David Bowie valait la peine d'attendre, Justin Timberlake sort l'un des albums de l'année

Quel beau mois; Ce n'est pas une mince affaire d'entendre le nouvel album de Bowie après dix ans, Le,ce que cela pourrait signifier pour chacun, le meilleur Justin Timberlake que vous puissiez imaginer, Depeche Mode en forme et un nouvel artiste comme Assaf Avidan pour vous émouvoir. C'est tout!

Justin Timperlake – «Expérience 20/20»


WWG-RCA

Je me déclare fan de Justin dès le départ, mais cela ne veut pas dire que j'accepte qu'il me lance sans effort.. Mais comment puis-je rester de marbre face à cette tempête d'idées et d'inspiration qui m'a envahi dès le premier instant où j'ai appris cette nouvelle ?, son troisième album.

J'avais une crainte car je pensais que sa relation avec Timbaland allait se terminer par un fiasco, puisque ce dernier est depuis longtemps à court d'idées, en plus du fait que ses très bonnes œuvres portent la signature de la bien-aimée Missy Elliott. Mais Justin est un gars intelligent.

Il sait et obtient ce dont il a besoin de tous ceux avec qui il travaille, comme tous les grands du passé l'ont fait, tout comme son nouveau coproducteur Jérôme « J-Roc » Harmonie. Mais surtout, il a une vision. Dans cet album, il parvient de manière magique à rassembler les grandes choses du passé, voir Les Chi-Lites, Frères Isley, Stevie Merveille, Prince avec ce qu'on appelle la néo-soul de notre époque et de présenter un projet audacieux pour un artiste de cette envergure.

Au lieu de présenter des sketchs faciles à digérer de trois à quatre minutes et d'ajouter deux ou trois rimes de certains rappeurs bien connus et de terminer, il a travaillé dur et mixé presque tout dans son mixeur personnel.

Rythmes groovy orientaux et africains sur "Let The Groove Get In", douce septilla sur "Spaceship Coup", Le look de Prince dans "Tunnel Vision". Sans aucun doute, un des albums de l'année, et l'un de ceux qui vous mettent au défi de les explorer constamment. Je n'ai pas aimé, quand il a répondu sur la longue durée des chansons, comment: "Je ne comprends pas pourquoi Led Zeppelin et Pink Floyd avaient le droit et pas nous". Un messie de l'âme est né. J'espère que l'obsession de la couleur restera dans la musique et ne suivra pas les traces de Michael.!

9/10

Dépêche Mode – « Machine Delta »


Colombie

Si Delta fait référence à la vente de son âme au diable afin d'obtenir un maximum d'inspiration pour sa musique, peut-être que Depeche Mode devrait faire plus d'efforts. D'autre part parce que j'appartiens à ceux dont l'ADN a été arrosé par la Sainte Trinité de leur discographie "Black Celebration" – « Musique pour les messes » – "Violator" et moi acceptons comme un bon garçon chacune de leurs offres, surtout à une époque où nous ne sommes même pas choqués par les innovations.

"Delta Machine" selon Dave Gahan est le dernier volet d'une trilogie, que personne ne s'est rendu compte, avec le producteur Ben Hillier. Mais il contient comme par magie tous les éléments et raisons pour lesquels nous avons adoré ce groupe britannique.. Peut-être pas, c'est la première fois que leur travail prend cette dimension sombre qu'on aimait à l'époque d'Alan Wilder, surtout dans des chansons comme "Angel" et "Secret To The End".

Vignettes électroniques d'une grande esthétique et d'une profonde introspection, comme cela arrive toujours avec le discours de Martin Gore. Il y a de nombreuses raisons d'aimer « Delta Machine », Je choisis "Devrait être plus élevé", dynamite post-danse avec des voix au-delà de l'imagination.

