Tag Archives: culturenow.gr

Uncategorized

Carmen Lundy in Athens

Half Note Jazz Club presents Carmen Lundy one of jazz's leading voices starting Thursday 19 until Sunday 22 January 2012.
 
THECarmen Lundyas a contemporary singer she has a unique style that comfortably combines her funk elementAretha Franklinwith her brillianceElla Fitzgeraldand Sarah Vaughan's colorings. More than just a singer though, orCarmen Lundyshe is a composer, he writes songs, she is an actress and, additional, very good painter.
He has been on the jazz scene for over three decades – having started music at an early age, playing the piano and singing gospel and spirituals. But what really attracted her was the brilliance of soul jazz as expressed by her Dionne Warwick, the Roberta Flackor even himStevie Wonder.
In the late 1970s he began singing with Thad Jones and Mel Lewis' orchestra and then played with the cream of modern jazz musicians such as Don Pullen, Kip Hanrahan, Courtney Pine et al. In the mid-eighties she started releasing her own music and that's when her enormous talent was noticed. Since then Carmen Lundy's career has continued to develop at all levels and today she is considered one of the leading jazzwomen…
Source : culturenow.gr
Uncategorized

Tango rhythms in Technopolis : 3o Athens Tango Day and Great Tango Orchestra

The3o Athens Tango Day «Athens dances and .. listens to Tango» returns to amaze the Athenian audience with a unique oneconcertwith 5 tango orchestras, the "Great Tango Orchestra» itSaturday 21 January 2012! An event – station in the Greek tango scene that revives a musical custom of the golden age of Tango and combines concert, dance shows, tango dance night as well as introductory lessons!
The event starts with free introductory tango lessons from the best schools/teachers in Athens. The courses will be held in the Angelos Sikelianos hall of the "Technopolis" of the Municipality of Athens from 17:00 until 21:00.
The schedule is as follows:
 
17:00-17:50 Felino Tango – Fabian Ballejos & Gina Nikolitsa
17:50-18:40 Gabriel Marino & Elli Karadimou
18:40-19:30 TangoFix – Loukas Balokas & Georgia Proiskou
19:30-20:20 Chorotropio – Dimitris Loukakis & Vicky Damianou
20:20-21:00 myTango – Konos Bagrapoulos & Karachalio silks
The event continues withgreat concert«Great Tango Orchestra» with the unique onesGet rid of it, Evocation, Water and Wine, El duo de dos kai Marios Strofalis Quartet! The orchestras will be accompanied by the above 5 couples of excellent tango teachers/dancers. The concert "Great Tango Orchestra» will take place on21:30 in Polychoros "Anna and Maria Kalouta», Agios Sostis & Timocreontos 6a, New World. Login from 10€.
Theevent ends with a free tango dance night«The Dancers' Milonga» with Djs known tango dancers in the roomSicilian angelof "Technopolis» hisMunicipality of AthensIs the motto of the 16th Spare Parts Bazaar22:30 until 07:00.
We invite you to experience it yourself, completely free, a unique dance experience, meet notable tango teachers and enjoy a unique concert with famous orchestras and dance shows, the Saturday 21 January, in the Angelos Sikelianos hall of "Technopolis" of the Municipality of Athens from 17:00 until 21:00 and from 22:30 until 07:00 and on 21:30 in Polychoros "Anna and Maria Kalouta», Agios Sostis & Timocreontos 6a, New World.
* The Culturenow.gr competition for invitations (21/01/2012) it's for the concertGreat Tango Orchestrawhich will take place in Polychoros “Anna and Maria Kalouta”, in the New World on 21.30 at night.
 Source : culturenow.gr
Uncategorized

Manolis Mitsias – Stations and Route: Concert at the Concert Hall

Saturday 21 & Sunday 22 January, time 8:30pm.
TheAthens Concert Hallpresents the great Greek performerManoli Mitsiasin two concert-trips toGreek song…
 
"In the beginning was the Word". This rule defined his careerManoli Mitsias, classifying him as an ideal interpreter of the great Greek authors and our leading poets. Countless songs that make up the modern Greek artistic and popular creation – signed by Manos Hadjidaki, Miki Theodorakis, Yannis Markopoulos, Stavros Xarchakos, Municipality of Moutsi, Thanos Mikroutsikos, Stamatis Kraunakis, Luciano Kilaidoni, Ilias Andriopoulos, Christos Leontis et al. in lyrics by Giorgos Seferis, Federico García Lorca, Yannis Ritsou, Nikos Karousou, Nikos Gatsu, Manos Eleftheriou, Lefteris Papadopoulos, Linas Nikolakopoulou et al. – which he himself stamped with the characteristic gift of his voice and his modest personality.
So these, his well-traveled melodic baggageManoli Mitsiasin the Greek universality of the five continents, filled with their precious material 65 of his records, they will open on his stageGreat Music Hall of Athens, theSaturday 21 and on Sunday 22 January, at 8.30 at night, in the Christos Lambrakis Hall, “to minister again through musical expression and speech, concepts that have been running through Greek culture for thousands of years, such as harmony, the aesthetics, measure and beauty". The program of the concert-tour in the Greek pentagram by Manoli Mitsiasis enriched and accompanied by traditional songs of his homeland that the Macedonian performer has included in his repertoire since the beginning of his singing career.
HimManoli Mitsiasaccompany on stage the famous 'Bronze of Goumenissa' by Alexandros Zora, 8member of the Folk Orchestra and the singer Nana Binopoulou. The musicians are playing: Herakles Zakkas (bouzouki, mandolin), Vassilis Drogaris (accordion), George Behlivanoglou (classical guitar), Panagiotis Samaras (acoustic guitar), Alexander Botinis (cello),  Haris Mermigas (contrabass), Yannis Sarikos (drums, crust) and Achilles Vastor (piano) who also signs the orchestration.
Theconcerts ofManoli Mitsiasare part of the Special Appearances Series
 Source : culturenow.gr
Uncategorized

