"Roméo et Juliette" à la Salle de Concert ouvrent le rideau de la programmation estivale. Il y en aura d'autres à venir 44 représentations jusqu'en juillet


"Trovatore" à l'Hérodeion et soirées dansantes à l'ombre de l'Acropole figurent au programme d'été de l'Opéra National

Malgré les conditions financières difficiles, "l'Opéra National" intensifie cet été son parcours sortant. Dans la situation économique difficile, le seul théâtre d'opéra de notre pays répond avec 45 représentations - des petites productions aux opéras à l'Hérodeion- dans un délai de trois mois (Peut, Juin, Juillet). Le programme d'été de Lyrika « s'articule autour de quatre axes principaux: les nouvelles productions d'opéra, productions de ballets, programmes et actions éducatifs en dehors d'Athènes", a souligné hier lors de sa présentation le directeur artistique d'ELS, Myron Michaelidis.
Deux opéras à Hérodion. Le Trovatore de Verdi, l'une des œuvres les plus populaires du principal auteur italien, surnommé à juste titre « l'archétype du mélodrame romantique »..

La production, που εντάσσεται παραδοσιακά στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών, σκηνοθετεί ο Ιταλός Στέφανος Πόντα, ένας ιδιαίτερος καλλιτέχνη με εικαστική ματιά, dont les œuvres se caractérisent par leur unité esthétique (10, 12, 13, 14/6). L'un des plus célèbres… opéra thriller, "Tosca", Le chef-d'œuvre de Puccini, le programme d'été ELLS sera fermé. La direction, il a repris les décors et les costumes, Ici, le metteur en scène d'opéra argentin de renommée internationale Hugo De Ana (26, 27, 28, 29/7). Avec la psychanalyse comme élément thématique principal, l'Opéra Moderne sera présenté en première au théâtre "Olympia", la "Journée Européenne de la Musique" (21/6). Trois pièces en un acte seront présentées dans un même décor, dont deux sont de jeunes compositeurs grecs et résultent du concours « Nouvelle œuvre d'opéra d'un compositeur grec ». Les représentations de ballet commencent ce soir avec "Roméo et Juliette", à la salle de concert. S'en suivent deux soirées dansantes dans l'Agora romaine où, à l'ombre de l'Acropole, le ballet ELLS interprétera deux chorégraphies de Renato Zanella en plus de deux des plus beaux concertos pour piano jamais écrits. C'est le concerto pour piano non. 23 του Μότσαρτ και το «Αυτοκρατορικό» κοντσέρτο για πιάνο αρ. 5 του Μπετόβεν (30/6 et /7).

Οι νέοι χορογράφοι του Μπαλέτου της ΕΛΣ θα παρουσιάσουν τις χορογραφίες τους στο θέατρο «Ολύμπια» (14 et 15/7). «Σημαντική μας προτεραιότητα» αποτελεί η εκπαίδευση, υπογράμμισε ο κ. Michailidis, πριν αναφερθεί στην πρώτη φάση του νέου εκπαιδευτικού προγράμματος «Η όπερα διαδραστικά στα Δημοτικά Σχολεία», κατά το οποίο οι μαθητές θα παρακολουθήσουν τον «Κουρέα της Σεβίλης» του Ροσίνι (έως το τέλος του 2013 η παραγωγή θα επισκεφθεί 70 σχολεία σε όλη την Ελλάδα). Μια νέα και πολύ σημαντική συνεργασία ξεκινά με την Εθνική Βιβλιοθήκη, εν όψει της μελλοντικής συστέγασης στο Κέντρο Πολιτισμού Ιδρυμα «Σταύρος Νιάρχος». Εγκαινιάζεται με την παράσταση «Μποέμ» της Οπερας της Βαλίτσας (27/5).