8/10


 David Bowie – «Le lendemain»


Sony Musique

Je voulais un peu de temps pour m'apaiser avec toute cette agitation autour du nouvel album de David Bowie., déjà n°1 dans tous les pays du monde. Je voulais voir plus sereinement non seulement si cela valait la peine de toutes ces dix années d'attente, mais aussi s'il avait enfin une raison de sortir de son silence et de sortir un album de nouvelles chansons sur 66 ses années et après tout ce qu'il a fait.

Je ne vais pas tomber dans le piège du classement, il est devenu ennuyeux de voir chacun de ses nouveaux albums être jugé comme « le,quoi de mieux que les années 70" ou "o,quoi de mieux que les dix derniers, vingt ou trente ans". Nous ferions mieux de décider qu'avec une telle offre comme celle qu'il a eue tout au long des années 70, il lui est impossible d'enregistrer un jour quelque chose de pareil.. En revanche, ces trente dernières années, il a sorti des albums qui mettent les lunettes sur de nombreux nouveaux venus, comme l'excellent "1. Dehors ou « païen ».

Dans ce contexte, "The Next Day" bouge aussi et va encore plus loin je dirais. C'est la tentative de Bowie de se lire après les innombrables copies qui l'ont précédé par d'autres.. Son Bowie 2013 il ouvre sa palette colorée et choisit celles qui lui font plaisir ou du moins celles qui l'aident à s'exprimer aujourd'hui.

A commencer par une reprise inventive qui nous ramène à "Heroes" alors que le titre annonce l'avenir., nous sommes dans la chanson du même nom dont l'intro est 'Repetition' de 'Lodger' pour devenir plus tard la,n'importe quoi dans "Scary Monsters". La Saint-Valentin est new-glam, devient le crooner qu'on aimait autrefois avec 'Heat', "How Does The Grass Grow" avec son refrain n'est pas sans rappeler "Soul Love", 'Dirty Boys' ses collaborations avec Iggy et 'Love Is Lost' ses vignettes industrielles '1. Dehors".  Το «Où en sommes-nous maintenant?" était juste l'introduction idéale à cette autolecture avec le flash-back sur l'époque berlinoise à laquelle tout le monde aime faire référence aujourd'hui.. Mais rien dans "The Next Day" ne semble obsolète et expiré.. Production très soignée de Visconti, comme toujours, et musique parfaitement interprétée par des experts comme le guitariste David Thorne et bien sûr le bien-aimé Earl Slick..

le 2004 après le problème de santé qu'il a eu, très sagement, il avait dit qu'il n'allait pas écrire chaleureusement sur o,que lui est-il arrivé, il l'a suivi et a bien fait. Les références à la mort désormais notamment à travers le merveilleux morceau "You Feel So Lonely You Could Die" ne concernent pas tant le choc de la peur de la mort mais plutôt la conscience de la mortalité..

En bref, un travail solide d'un artiste qui n'a absolument rien à prouver et qui sait toujours comment commercialiser certaines des musiques les plus aventureuses du marché comme aucun autre..

9/10

Asaf Avidan – «Différentes légumineuses»

Universel

L'une des plus grandes surprises de l'année est sans aucun doute ce génial gamin d'Israël. L'"enfant spirituel de Dylan et Joplin" comme on l'appelle n'est pas venu du ciel après avoir enregistré ces dernières années avec son groupe Asaf Avidan & Les Mojos se sont fait connaître du grand public tant avec le tube 'One Day / Reckoning Song" ainsi que pour sa participation à l'hommage des Who au Carnegie Hall et ses apparitions en première partie avec Bob Dylan.

Le gros atout dans le cas d'Asaf Avidan est sa voix unique et c'est ce qui est intéressant dans son premier album solo., que même s'il pourrait rester dans la facilité de nous impressionner, il liste une douzaine de chansons d'une excellente écriture, couplet mature et surtout des refrains incroyables. Des chansons auxquelles on peut s'identifier pour une raison ou une autre mais que l'on peut surtout chanter en même temps _ une chose rare de nos jours.

8/10

source : tovima.gr