BOOK : History of cinema: Kristin Thompson and David Bordwell

Pataki Publications: “History of cinema” of Kristin Thompsonand hisDavid Bordwell.


 In this book the authors tell the history of cinema as they conceived it, it was written and taught by the most important theorists and historians of the seventh art. With the help of hundreds of examples and photos, the reader can gain a thorough and comprehensive picture of the evolution of cinema, from the first attempts to project moving images with the kinetoscope to the blockbusters of the 21st century.
Film historians often say that there is not one "Film History" but many. For some, this means that it is not possible to include all genres in a single narrative, the schools, trends and events. But for others, a "Cinema History" is called upon to make use of a variety of perspectives and to combine various methodological tools, interests and goals. The present volume adopts the second approach and invites the reader to know the art of cinema through contemporary aesthetic and ideological perceptions.
The book does not require special knowledge of film aesthetics or theory, and is mentioned in both fiction and documentary films, στον πειραματικό ή αβανγκάρντ κινηματογράφο και στις ταινίες κινουμένων σχεδίων. Αποτελεί βασικό εγχειρίδιο για όσους παρακολουθούν προγράμματα κινηματογραφικών σπουδών, αλλά και μια πλούσια πηγή πληροφοριών για όλους τους κινηματογραφόφιλους.
THEKRISTIN THOMPSONείναι επίτιμη διδάκτωρ του Τμήματος Τεχνών και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου του Ουισκόνσιν–Μάντισον. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στον κινηματογράφο από το Πανεπιστήμιο της Αϊόβα και διδακτορικού από το Πανεπιστήμιο του Ουισκόνσιν–Μάντισον.
THE DAVID BORDWELLείναι καθηγητής Κινηματογραφικών Σπουδών στην έδρα Jacques Ledoux του Τμήματος Τεχνών και Επικοινωνίας, καθώς και καθηγητής στην έδρα Hilldale του Τμήματος Ανθρωπιστικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ουισκόνσιν–Μάντισον.
 Source : culturenow.gr
Uncategorized