Αρχαία θέατρα

Η Λυρική έχει στόχο να πραγματοποιήσει δράσεις σε μέρη εκτός της Αθήνας. Η πρώτη μεγάλη φετινή της συνεργασία έχει ως στόχο την ανάδειξη αρχαίων θεάτρων σε ολόκληρη την Ελλάδα και είναι με το σωματείο «Διάζωμα». Θα παρουσιάσει θεάματα σε θέατρα που έχουν αποκατασταθεί, αρχής γενομένης με την «Μποέμ» του Πουτσίνι στο Αρχαίο Θέατρο της Μεσσήνης (6, 7/7) και στο Αρχαίο Θέατρο των Οινιάδων (13/7). Το Μπαλέτο θα παρουσιάσει αποσπάσματα από τις φετινές του παραγωγές, , στο Φεστιβάλ του Αιγαίου (19, 20, 22/7).

source : ethnos.gr

Avec des créations de Selia Krithariotis, le ballet de l'Opéra National présente l'histoire d'amour éternelle dans une nouvelle chorégraphie de Renato Zanella

"L'histoire de Roméo et Juliette touche tout le monde et je me demandais si quelque chose de similaire pourrait se produire aujourd'hui.…je le crois!», dit Renato Zanella

Julieta porte des créations de Selia Krithariotis, dans la célèbre scène du balcon et au-delà. C'est un fait. L'Opéra National propose un partenariat intéressant entre l'art de la danse et la haute couture (ce qui est courant dans les théâtres européens) dans la production de "Roméo et Juliette", ballet en deux actes de Sergueï Prokofiev.
Le ballet ELLS présentera l'éternelle histoire d'amour de Roméo et Juliette, dans une nouvelle chorégraphie du chorégraphe et directeur du ELS Ballet, Renato Janella, pour cinq performances uniques, de la 9 jusqu'à 13 Peut, à la salle de concert d'Athènes (Salle "Alexandra Trianti"). La chorégraphie, ce qui est une première mondiale, nous emmène à Vérone d'aujourd'hui, où les deux familles des Montaigu et des Capulet entretiennent leur querelle, qui dure déjà plusieurs générations.


"Au bon endroit"
Zanella s'inspire de la personnalité et de la dynamique des danseurs du ballet ELS. L'orchestre ELS est sous la direction musicale de Loukas Karytinos, elle a conçu les costumes - dans sa première collaboration avec Lyriki- la créatrice de mode Celia Kritharioti, tandis que les décors sont de Constantinos Theofanis.

Le ballet Roméo et Juliette est l'un des ballets les plus appréciés de la philologie de la danse. "J'ai décidé de le chorégraphier parce que j'ai l'impression d'être au bon endroit, au bon moment, pour y faire face.. J'ai été inspiré par la taille et la forte personnalité du Lyric Ballet., ainsi que la détermination avec laquelle il s'ouvre à de nouveaux projets", note Renato Zanella.

"Vérone est la ville dans laquelle je suis né. Son histoire, l'architecture, ses couleurs et sa tradition donnent au visiteur le sentiment que le temps n'a jamais passé? surtout si on se promène la nuit, avec la pénombre de ses rues, on a l'impression de remonter le temps. L'histoire de Roméo et Juliette touche tout le monde et je me demandais si quelque chose de similaire pourrait se produire aujourd'hui.. L'amour est si puissant, afin de conduire deux jeunes hommes à des actes d'un tel désespoir, afin de défendre le,ce qui est le plus important pour eux; je le crois!».


On avait peur des attaques
Dans sa forme originale, le ballet était basé sur un abrégé de la célèbre pièce de Shakespeare d'Adrian Piotrowski et Sergei Radloff.. Prokofiev a complété la partition le 1935 ως παραγγελία των μπαλέτων Κίροφ της Αγίας Πετρούπολης. Στην πρώτη εκδοχή με αίσιο τέλος το μπαλέτο δεν παρουσιάστηκε ποτέ, καθώς υπήρχε φόβος επιθέσεων από προσβλητικά άρθρα που απηχούσαν σκέψεις του Στάλιν στην εφημερίδα «Πράβντα». Τέτοιες επιθέσεις ήταν συνήθεις ενάντια σε μοντερνιστές καλλιτέχνες. Το μπαλέτο πρωτοπαρουσιάστηκε σε χορογραφία του Τσέχου χορευτή και χορογράφου Ιβάν Πσότα, à 30 décembre 1938, στο Μπρνο της Τσεχοσλοβακίας. pourtant, το μπαλέτο έγινε διάσημο στη χορογραφία του Λεονίντ Λαβρόφσκι, qui a été présenté le 11 janvier 1940 de Kirov, avec Galina Oulanova et Konstantin Sergeev. Les chorégraphies les plus connues en Occident restent celles de John Cranko (1958) et Kenneth MacMillan (1965).


