Quand l'un des plus importantsthéâtresd'Europe, deEvgueni Vakhtagov(Vakhtangov) et un réalisateur avec un caractère unique
vision (Rim Tumin) unir nos forces alors on ne peut parler que d'un improbable, résultat génial.
Un nouveau regard subversif sur un chef-d'œuvre classique du drame russe et un théâtre subversif, histoire, mythique, qui porte dans ses rouleaux la gloire et le parfum de tousThéâtre russe. Un merveilleux, presque mystique, rencontre que nous aurons l'occasion unique de vivre en badminton, exactement comme il a été joué pour la première fois au théâtre lui-mêmeEugène Vakhtangovà 2 septembre de 2009.
Puis la réaction active du public, ainsi que les Russes, αλλά και ξένων κριτικών οδήγησε ακόμη και τον Υπουργό Πολιτισμού A.Avdeev να πει χαρακτηριστικά πως « η παραγωγή αυτή αποτελεί μια καταπληκτική επανεξέταση του Τσέχωφ» εκφράζοντας παράλληλα και τη βεβαιότητα για την παγκόσμια μεγάλη της επιτυχία. Bien sûr, il était justifié!
Το όραμα μιας θεατρικής ομάδας που θα μπορούσε να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά του θεατρικού κατεστημένου της Μόσχας, né à 1911 à travers les yeux et les pensées d'un réalisateur et acteur, par Eugène Vakhtangov. Au cours de son mandat, le nouveau théâtre prometteur s'est vu voler la vedette au reste des « ramifications » plus commerciales du Théâtre d'art de Moscou avec seulement deux productions. (Maeterlinkck: Le Miracle de Saint Antoine 1921 par Gozzi : Turandor-1922).
C'est comme ça 1926, comme prévu, le théâtre a finalement été baptisé du nom de son créateur et les plus importants metteurs en scène russes se précipitent pour faire partie de sa vision(Meyerhold, Popov, Zavadski et Akimov). Surtout la traduction peu orthodoxe d'Hamlet par Akimov avec la musique de Chostakovitch, le 1932, c'est elle qui a introduit ce microcosme théâtral dans le monde entier et a suscité les premières vagues d'admiration à l'intérieur et à l'extérieur de la Russie.
Parmi les réalisateurs importants également, qui courent pour contribuer au mythe, on découvre aussi Okhlopkov et Pogodin ainsi que toute une série de jeunes créateurs brillants qui mènent décennie après décennieThéâtre Vakhtangovau 21e siècle. L'exigence artistique élevée et le regard subversif qu'ils introduisent à chacune de leurs performances réussissent encore aujourd'hui et le maintiennent à sa place., peut-être la plus grande légende théâtrale de Russie.
Un de ces jeunes créateurs brillants, c'est aussi Rimas Tuminas et ce n'est pas la première fois qu'il monte une pièce de Tchekhov. Les Trois Sœurs et sa Cerisaie, ils ont été acclamés par le public et la critique. Les pièces de Tchekhov offrent un terrain d'exploration, clarification de l'essence, justification de l'espèce. Chaque production Tuminas est une nouvelle étape vers le sens de ce mystérieux mot « comédie »., ce qui dément tellement le contexte de l'intrigue. La production d'Oncle Vanya a déjà été reconnue comme l'un des meilleurs événements des dernières saisons à Moscou, tandis que le travail de S.Makovetsky et V.Simonov mérite d'être mentionné dans l'encyclopédie mondiale du théâtre.
Le plus intéressant bien sûr dans le cas de Rimas Tuminas, c'est la façon dont il perçoit et « traduit » ce chef-d'œuvre classique russe. Non, il n'a pas vandalisé non plus, ni réécrire le texte, je n'ai pas réussi non plus. Il suffit de relire le texte, comme s'il n'y avait pas d'interprétations devant lui. Pourquoi, il n'y a rien d'ordinaire, beau, intime. Le manoir de Tchekhov entouré de jardins n'existe pas, il n'y a pas de fauteuils confortables, ni une table dressée avec une nappe en dentelle et un samovar chaud, ni le sentiment d'une maison où de nombreuses générations ont vécu... Il n'y a que de l'espace vide, déserté par la vie, l'espace théâtre avec les couloirs gris, un lion d'albâtre – symbole de Saint-Pétersbourg – pourrait être le lieu de naissance de l'ancêtre qui a construit le manoir, il y a un établi avec des dalles brutes, un vieux canapé et plusieurs chaises.