Harlem Swing – Aint’ Misbehavin: Musical at the Badminton Theatre

TheBadminton Theatretransforms intoCotton Club and everyone swing dances to his heartHarlem! TheAin’t Misbehavin’is aMusical in a scriptMurray Horwitzand Richard Maltby Jr. andmusic by Thomas Wright "Fats" Waller. From the famous song he wrote himself 1929, after all, got the work and its name. It is a tribute to the African-American musicians of the 20s and 30s who were part of the so-called Harlem Renaissance (Harlem Renaissance), a time of growing creativity, cultural awareness and national pride.
It was a time when Manhattan's legendary nightclubs, such as the Cotton Club and Savoy Ballroom,  and Lenox Avenue set the tone for high society entertainment, filled with pianists who were rocking the town with a 'new' beat, she was teaching the city her first steps in swing. Πέντε ερμηνευτές παρουσιάζουν μια θορυβώδη, «πρόστυχη» βραδιά, με χιουμοριστικά τραγούδια, μια βραδιά που κάνει τους θεατές να νιώθουν ότι έχουν κλείσει τραπέζι στο Cotton Club και μόλις έδωσαν στην γκαρνταρόμπα το καπέλο και τα γάντια τους.
TheAin’t Misbehavin’ έκανε πρεμιέρα την 1η Φεβρουαρίου του 1978 σ` ένα μικρό καμπαρέ της Νέας Υόρκης και μέχρι τις 5 Ιουνίου της ίδιας χρονιάς είχε κερδίσει διάφορα βραβεία στην κατηγορία μιούζικαλ (Tony, New York Drama Critics, Outer Critics Circle, Drama Desk Award, Obie), ενώ ο Richard Maltby Jr. (Fosse, Song and Dance, Baby, Miss Saigon) κερδίζει βραβείο Tony στην κατηγορία Καλύτερου Σκηνοθέτη και η Nell Carter βραβείο Tony για την ερμηνεία της και το αυθεντικό μουσικό άλμπουμ της παράστασης έλαβε το βραβείο Grammy. A year later, είχαν ήδη δημιουργηθεί πέντε θίασοι που περιόδευαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ και το Λονδίνο και το Παρίσι δεν άργησαν να παραδοθούν στη μαγεία του. Το ίδιο έκανε κι ο υπόλοιπος κόσμος και στις έξι παγκόσμιες περιοδείες που έχουν πραγματοποιηθεί ως σήμερα, ενώ πλέον φαντάζει εντελώς φυσιολογικό ότι δεν υπάρχει ημέρα που το Ain’t Misbehavin’ να μην παίζεται κάπου στον κόσμο.
When it was first presented at the Manhattan Theater Club cabaret, one could discover the young singer Irene Cara in its cast (years later he would "shine" through the soundtrack of the hit Fame. Soon the Broadway production under the direction of Maltby, directed and choreographed by Arthur Faria, uploaded on 9 of May 1978 at the Longacre Theatre, while later he was in Plymouth and Belasco filling in at 21 of February 1982 1604 representations. The original cast included Nell Carter, Andre DeShields, Armelia McQueen, Ken Page to Charlayne Woodard.
Luther Henderson adapted Waller's score and was also the pianist for the production. Some of the replacements in the later shows were Debbie Allen, Yvette Freeman, Adriane Lenox and Alan Weeks. The West End production of the play in London premiered on 22 March of 1979 at Her Majesty's Theatre, while his revival the 1995. Μια αναβίωση στο Μπρόντγουεϊ με τον ίδιο σκηνοθέτη, τον ίδιο χορογράφο και το ίδιο καστ με την προ δεκαετίας πρώτη παραγωγή, έκανε πρεμιέρα στις 15 August 1988, στο Ambassador Theatre της Νέας Υόρκης όπου παρέμεινε για 176 παραστάσεις. Το 2009 το Aint Misbehavin συμπλήρωσε τριάντα (30) χρόνια και στην επετειακή παράσταση συμμετείχαν ο νικητής του American Idol Ruben Studdard και οι διαγωνιζόμενοι Frenchie Davis και Trenyce Cobbins.
Στη συγκεκριμένη παράσταση που θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο Badmiton πρωταγωνιστούν αστέρια της Αμερικής, όπως η Yvette Monique Clark που είχε διαπρέψει στα Hairspray, Crowns, Chicago κ.ά., η υποψήφια για βραβείο Grammy Patricia Covington, o Milton Nealy (Dreamgirls, The Full Monty, Jesus Christ Superstar, La Cage Aux Folles), η Rebecca Covington (Mamma Mia, Thoroughly Modern Millie) και το τηλεοπτικό αστέρι Wayne Pretlow (The Good Wife, Law & Order),  πλαισιωμένοι από ένα ταλαντούχο καστ τραγουδιστών και χορευτών.
Τη μουσική διεύθυνση υπογράφει οWilliam Foster McDaniel, ενώ τη σκηνοθεσία ο Richard E. Maltby, Jr. και τη χορογραφία οArthur Faria.
• Tο πρώτο μιούζικαλ του Broadway που ανέβηκε με θέμα το έργο και τη ζωή γύρω από έναν τραγουδοποιό /καλλιτέχνη, τον Thomas Wright «Fats» Waller.
• Tο πρώτο μιούζικαλ στο είδος του που κέρδισε βραβείο Tony.
• To πρώτο μιούζικαλ στο είδος του που έγινε παγκόσμια επιτυχία.
• Το πρώτο μιούζικαλ στο είδος του που κέρδισε κάθε είδους θεατρικό βραβείο της Νέας Υόρκης.
• Το πρώτο μιούζικαλ «βιογραφίας» με το οποίο συγκρίνονται όλα τα υπόλοιπα.
 Source: culturenow.gr
Uncategorized