La troisième production
Le ballet chef-d'œuvre "Roméo et Juliette" de Prokofiev, qui était basé sur la pièce de Shakespeare, είναι η τρίτη παραγωγή του μπαλέτου της ΕΛΣ στην καλλιτεχνική περίοδο 2011-12. Μετά το «Ολοι χορεύουν βαλς», τον «Δον Κιχώτη» αλλά και τον «Φάουστ», Les danseurs du ballet ELS sont invités à rivaliser avec l'un des ballets les plus exigeants de tous les temps.

source : ethnos.gr

Τρισδιάστατη περιήγηση στο αρχαίο βασίλειο των Μακεδόνων, αλλά και σε 150 κάστρα της Αργολίδας, Αρκαδίας και Κορινθίας

Πώς θα σας φαινόταν αν μπορούσατε να «περπατήσετε» τους δρόμους της αρχαίας πρωτεύουσας των Μακεδόνων, της Πέλλας, ή των Αιγών, όπου μεγαλούργησε ο Φίλιππος και από όπου ξεκίνησε ο Αλέξανδρος; Και μάλιστα χωρίς να χρειαστεί να εγκαταλείψετε το σπίτι σας;

Το υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού μερίμνησε ώστε σύντομα να υπάρχει αυτή η δυνατότητα. Χάρη στο ψηφιακό πρόγραμμα «Δίκτυο εικονικής περιήγησης στο αρχαίο βασίλειο των Μακεδόνων», που ετοιμάζει η ΙΖ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, και στο ΕΣΠΑ, σε περίπου δύο χρόνια αυτό θα είναι εφικτό. Αρχαιολογικούς – ψηφιακούς «περιπάτους» από μακριά, ξεναγήσεις μέσω «έξυπνων» φορητών συσκευών από κοντά, αναπαραστάσεις των αρχαίων πόλεων και μνημείων, καθώς και πλήθος πληροφοριών θα περιλαμβάνει το έργο που εγκρίθηκε από το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο.

Αποτελεί εμπνευσμένο και παραπληρωματικό έργο του ψηφιακού μουσείου για τον Μέγα Αλέξανδρο, το οποίο επίσης συγκροτεί η έφορος Αγγελική Κοτταρίδη. Μια έμπειρη αρχαιολόγος, με ιδιαίτερες γνώσεις στο αντικείμενο και αγάπη για την προβολή του αρχαίου βασιλείου των Μακεδόνων.
«Πρόκειται για μια διαρκή, όσο και αδάπανη διαφήμιση των αρχαιοτήτων μας», είπε στο Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο η διευθύντρια του Αρχείου Μνημείων Ελενα Κουντούρη. «Παρακινεί τον διαδικτυακό χρήστη να επισκεφθεί τους χώρους, για να δει από κοντά όσα περνούν από την οθόνη του».

Η διευθύντρια Προϊστορικών – Κλασικών Αρχαιοτήτων Νικολέττα Βαλάκου σημείωσε πως το πρόγραμμα είναι εξαιρετικά τεκμηριωμένο και ότι παρουσιάζει όλες τις λεπτομέρειες των μνημείων. Η γενική γραμματέας, Λίνα Μενδώνη, ανέφερε πως θα λειτουργεί συμπληρωματικά με τα έργα που έχουν γίνει στους χώρους, στα μνημεία και τα μουσεία της Κεντρικής Μακεδονίας. Ακόμα ένα ψηφιακό πρόγραμμα ενέκρινε προχθές το ΚΑΣ. Πρόκειται για την «Ψηφιακή προσβασιμότητα και ανάδειξη των κάστρων της Αργολίδας, Αρκαδίας και Κορινθίας», που επεξεργάζεται η 25η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων. Αφορά σε 150 κάστρα και οχυρές θέσεις.

