνίζει ,

τα μάτια της ψυχής σου να στηλώσεις
σε δρόμους, που το πνεύμα σου χαράζει
και ώσαμε το τέρμα διάβαινέ τους,
σίγουρος πως εκεί ότι ποθείς θα τό’βρεις

Κουράγιο άντλησε απ΄ του μυαλού σου τις πηγές,
γιομάτες ως απάνω απτο νερό της γνώσης
Στηρίξου σε κλαδιά πλεγμένα από εμπειρίες,
που στη ζωή σου λίγο-λίγο τις μαζεύεις.

Μην σε πλανεύουν καυxησιές των άλλων,
που δίχως δισταγμό ξεδιάντροπα εκστομίζουν
Εσύ μην παρασύρεσαι απτο στόμφο,
που όσο πιο μεγάλος τόσο τζούφιες σκέψεις.

Να ξεμακραίνεις με σπουδή από τους τέτοιους,
να μην ενδίδεις, μην τροφή τους δίνεις
να συνεχίζουν κορδωμένοι ναλαλάζουν,
να χαίρονται γιατί ‘ναι πρώτοι απ’ everyone

M’ αυτά είναι κίβδηλη χαρά, ανικανοποίητη,
γιατί στο βάθος ξέρουν πόσο αξίζουν
και προσπαθούν τα μέσα τους να κρύψουν
με ασημόσκονη, κιαυτή ‘ναι νοθευμένη.


our breath, Your review