Σαρλ Γκουνό – Φάουστ από τη Λυρική Σκηνή στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια από τις δημοφιλέστερεςγαλλικές όπερες, η οποία βασίζεται στο πρώτο μέρος της γνωστής τραγωδίας τουΓκαίτε, παρουσιάζει η ΕθνικήΛυρική Σκηνήat20 January 2012και γιαοκτώ μόνο παραστάσεις, in theAthens Concert Hall– ΑίθουσαΑλεξάνδρα Τριάντη. Το αριστούργημα του Γαλλικού ρομαντισμού με τις διάσημες άριες, τα σπουδαία χορωδιακά και το μπαλέτο της «Βαλπούργειας νύχτας», παρουσιάζεται σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία Ρενάτο Τζανέλλα.
Πρόκειται για μια από τις αγαπημένες grands opéras του κοινού παγκοσμίως, η οποία έχει να παρουσιαστεί στην Ελλάδα από την δεκαετία του ’90. Βασίζεται στην διάσημη τραγωδία του Γκαίτε, όπου ο ηλικιωμένος επιστήμονας Φάουστ πουλά τη ψυχή του στον Μεφιστοφελή, με αντάλλαγμα τη νιότη και τον έρωτα. Στο επίκεντρο της όπερας δεν βρίσκεται τόσο ο ίδιος Φάουστ όσο η Μαργαρίτα, που μεταμορφώνεται χάρη στον έρωτα και τελικά πληρώνει σκληρά τις επιλογές της.
Την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διευθύνει για πρώτη φορά μετά την ανάληψη των καθηκόντων του ως καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, ο αρχιμουσικός Μύρων Μιχαηλίδης, ο οποίος έχει διευθύνει μερικές από τις σημαντικότερες συμφωνικές ορχήστρες, όπως μεταξύ άλλων, τις Συμφωνικές ορχήστρες του Βερολίνου, της Ρώμης, της Ιερουσαλήμ και του Μεξικού, τη Φιλαρμονική του Βουκουρεστίου και της Μπρατισλάβα, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας, καθώς και όλες τις ελληνικές ορχήστρες.
Ο σκηνοθέτης και διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Ρενάτο Τζανέλλαμε πολυετή θητεία στην διεύθυνση του μπαλέτου της όπερας της Βιέννης, τοποθετεί την υπόθεση σε μια παλιά άδεια αίθουσα διδασκαλίας. There, μπροστά από μαυροπίνακες γεμάτους γνώση, ο Φάουστ μόνος, βασανίζεται από τα θεμελιώδη ερωτήματα περί ζωής, θανάτου, έρωτα, ευτυχίας. Μέσα στο θολωμένο μυαλό του συναντά τον Μεφιστοφελή, που με δέλεαρ τη Μαργαρίτα, τον πείθει να υπογράψει την συμφωνία με τον διάβολο.
Ο Τζανέλλα σημειώνει: «Η προσέγγισή μου απομακρύνεται τόσο από το υπερφυσικό όσο και από το θρησκευτικό στοιχείο και τοποθετεί τον άνθρωπο και τις αδυναμίες του στο επίκεντρο της υπόθεσης. Ο Φάουστ γίνεται πράγματι πάλι νέος ή απλά ο Μεφιστοφελής του δείχνει όσα θέλει να δει; Εγκαταλείπουν στ’ αλήθεια την αίθουσα προκειμένου να ταξιδέψουν σε άλλους τόπους και να ζήσουν τις πιο εντυπωσιακές περιπέτειες, ή μήπως δεν εγκαταλείπουν ποτέ την αίθουσα διδασκαλίας; Άραγε αυτή η αίθουσα είναι το κεφάλι του Φάουστ, γεμάτο με τόσες πληροφορίες ώστε να μην διακρίνει το πραγματικό από το φανταστικό; Η δουλειά μου κινήθηκε σε αυτή την κατεύθυνση χάρη στη βοήθεια και την καταπληκτική, μοναδική σύλληψη των Αλεσσάντρο Κάμερα (scenery), Κάρλα Ρικόττι(κοστούμια) και Βινίτσιο Κέλι(φωτισμοί)».
Μια πλειάδα κορυφαίων ελλήνων και ξένων ερμηνευτών συμμετέχουν στην παραγωγή. Τον ρόλο του Φάουστ θα ερμηνεύσει ο αμερικάνος τενόρος Έρικ Κάτλερ, ο οποίος έχει εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια στα μεγαλύτερα Λυρικά Θέατρα του κόσμου, όπως η Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, η Royal Opera του Λονδίνου και η Όπερα του Παρισιού, ενώ η εμφάνιση του με την Άννα Νετρέμπκο την ΜΕΤ, στους Πουριτανούς του Μπελίνι θεωρείται από τα high lights της καριέρας του.