Ο έφορος Δημήτρης Αθανασούλης εξήγησε πως θα υπάρχει ειδική εφαρμογή για φορητές ψηφιακές
συσκευές, αλλά και σελίδες για κάθε κάστρο και μνημείο στο facebook και σε άλλα κοινωνικά δίκτυα. Θα χρησιμοποιηθούν και άλλες δυνατότητες της σύγχρονης τεχνολογίας όπως το google, flickr, wikipedia κ.ά.
Και στις δύο περιπτώσεις θα χρησιμοποιηθεί η τρισδιάστατη τεχνολογία και θα αξιοποιηθούν ντοκιμαντέρ.

source : ethnos.gr

Συγγενείς και φίλοι θα τον αποχαιρετήσουν στις 2 το μεσημέρι στο Α’ Νεκροταφείο

«Τα τραγούδια είναι δημιούργημα των συνθετών και των στιχουργών. Δικαιωματικά τους ανήκει η εξουσία»
Ολη η Ελλάδα «μ’ ένα παράπονο» και «μ’ ένα χαμόγελο πικρό» αποχαιρετά σήμερα τον Δημήτρη Μητροπάνο, τον αναντικατάστατο στυλοβάτη του λαϊκού τραγουδιού, τον αυθεντικό άνθρωπο, τον αληθινό άνδρα.
De la 10 το πρωί η σορός του βρίσκεται στο παρεκκλήσι του Α’ Νεκροταφείου για όσους επιθυμούν να τον αποχαιρετήσουν, να τον ευχαριστήσουν για όσα πρόσφερε, να του αφήσουν ένα λουλούδι, να του δείξουν πως τον θεωρούσαν δικό τους άνθρωπο.

Δυστυχώς σ’ αυτήν τη μάζωξη ο Μητροπάνος θα είναι πρωταγωνιστής, αλλά δεν θα τραγουδήσει… Πόσο περίεργο ακούγεται όλο αυτό; Γιατί στη συνείδηση του κάθε Ελληνα Μητροπάνος και τραγούδι πάνε πάντα μαζί. Κι έτσι θα συνεχίσει να είναι, ακόμη κι αν λείπει η φυσική του παρουσία…
Η νεκρώσιμος ακολουθία θα ψαλεί στις 2 το μεσημέρι. Εκεί η οικογένεια του τραγουδιστή, οι συγγενείς, οι φίλοι θα του πουν το τελευταίο αντίο. Ενα «αντίο» για έναν άνθρωπο που τίμησε το όνομά του, την τέχνη του αλλά και την πατρίδα του, αφού μέσα από τη δωρική φωνή του η Ελλάδα ταξίδεψε σ’ ολόκληρο τον κόσμο. Η οικογένειά του παρακαλεί αντί στεφάνων τα χρήματα να δοθούν για την ενίσχυση του Κέντρου Υποδοχής Αλληλεγγύης Ιδρύματος Αστέγων στην Εθνική Τράπεζα, στον λογαριασμό 064/48000015.


ΤΙ ΕΛΕΓΕ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
«Εγώ όταν ξεκίνησα, τα τραγούδια υπήρχαν στον δρόμο»

Στον Δημήτρη Μητροπάνο δεν άρεσαν ιδιαίτερα οι συνεντεύξεις. Ειδικά εκείνες που γίνονται αναγκαστικά στο πλαίσιο της προώθησης μιας δουλειάς. Pour’ αυτό και στις σπάνιες τηλεοπτικές εμφανίσεις του ήταν λιγομίλητος, φειδωλός στα λόγια. Αντιθέτως απολάμβανε ιδιαίτερα τις συζητήσεις με ανθρώπους που ένιωθε ότι μπορούσε να επικοινωνήσει. Là, ανοιγόταν και μιλούσε από καρδιάς, διατυπώνοντας με πάθος τις απόψεις του χωρίς υπεκφυγές. Και φυσικά ο Δημήτρης Μητροπάνος ήταν πάντα ο κατάλληλος άνθρωπος για να μιλήσει για το ελληνικό τραγούδι, le passé, το παρόν και το μέλλον του. Παραθέτουμε λοιπόν κάποιες δηλώσεις που είχε κάνει σε συνεντεύξεις του.

