TheAthens Concert Hallintroduces himDionysis Tsakniand the musical performance titled"Self-righteous» which constitutes the composition…

his poemsYannis Scaribas.

The ironic language of Scariba, το κατακερματισμένο ύφος και η πρωτοφανής θεματική του που συνιστούν στοιχεία μιας νεωτερικής ποιητικής ενέπνευσαν τον ανήσυχο δημιουργό που μελοποίησε 12 ποιήματα της συλλογής «Selfish».

These compositions become the subject of a musical-theatrical performance that theDionysis Tsaknispresents in the Palace, with the valuable assistance of the orchestrator and soloist Dimitris Barbagala and his collaborators, as well as the singer Giorgos Merantzas and a group of actor-singers (Apostolis, George and Irini Psychrami, Eleni Karakasi, Eleni Ouzounidou, Konstantina Sarantopoulou). Skaribas himself is embodied by Gerasimos Skiadaresis in texts edited by Giorgos Tsaknis. The ERT Contemporary Music Orchestra is conducted by Andreas Pylarinos. It features a modern band as well as the musicians: Dimitris Barbagalas, guitars and Thomas Konstantinou, Chubs, you suck, rabbit.

The songs "Eavtoulides" are heard in the show, "Crazy", "The Robots", "The Station Master", "The Humpback", "The Ticket", "The Portrait of Elise Maily", “The ship (The Titanic)», "The Snake", «Χορός Συρτός», «Το βαλς χωρίς ντάμα» όπως και το «Ουλαλούμ» (που ο Τσακνής είχε μελοποιήσει νωρίτερα για τις ανάγκες του δίσκου του «Τι γυρεύεις στον ύπνο μου, πατέρα» του 2007).

The composer who entered this process knowing, loving and understanding the work of the poet, αντιλαμβανόμενος παράλληλα τις δυσκολίες μελοποίησης των στίχων του – με τους συχνούς παρατονισμούς, τους νοηματικούς και συντακτικούς διασκελισμούς και την ιδιωματική γλώσσα με μείξη δημοτικής και καθαρεύουσας – stood intently to listen and render the music that hides each individual poem. In these compositions - which will be heard in the first part of the performance, orchestrated by Tsakni's permanent partner, Dimitris Barbagala.– the lively language of Skariba sounds effortlessly without changes or brutal modernizations. While the interesting use of instruments such as the laguto, the jouras and the tsoombus lead to a distinct sound that at some points flirts with tradition in a not-so-obvious way. In the "theatrical" part of the show – befitting the rich man, full of imagination and images because of Scaribas – ο ηθοποιός Γεράσιμος Σκιαδαρέσης αποδίδει με ιδανικό τρόπο τον αυτοσαρκασμό και την ειρωνεία, το χιούμορ αλλά και τη μελαγχολία που χαρακτηρίζουν τους στίχους του ποιητή, while the use of Chorus acts as a counterbalance to the antisocial and introverted skaribi universe. Also worth remembering is, after years, participation of Giorgos Merantzas, with his voice full of tension and emotion adding to the dynamism and excitement.

In the second part of the show, poetry will again have the first floor, with musicalizations of his lyricsTasos Livaditis("I open the door at night"), ofCosta Tripoliti("Wind Clock") and hisManos Eleftheriou("Identity Information") from theDionysis Tsakni. It is performed by a ten-member orchestra made up of classical and artistic Greek music soloists led byDimitris Barbagala.

Source : culturenow.gr

 Η επιτυχημένη παράσταση που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Οικονόμου με τον Άρη Σερβετάλη και παρουσιάζεται μέχρι την 1η Ιανουαρίου στην Αθήνα, ανεβαίνει και στη Θεσσαλονίκη και ζωντανεύει την αληθινή ιστορία του μικρού Ιβάν από τις 5 until 15 January 2012.

Η παράσταση εγκαινιάζει την επαναλειτουργία του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ.

«Και έτσι λοιπόν τα χρήματα τέλειωσαν και δεν υπήρχε τρόπος

να αγοράσει κανείς φαγητό.

Δοκίμασαν τα πάντα για να βρουν χρήματα και να αγοράσουν φαγητό όμως δεν γινόταν τίποτα επειδή τα χρήματα είχαν τελειώσει όλα.