Την Μαργαρίτα ερμηνεύει η Αλεξία Βουλγαρίδου, η κορυφαία ελληνίδα σοπράνο που πραγματοποιεί μια εξαιρετικά σημαντική καριέρα στο εξωτερικό, με εμφανίσεις σε κορυφαία θέατρα όπως η Royal Opera, η Σκάλα του Μιλάνου, και η Κρατική Όπερα του Βερολίνου, ενώ έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τον Ρικάρντο Μούτι, τον Ρονάλντο Βιλαζόν, τον σερ Κόλιν Ντέιβις, τον Αντρέα Μποτσέλλι, αλλά και την Ιζαμπέλ Υπέρ στην ταινία “Deux” του Werner Schroeter. Η Βουλγαρίδου έχει τραγουδήσει με τεράστια επιτυχία τον ρόλο της Μαργαρίτας στη Ρώμη, τη Βασιλεία καθώς και στο φεστιβάλ της Ραβέννα.
Τον Μεφιστοφελή ερμηνεύει ο Παάτα Μπουρτσουλάτζε, ο διάσημος Γεωργιανός μπάσος, εξαιρετικά δημοφιλής και στο κοινό της όπερας στην Ελλάδα. Ο Μπουρτσουλάτζε έχει ερμηνεύσει κορυφαίους ρόλους στην Metropolitan της Νέας Υόρκης, στην Σκάλα του Μιλάνου, στην όπερα της Βιέννης και σε πολλά άλλα θέατρα ανά τον κόσμο. Το καλοκαίρι που μας πέρασε το αθηναϊκό κοινό τον καταχειροκρότησε στον Ναμπούκο του Βέρντι, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.
Την διανομή συμπληρώνουν κορυφαίοι έλληνες μονωδοί όπως ο Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος χειροκροτήθηκε θερμά στον Χορό Μεταμφιεσμένων του Βέρντι που παρουσιάστηκε στην ΕΛΣ, τον Δεκέμβριο, ο Δημήτρης Κασιούμης, η Ειρήνη Καράγιαννη και η Ινές Ζήκου. Στην δεύτερη διανομή συναντάμε μεταξύ άλλων, την πρόσφατα βραβευμένη με το Μεγάλο Βραβείο των Ελλήνων κριτικών μουσικής Τσέλια Κοστέα, τον Ασκάρ Αμπντρατζάκοφ και πολλούς άλλους καταξιωμένους τραγουδιστές.
Την χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει ο Νίκος Βασιλείου. Συμμετέχει το Μπαλέτο της ΕΛΣ, σε χορογραφία Ρενάτο Τζανέλλα.
Ο Φάουστ με μια ματιά
Ο συνθέτης / Ο Σαρλ Γκουνό γεννήθηκε στο Παρίσι το 1818 και πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από τη μητέρα του. Σπούδασε στο ωδείο του Παρισιού και το 1839 κέρδισε το περίφημο Βραβείο της Ρώμης για την καντάτα του Φερδινάνδος. Στην Ιταλία μελέτησε τα έργα του Παλεστρίνα και άλλες συνθέσεις εκκλησιαστικής μουσικής. Αργότερα, χάρη στην Φάννυ και τον Φέλιξ Μέντελσον ήρθε σε επαφή με τη μουσική του Ι.Σ.Μπαχ. The 1851 συνέθεσε την πρώτη του όπερα, την Σαπφώ. The 1859 ο Φάουστ έκανε τον συνθέτη γνωστό σε όλο τον κόσμο. Ακολούθησαν η γαλλικής θεματολογίας Μιρέιγ (1864), που πρόσφατα έχει έρθει και πάλι στο προσκήνιο, και η όπερα Ρωμαίος και Ιουλιέττα (1867), βασισμένη στον Σαίξπηρ. Εκτός από λυρικά έργα ο Γκουνό συνέθεσε επίσης συμφωνίες ενώ κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του ασχολήθηκε ιδιαίτερα με έργα θρησκευτικής μουσικής, ορατόρια, λειτουργίες, μοτέτα. Πέθανε από εγκεφαλική συμφόρηση το 1893.
The project / Όπερα σε πέντε πράξεις, ο Φάουστ στηρίζεται σε ποιητικό κείμενο των Ζυλ Μπαρμπιέ και Μισέλ Καρρέ, οι οποίοι άντλησαν το υλικό τους από το θεατρικό έργο Φάουστ και Μαργαρίτα του Καρρέ (1850), όπως επίσης από το Α’ Μέρος του Φάουστ, του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε (1808) στη γαλλική του μετάφραση από τον Ζεράρ ντε Νερβάλ (1828). Τυπικό δείγμα γαλλικής μεγαλόπρεπης όπερας -grand opéra- και η πρώτη του είδους που σημείωσε τόσο μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως, ο Φάουστ παρέμεινε το δημοφιλέστερο λυρικό έργο μέχρι περίπου τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ξεκίνησε ως opéra comique με πεζούς διαλόγους και μετασχηματίστηκε σταδιακά, στη διάρκεια μίας δεκαετίας, ώστε να ταιριάξει στα γούστα του παγκόσμιου κοινού. Ο όρος opéra comique -κωμική όπερα- δεν υπαινίσσεται κωμικά στοιχεία, αλλά αφορά χαρακτηριστικά δομής και αισθητικής, ένα από τα οποία είναι οι διάλογοι πρόζας. Από τον Γκαίτε ο Φάουστ κρατά μονάχα την αφήγηση και παρακάμπτει το φιλοσοφικό υπόβαθρο: ο ηλικιωμένος επιστήμονας Φάουστ πουλά τη ψυχή του στον Μεφιστοφελή, με αντάλλαγμα τη νιότη και τον έρωτα. Στο επίκεντρο της όπερας δεν βρίσκεται τόσο ο ίδιος Φάουστ όσο η Μαργαρίτα, που μεταμορφώνεται χάρη στον έρωτα και τελικά πληρώνει σκληρά τις επιλογές της.