«Εδώ και 15 χρόνια δεν υπάρχουν τραγούδια γιατί οι δημιουργοί είναι αυτοί που σίγησαν. Τραγουδιστές έχουμε και πολύ καλούς. Αλλά δεν έχουμε δημιουργούς. Τα σημερινά παιδιά είναι δυστυχή, γιατί ψάχνουν με το τσιγκέλι να βρουν καλά τραγούδια. Εγώ όταν ξεκίνησα, τα τραγούδια υπήρχαν στον δρόμο…».

«Τα τραγούδια είναι δημιούργημα των συνθετών και των στιχουργών. Δικαιωματικά τους ανήκει η εξουσία. Οταν είχαν τον πρώτο λόγο οι συνθέτες, σαφώς τα πράγματα ήταν καλύτερα για το ελληνικό τραγούδι. Από ένα σημείο και μετά οι εταιρείες βρήκαν βολικό να κάνουν απόλυτους πρωταγωνιστές εμάς τους τραγουδιστές, οι τραγουδιστές τσιμπήσαμε το δόλωμα, δίχως να σκεφτούμε ότι χωρίς ρεπερτόριο είμαστε τίποτα…».

«Το τραγούδι είναι μια σύνθετη υπόθεση, θέλει παρέα. Αυτή η απομόνωση τώρα, που όλα τα παιδιά έχουν στο σπίτι τους κομπιούτερ και ηχοσύστημα δεν θα φτιάξει ποτέ λαϊκό τραγούδι. Το λαϊκό τραγούδι δεν είναι κλασική μουσική, θέλει ψυχή, πόνο και μοίρασμα. Αμα διαβάσεις ιστορίες το πώς γράφανε οι παλιοί, θα καταλάβεις. Μαζευόντουσαν π.χ. πέντε-έξι, ο Παπαϊωάννου, ο Μπιθικώτσης και λέγανε »σήμερα θα πάμε στου Τσιτσάνη ». Και πηγαίνανε, κάθονταν, τρώγανε, πίνανε, πιάναν τα μπουζούκια τους και σκαρώνανε μελωδίες και στιχάκια. Τώρα ο καθένας ζει μόνος του. Πώς να γίνει το τραγούδι;».

«Και στις μέρες μας γράφονται καλά τραγούδια κι από αυτά ορισμένα θα αντέξουν στον χρόνο. Μπορεί λιγότερα απ’ Le,τι στις περασμένες δεκαετίες, αλλά κάποια θα μείνουν. Πριν από δύο δεκαετίες είχαμε την εμφάνιση των τραγουδοποιών που έδωσαν νέο αίμα και φλόγα στο τραγούδι μας και τους χρωστάμε πολλά. Οι αφοί Κατσιμίχα, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, ο Διονύσης Τσακνής, ο Νίκος Πορτοκάλογλου και άλλα παιδιά προσέφεραν αρκετά. Οταν είσαι νέος, ακούς πολλά και διαφορετικά πράγματα. Κάπου εκεί γύρω στα είκοσι σου χρόνια αρχίζεις και κατασταλάζεις. Εκεί σε αυτή τη φάση γυρνάς πίσω, ψάχνεσαι και ανακαλύπτεις. Αυτό μας έχει δείξει η ζωή. Είτε στην ξένη είτε στην ελληνική μουσική, οι περισσότεροι νέοι στην αρχή ακούνε υποπροϊόντα. Την καλή μουσική συνήθως την ανακαλύπτουν αργότερα…».