Οπότε οι μανάδες και οι πατεράδες προσπάθησαν να βρουν πράγματα που μπορούσαν να ξεφορτωθούν, πράγματα που έτρωγαν, πράγματα που έπιναν ή πράγματα που χρειάζονταν ζεστασιά.

Έψαξαν τα σπίτια τους για τέτοια πράγματα.

Πως επιζεί κανείς στο βίαιο κι αφιλόξενο τοπίο μιας πόλης που έχει πληγεί θανάσιμα από την ύφεση; «Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» είναι μια συναρπαστική ιστορία επιβίωσης που ζωντανεύει τους ζοφερούς δρόμους της Μόσχας της δεκαετίας του 1990 μέσα απ’ τα μάτια ενός παιδιού.

« Δεν θα μιλήσω για το ορφανοτροφείο.

Ήταν οι χειρότερες μέρες.

Με πηγαίνουν στην εκκλησία.

Μου λένε ότι έχω ψυχή.

God, όταν όμως το κοιτάζω, αυτό το κομμάτι του Θεού,

Αληθινή ιστορία: Μόσχα, χειμώνας του 1996. Τρομοκρατημένο και κακοποιημένο από τον βάναυσο πατριό του, ένα τετράχρονο αγόρι το σκάει από το σπίτι και επιζεί ως εκ θαύματος χάρη στην ένταξή του σε μια αγέλη από σκυλιά. Μετά από τρείς αποτυχημένες προσπάθειες της αστυνομίας ‘συλλαμβάνεται’ τελικά το 1998 και κλείνεται σε ένα άσυλο. Μετά υιοθετείται. Στα όνειρά του ο Ιβάν Μισούκοβ τρέχει ακόμα στην άκρη της πόλης με τα σκυλιά του.

Στην παράσταση που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Οικονόμου ο Άρης Σερβετάλης αφηγείται και βιώνει σε πρώτο χρόνο και σε πρώτο πρόσωπο την ιστορία των παιδικών χρόνων του Ιβάν. Είναι ο πρωταγωνιστής μιας ιστορίας που, αν και απόλυτα αληθινή, γράφτηκε με τα υλικά του πιο ακραίου παραμυθιού: τον κίνδυνο, το θάρρος, τη βία, την απελπισία, την ανατροπή, τον πανικό, την ελπίδα, την καταδίωξη, τη φιλία, την ενηλικίωση, την αγάπη και την γαλήνη. Είναι ένας σύγχρονος Μόγλης, ένα τετράχρονο παιδάκι στην ζούγκλα της Μόσχας της δεκαετίας του 90 όπου η αγωνία για επιβίωση είναι τεράστια κι η ελπίδα είναι μηδενική. Ο μικρός Ιβάν κινείται σ ένα τοπίο όπου πρωταγωνιστούν οι άστεγοι αλκοολικοί, οι νεόπλουτοι γκάγκστερ, τα ανήλικα πρεζόνια, ο φόβος, το ψύχος και η πείνα. Φεύγει μια νύχτα μόνος απ τον εφιάλτη του σπιτιού του για να χωθεί σ’ αυτό το τοπίο της πλήρους εξαθλίωσης. Φεύγει για να γλυτώσει. Και εκεί δίπλα σε μια αγέλη από σκυλιά θα βρει τελικά την αρμονία.

Η συγγραφέας Χάτι Νέιλορ γεννήθηκε στο Λονδίνο και σπούδαζε ζωγραφική όταν το BBC αποδέχτηκε τη συμμετοχή της για το Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Συγγραφέων με το έργο «Το Κουτί». Από τότε έχει κερδίσει πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία για τα ραδιοφωνικά θεατρικά της. Ζει στο Μπρίστολ και έχει γράψει για το θέατρο, την όπερα και τον κινηματογράφο.

«Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» πρωτοανέβηκε στο Drum Theatre, στο Πλύμουθ, τον Σεπτέμβριο του 2010 και έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και την Νέα Υόρκη. The 2011 είναι υποψήφιο για το Olivier Award.