Πρεμιέρες / Ως κωμική όπερα, με πεζούς διαλόγους, ο Φάουστ πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λυρικό Θέατρο του Παρισιού στις 19 Of March 1859. Στη μεγαλόπρεπη εκδοχή του, με μελοποιημένους διαλόγους και μπαλέτο, δόθηκε από την παρισινή Όπερα στις 3 Of March 1869. Το έργο εγκαινίασε τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης στις 22 October 1883.
Από την Εθνική Λυρική Σκηνή, που ξεκίνησε να λειτουργεί το 1939/40 ως μέρος του Εθνικού –τότε Βασιλικού- Θεάτρου, ο Φάουστ πρωτοπαρουσιάστηκε στις 12 November 1959 με πρωταγωνιστές τον Νίκο Χατζηνικολάου (Φάουστ), την Ζωή Βλαχοπούλου (Μαργαρίτα) και τον Νίκο Μοσχονά (Μεφιστοφελή). Την ορχήστρα και τη χορωδία διηύθυνε ο Αντίοχος Ευαγγελάτος ενώ η σκηνοθεσία ήταν του Λέο Νεντομάνσκι.
Σύνοψη
Α’ Πράξη / Germany, 16ος αιώνας. Στο εργαστήρι του, ο Φάουστ, ένας ηλικιωμένος επιστήμονας, συλλογίζεται ότι οι έρευνές του δεν έχουν αποδώσει τίποτε, ενώ αντίθετα, τον έκαναν να προσπεράσει τη ζωή και τον έρωτα. Επιχειρεί να αυτοκτονήσει, καταριέται την επιστήμη και την πίστη και ζητά βοήθεια από τις σκοτεινές δυνάμεις. Εμφανίζεται ο Μεφιστοφελής, που τον δελεάζει με μία εικόνα της αθώας Μαργαρίτας και του προτείνει την εξής συμφωνία: εκείνος θα υπηρετεί τον Φάουστ στη γη με αντάλλαγμα ο Φάουστ να τον υπηρετήσει στην Κόλαση. Το δηλητήριο στην κούπα του Φάουστ μετατρέπεται σε ελιξίριο νεότητας, ο γερο-επιστήμονας μεταμορφώνεται σε γοητευτικό νέο και μαζί με τον Μεφιστοφελή ξεκινά να κατακτήσει τον κόσμο.
Β’ Πράξη / Στις πύλες της πόλης σπουδαστές, στρατιώτες και χωρικοί ευθυμούν. Ο Βαλεντίνος φεύγει για τον πόλεμο με τον φίλο του Βάγκνερ και εμπιστεύεται την αδελφή του Μαργαρίτα στον νεαρό φίλο του Ζήμπελ. Ο Μεφιστοφελής κερνά το πλήθος κρασί και τραγουδά έναν ύμνο στο «χρυσό μοσχάρι». Μιλά άσχημα για την Μαργαρίτα και όταν ο Βαλεντίνος υπερασπίζεται την τιμή της, το ξίφος του σπάει στον αέρα. Ο Βαλεντίνος και η παρέα του αναγνωρίζουν τις σκοτεινές υπερφυσικές δυνάμεις και αντιτείνουν το σήμα του σταυρού. Ο Μεφιστοφελής, ο Φάουστ και οι χωρικοί χορεύουν ένα βαλς. Εμφανίζεται η Μαργαρίτα στην οποία ο Φάουστ εκφράζει τον θαυμασμό του.
Γ’ Πράξη / Ο ερωτευμένος Ζήμπελ αφήνει ένα μπουκέτο στον κήπο της Μαργαρίτας. Ο Φάουστ ζητά από τον Μεφιστοφελή να του βρει επίσης ένα δώρο κι εκείνος αφήνει στο κατώφλι της κοπέλας μία κασετίνα με κοσμήματα κι έναν καθρέπτη. Η Μαργαρίτα που αναλογίζεται τη συνάντησή της με τον Φάουστ, βλέπει τα δώρα: σε λίγα λεπτά η σεμνή κοπέλα έχει μεταμορφωθεί σε φιλάρεσκη νέα γυναίκα, που μαζί με τη γειτόνισσά της Μάρθα υποδέχονται τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή στον κήπο. Αφήνει τον Φάουστ μονάχα να τη φιλήσει, όμως αφού εκείνος φύγει, μόνη, στο παραθύρι της, εύχεται να επιστρέψει. Έτσι συμβαίνει πράγματι, και με τη βοήθεια του Μεφιστοφελή είναι βέβαιο ότι ο νεαρός Φάουστ θα την ξελογιάσει.
Δ’ Πράξη / Ο Φάουστ εγκατέλειψε την Μαργαρίτα έγκυο. Εκείνη γέννησε το παιδί και ζει ως απόκληρη της κοινωνίας. Προσεύχεται στην εκκλησία, όμως τη σταματούν ο Μεφιστοφελής και μία χορωδία δαιμόνων. Ολοκληρώνει την προσευχή της, όμως τρομοκρατείται όταν ο Μεφιστοφελής την καταριέται. Καθώς ο Βαλεντίνος επιστρέφει από τον πόλεμο ο Ζήμπελ τού ζητά να συγχωρήσει την αδελφή του. Καθώς ο Βαλεντίνος εισέρχεται στην κατοικία της, φτάνουν ο Φάουστ με τον Μεφιστοφελή, που αμέριμνος τραγουδά στην Μαργαρίτα μία ειρωνική σερενάτα. Ο Βαλεντίνος βγαίνει, βλέπει τους δύο, καταλαβαίνει όσα έχουν συμβεί και επιτίθεται στον Φάουστ. Ο Μεφιστοφελής παρεμβαίνει στην ξιφομαχία με αποτέλεσμα ο Φάουστ να σκοτώσει τον Βαλεντίνο, που πριν ξεψυχήσει προλαβαίνει να καταραστεί την αδελφή του.