Les personnages de Tchekhov, tels que Tuminas les voyait et tels qu'incarnés par les acteurs, nous rappelle fortement une partie de nous-mêmes. Ils vivent dans des conditions d'ambitions contradictoires, philosopher, ils travaillent dur ou ils sont paresseux, servir et consommer. Ils sont très différents, mais aussi similaire – la vie de chacun a mal tourné. Pourquoi; On découvre cela de scène en scène, des dialogues, les combats, révélations et sarcasmes. On découvre les principes du théâtre de l'absurde dans les œuvres de Tchekhov. Ses personnages disent quelque chose puis font autre chose, alors qu'ils pensent d'une manière complètement différente. L'oncle Vanya de Tuminas traite de ce que pensent et confessent les personnages en période de troubles spirituels.. Parfois ils sont incohérents, comme Oncle Vanya ou très violent, comme Astrov. Mais leurs aveux jaillissaient de leur âme avec une telle impétuosité, comme sortir d'une pièce étouffante et aller à l'air frais.
"Notre oncle Vanias est nécessaire aujourd'hui pour nous soutenir, ne soyons pas cyniques, grossier, des gens inconscients", λέει ο Rimas Tuminas. "Avec tout ce qu'il a affronté dans sa vie, il n'a pas perdu la vertu de l'honnêteté et a continué à travailler. A proximité de notre théâtre, il y a un monument à la princesse Turandot. Peut-être devrions-nous construire un monument à l'oncle Vanya.".
Dans le meilleur spectacle pour le 150 années de Tchekhov, du grand Théâtre Vagtgov avec le 100 années d'histoire du théâtre, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, les « Artistes du peuple » primés Sergey Macovetsky ;, Ludmila Maksakova, Vladimir Simonov, Anna Doubrovskaïa, Yury Kraskov avec Galina Konovalova.
TUMINES DU JOUR (Directeur artistique)
Lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie et du Prix du Théâtre russe Zolotaïa Maska.
Il est né le 20 janvier 1952 dans la ville de Kelme (Lituanie). Pendant la période 1970 – 1974 a étudié au Conservatoire lituanien. le 1978 diplômé du département de production du GITIS (classe de I. Tumanov). Sa première production fut la pièce January de J. Radickov (1978) au Théâtre dramatique de la République socialiste soviétique de Lituanie, tandis que sa première production à Moscou était Peacock Tune d'O.Zagradnik (1979) au Théâtre K.S. Stanislavski. De la 1979 jusqu'à 1990, a travaillé au Théâtre dramatique académique d'État de Lituanie (Théâtre dramatique académique d'État de Lituanie), et de 1994 en est devenu le directeur artistique. le 1999, Tuminas a quitté le théâtre, les dernières productions étant Oedipus Rex de Sophocle (1998) et Richard III de Shakespeare (1999). Rimas Tuminas a réalisé plus de 20 joue dans de nombreux théâtres en Lituanie et à l'étranger. Son travail à l'étranger inclut Theios Vanias (1992) et la mouette (1993) de Tchekhov en Finlande, et Don Juan de Molière en Islande (1995). le 1990, Tuminas a fondé le Petit Théâtre de Vilnius (Petit Théâtre de Vilnius).
Là, les productions suivantes ont été présentées: La Cerisaie de Tchekhov (1990), Galilée de Brecht (1991), Dieu, Souriez-nous par G.Kanovichus (1994), Mascarade de M. Lermontov (1997), qui a également voyagé à l'étranger. (Finlande, Suède, Pologne, Islande, MS.) Les productions de Tuminas participent avec succès à des festivals tels que le Printemps international du Théâtre Baltique, Maison Baltique, Vie, Contact, Festival international de théâtre Tchekhov, etc.. Après le spectacle à succès Masquerade, qui a remporté le Prix du Théâtre National Russe Zolotaya Maska dans la catégorie "Meilleure production étrangère 1998" à Moscou et dans le cadre du 3ème Festival Tchekhov, Tuminas a été invité au Théâtre Sovremennik, où il a produit Playing Schiller! le 2000. le 2002, sur la scène du Théâtre E.Vakhtangov, Rimas Tuminas a réalisé L'Inspecteur général de Gogol. le 2007, après la mort de M.A. Oulianov, Tuminas a accepté la proposition du Service fédéral de la culture et du cinéma et de la direction du Théâtre E. Vakhtangov, devenir directeur artistique du théâtre.