Τη μετάφραση του έργου υπογράφει ο Γιώργος Καλαμαντής, τη σκηνοθεσία ο Γιώργος Οικονόμου, το σκηνικό και τα κοστούμια ο Κώστας Βελινόπουλος, τη μουσική ο Νίκος Πορτοκάλογλου, τους φωτισμούς ο Γιάννης Δρακουλαράκος.

Info

Τοποθεσία Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή), Thessalonica

Ημερομηνία Πρεμιέρα Πέμπτη 5 January 2012

Representations: Καθημερινά εκτός Δευτέρας, time 21:00. Duration: 1.05’

Πληροφορίες Τηλ. 2310423925

Ticket prices 15 €, student 10 €

Source : culturenow.gr

 Source : culturenow.gr

TheState Theater of Northern GreeceandΘέατρο Ακροπόλπαρουσιάζουν την παραγωγή “Amen Amen“, μια μουσική παράσταση βασισμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι, σε σκηνοθεσία τουΣταύρου Ξαρχάκου.

Η πρεμιέρα θα δοθεί τηνFriday 30 Δεκεμβρίου 2011in theΒασιλικό ΘέατροinThessalonica.

Τα ρεμπέτικα τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, τα ρεμπέτικα της διάψευσης των ονείρων, τα ρεμπέτικα της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, τα ρεμπέτικα της ιερότητας του πόθου, τα ρεμπέτικα της περιφρόνησης του τρόμου, τα ρεμπέτικα τραγούδια της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με το θάνατο.

The “αμάν” που βγαίνει μέσα από την ψυχή συναντά το “αμήν” μιας προσευχής. Στην ευθεία γραμμή που ενώνει το βυζαντινό μέλος με το ρεμπέτικο και με το μικρασιάτικο τραγούδι ταξιδεύουν ο έρωτας, the passion, ο πόθος, η νοσταλγία, η μοίρα, the death, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή, η στέρηση της ελευθερίας και η προσφυγιά. Έτσι αφουγκράστηκε τους ήχους αυτούς του παρελθόντος ο Σταύρος Ξαρχάκος και έστησε μια μουσική παράσταση με τίτλο “Amen Amen”. Ένα θέαμα-ακρόαμα με συνθέσεις παλιές και νεότερες, ένα λαϊκό πάλκο κατανυκτικό σαν λειτουργία.

Καθένα από τα δύο μέρη χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Υπάρχουν τραγούδια του χάρου, του τεκέ και της Ανατολής.

COEFFICIENTS
 

Direction: Σταύρος Ξαρχάκος
Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη
Ζωγραφιές: Γιώργος Σταθόπουλος
Φωτισμοί: Γρηγόρης Καραντινάκης
Διεύθυνση Ήχου: Νικόλαος Ρούντος
Διεύθυνση Παραγωγής: Φάνης Κιρκινέζος
Επιμέλεια Παραγωγής – Βοηθός Σκηνοθέτη: Πανδώρα Ξαρχάκου

Ερμηνεύουν: Zacharias Karounis– Ελίτα Κουνάδη– Κώστας Μαντζόπουλος– Νάνα Μπινοπούλου–Καίτη Ντάλη– Mαρία Σουλτάτου–Κώστας Τσίγκος.

The musicians are playing:

Βαμβακούσης Αρίστος(Μπουζούκι), Γουάστωρ Αχιλλέας(Πιάνο), Δρογκάρης Βασίλης(Ακορντεόν), Ζάκκας Ηρακλής(Μπουζούκι, Μπαγλαμάς, Ντόμπρα), Καβαλιεράτος Σταύρος(Κοντραμπάσο), Μαργώνης Σωτήρης(Βιολί), Πεχλιβάνογλου Γιώργος(Κλασσική Κιθάρα), Νυδριώτης Γιώργος(Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά),Πάππος Μανώλης(Μπουζούκι), Σαμπαζιώτης Νίκος(Ακουστική Κιθάρα), Σιδερίδης Διαμαντής, (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά, Τσουμπούς), Χαλίλ Ευγένιος(Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά).

For 20 μόνο παραστάσεις στηνThessalonica. Subsequently, θα ακολουθήσουν 20 παραστάσεις στο Θέατρο Ακροπόλ, in Athens.

 Source : culturenow.gr