Ε’ Πράξη / Μάγισσες έχουν περικυκλώσει τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή. Σε μία σπηλιά ο Φάουστ συναντά βασίλισσες και εταίρες άλλων εποχών. Ο Μεφιστοφελής του υπόσχεται τον έρωτα των σημαντικότερων και ωραιότερων γυναικών στην Ιστορία. Η οργιαστική βραδιά διαρκεί ώσπου να φέξει. Καθώς ξημερώνει ο Φάουστ βλέπει σαν όραμα τη Μαργαρίτα και την καλεί. Ο Μεφιστοφελής τον βοηθά να μπει στη φυλακή όπου κρατείται η κοπέλα αφού σκότωσε το παιδί της. Μόνο το χέρι ενός θνητού μπορεί να σώσει τη Μαργαρίτα από το πεπρωμένο της και ο Φάουστ προτίθεται να της δώσει το δικό του, όμως εκείνη έχει θέσει την πίστη της στον Θεό. Σε παραλήρημα βλέπει τα χέρια του Φάουστ βαμμένα με αίμα, τον απωθεί και λιποθυμά. Ο Μεφιστοφελής φωνάζει ότι η Μαργαρίτα κρίθηκε: Προστατεύεται λόγω της πίστης και της μεταμέλειάς της. Του αρκεί να σύρει τον Φάουστ μαζί του στην Κόλαση. Η Μαργαρίτα ανεβαίνει στους ουρανούς καθώς άγγελοι τραγουδούν ότι έχει σωθεί.
Στο πλαίσιο της κοινωνικής τιμολογιακής πολιτικής της, η ΕΛΣ έχει μειώσει τις τιμές των εισιτηρίων για την παραγωγή Φάουστ, οι οποίες πλέον διαμορφώνονται ως εξής: €22, €40, €60, €80 / παιδικό, φοιτητικό €13.
Μουσική διεύθυνσηΜύρων Μιχαηλίδης
Direction – Χορογραφία – ΚινησιολογίαΡενάτο Τζανέλλα
SceneryΑλεσσάντρο Κάμερα
SuitsΚάρλα Ρικόττι
ΦωτισμοίΒινίτσιο Κέλι
Διεύθυνση ΧορωδίαςΝίκος Βασιλείου
Distribution
Φάουστ Έρικ Κάτλερ (20,22,24,27,29/1)
Θ.Α. (21,25,28/1)
Μαργαρίτα Αλεξία Βουλγαρίδου (20,22,24,27,29/1)
Τσέλια Κοστέα (21,25,28/1)
Μεφιστοφελής Παάτα Μπουρτζουλάτζε (20,22,29/1) Τάσος Αποστόλου (21,25,28/1)
Ασκάρ Αμπντρατζάκοφ (24, 27/1)
Βαλεντίνος Δημητρής Πλατανιάς (20,22,24,27/1)
Διονύσης Σούρμπης (21,25,28,29/1)
Βάγκνερ Δημήτρης Κασιούμης (20,22,24,27,29/1)
Διονύσης Τσαντίνης (21,25,28/1)
Ζήμπελ Ειρήνη Καράγιαννη (20,24,27/1)
 Γεωργία Ηλιοπούλου (21,22,25,28,29/1)
Μάρθα Ινές Ζήκου (20,22,24,27/1)
Αγγελική Καθαρίου (21,25,28,29/1)
Συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Info
Location
Athens Concert Hall, Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη 1, Athena
Date
Πρεμιέρα Παρασκευή 20 January 2011. Ημερομηνίες παραστάσεων: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 January 2012. Start time 20.00
Ticket prices
€22, €40, €60, €80. Παιδικό, φοιτητικό €13
Ticket sales
Από τα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Bas. Σοφίας & Κόκκαλη
Δευτέρα-Παρασκευή 10 π.μ.-6 μ.μ. και Σάββατο 10 π.μ.-2 μ.μ
κατά τις ημέρες των παραστάσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 10 a.m.- 8.30 p.m. /
Saturday 10 π.μ.-2 μ.μ. & 6 Creation "regarding the modern administration and the European ones- 8.30 p.m. Sunday 6 μ.μ.-8.30μ.μ
Ομήρου 8 ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10 a.m.- 4 p.m.
Τηλεφωνική Αγορά Εισιτηρίων – 210 7282333
& από τα Ταμεία τoυ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑ, Academy 59-61, Athena
Καθημερινά 9.00–21.00. Tel. πωλήσεις 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Ηλεκτρονική προπώληση: www.megaron.gr – ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Τηλ. 210 3711 342, ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΩΝ Τηλ. 210 3711 381
 Source : culturenow.gr
Uncategorized

Jonathan Meese: Έκθεση στη Bernier-Eliades

H γκαλερί Bernier-Eliades παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα του Γερμανού καλλιτέχνη Jonathan Meese. Ο καλλιτέχνης θα παραβρίσκεται στα εγκαίνια, on Thursday 12 January, 2012, 20:00-22:00

 Ο Jonathan Meese (γεν. 1970, Τόκιο) εμφανίστηκε στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή το 1998 και σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο επιτυχημένους υποστηρικτές της σύγχρονης τέχνης. Είναι γνωστός για το πολύπλευρο έργο του, που περιλαμβάνει πληθωρικούς πίνακες (που μπερδεύουν προσωπικά ιερογλυφικά και κολάζ), facilities, εκστατικές περφόρμανς, sculptures, σχέδια και σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις.
Στην έκθεση αυτή ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει μια σειρά από καινούργια γλυπτά και ζωγραφικά έργα.
O πυρήνας της δουλειάς του Meese παραμένει μια αδυσώπητη αίσθηση της ιστορίας,από την οποία ξεπροβάλλουν φιγούρες, σύμβολα και αντικείμενα που γίνονται αργότερα ένα μυθολογικό σύμπαν που συμπληρώνει το έργο του και τραβά μέσα του τον θεατή δια της βίας.
Ο Meese ξεδιπλώνει τα υλικά του σε μεγάλες επιφάνειες και πάνω σ’αυτές παραθέτει μυθολογικές φιγούρες, κολάζ, χρώματα και αποσπάσματα με έναν ισχυρό κι εκφραστικό τρόπο. Στη δουλειά του διακρίνει κανείς μία ιδιαίτερη ματιά προς τις πιο επιθετικές ή τραγικές φιγούρες της ιστορίας. Προσωπικότητες όπως ο Νέρωνας, ο Ιμχοτέπ, ο Καλιγούλας, ο Στάλιν, ο Μουσολίνι, ο Χίτλερ, έχουν εμφανιστεί στα έργα του και μπορεί να συνυπάρχουν μαζί με αυτοπροσωπογραφίες του ίδιου του Meese, αλλά και παραπομπές από λογοτεχνικά αποσπάσματα της ιστορίας ή ιδεολογικές και πολιτικές δηλώσεις.
Τα καινούργια του ζωγραφικά έργα, είναι καρπός μιας νέας φάσης εξερεύνησης του μέσου. Οι πίνακες ξεχειλίζουν απο κολλάζ, σλόγκαν και γκραφίτι, ισορροπώντας κάπου ανάμεσα στο χιούμορ και τη βία. Ο καλλιτέχνης ενορχηστρώνει μία σύγκρουση ανάμεσα σε βερνίκια και impastos, δυναμικές πινελιές και φίνες γραμμές.
Τα γλυπτά του προκύπτουν από ένα προσωπικό μυθολογικό σύμπαν που συνδυάζει τις δυνάμεις του καλού και του κακού με αναφορές στην αρχαιότητα, την ιστορία και τη σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα.
 Έργα του Jonathan Meese βρίσκονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, όπως: ΜΟΜA-Νέα Υόρκη, Centre Pompidou-Παρίσι, Louisiana Museum of Modern Art-Νέα Ζηλανδία, Συλλογή Saatchi. Έχει πάρει μέρος σε σημαντικές εκθέσεις όπως: Μπιενάλε του Βερολίνου, 1998, “Generation Z“, PS1-Νέα Υόρκη, 1999, “New Blood“, Saatchi Collection-Λονδίνο, 2004, “Dionysiac“, Centre Pompidou-Παρίσι, 2005. Toν Δεκέμβριo του 2010 το μουσείο MOCA-North Miami, φιλοξένησε μεγάλη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη.
Έχει κάνει σημαντικές περφόρμανς, μεταξύ των οποίων: ο αυτοσχεδιασμός για τον Parsifal του Βάγκνερ στο Staatsoper, Berlin, 2005, και το Noël Coward is Back, στην Tate Modern, 2006.
The 2010 σχεδίασε τα σκηνικά για την παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας “Dionysus”, μια νέα όπερα του Wolfgang Rihm πάνω στον τελευταίο κύκλο ποιημάτων του Nίτσε “Dionysus-Dithyrambs”.
O Jonathan Meese ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.
Info
Τοποθεσία Bernier-Eliades, Επταχάλκου 11, Θησείο, Athena
Ημερομηνία Εγκαίνια Πέμπτη 12 January, 20:00-22:00. Duration: 12 January – 1 Of March 2012. Hours of operation: Τρ- Fri. 10:30-18:30, Σαβ 12:00-16:00
Πληροφορίες Τηλ.: 210 3413 937
Source : culturenow.gr