«Τα ριάλιτι και οι τηλεοπτικοί διαγωνισμοί ταλέντων γίνονται για να τα βλέπει ο κόσμος και να γελάει. Πάνε κάτι άσχετοι και κρίνουνε το φόρεμα της τραγουδίστριας και πως δεν πρέπει να είναι ο τραγουδιστής κοντός ή χοντρός ή φαλακρός γιατί είναι, il dit, αντιαισθητικό. Οπα! Εν αρχή η φωνή και μετά πάμε για τα υπόλοιπα. Δεν κατάλαβα δηλαδή πρέπει να είμαστε όλοι Ρουβάδες; Εντάξει ο Ρουβάς έτυχε να είναι αυτό που είναι, και μπράβο του. Πέρα από κει, τι γίνεται…;».

source : ethnos.gr

Στην Χιλιανή συγγραφέα, Ιζαμπέλ Αλιέντε θα απονεμηθεί το Βραβείο Λογοτεχνίας Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, όπως ανακοίνωσαν μέλη του δημοτικού συμβουλίου της πόλης Οντένσε της Δανίας.

«Είμαι ευτυχής και υπερήφανος που θα επισκεφθεί το Σεπτέμβριο την Οντένσε μια σημαντική διεθνής συγγραφέας για άλλη μια φορά», δήλωσε ο Στέεν Μόλερ, μέλος του δημοτικού συμβουλίου.
«Ως η πατρίδα του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, είναι συναρπαστικό να καλωσορίσουμε μια συγγραφέα το μαγικό σύμπαν της οποίας μοιράζεται πολλά χαρακτηριστικά με το είδος του Άντερσεν», πρόσθεσε ο ίδιος.

Ο Αντερσεν έγραψε ορισμένα από τα πιο γνωστά παιδικά παραμύθια -Το ασχημόπαπο, Η μικρή γοργόνα, Τα καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα– de la 1805 comme le 1875.
Το βραβείο, το οποίο συνοδεύεται από ένα χρηματικό έπαθλο 500.000 κορόνων (90.000 dollars, sur 67.000 euro) είναι το σημαντικότερο στην Δανία και συνήθως απονέμεται σε συγγραφείς το έργο των οποίων είναι παρόμοιο με τα κείμενα του Αντερσεν.
Η Αλιέντε, 69 années, έχει γράψει το βιβλίο Το σπίτι των πνευμάτων, μια κινηματογραφική μεταφορά του οποίου σκηνοθέτησε ο Δανός Μπίλι Άουγκουστ.

Η Δανή πριγκίπισσα Μέρι θα απονείμει το βραβείο στην τελετή της 30ής Σεπτεμβρίου και όπως και στις προηγούμενες τελετές θα παρουσιαστεί ζωντανά ένα τραγούδι το οποίο έχει συντεθεί ειδικά για την Αλιέντε, σύμφωνα με τους διοργανωτές.
Η Χιλιανή συγγραφέας θα προσκληθεί επίσης σε μια περιήγηση στο Μουσείο Χανς Κρίστιαν Αντερσεν και σε μια εκδήλωση στη βιβλιοθήκη της πόλης.
le 2010 το βραβείο είχε απονεμηθεί στην Τζόαν Ρόουλινγκ, τη βρετανή δημιουργό του Χάρι Πότερ.

source : ethnos.gr

100 Χρόνια Από τη Γέννησή του

Στίχοι από ποιήματά του θα προβάλλονται σε οθόνες στις 21 De Mars, ενώ θα εκδοθούν σειρά γραμματοσήμων και βιβλία αφιερωμένα σε εκείνον

Εχω ήδη αφήσει την καρδιά μου στη γη / να χτυπάει μονάχη της. (Αυτό είναι άλλωστε / η ποίηση). Να μπορούν να την έχουν / στις σάκες τους τα παιδιά, να την μετακινούνε / οι ταξιδιώτες. Κ΄ οι πικραμένοι / που ξέμειναν από ήλιο, ν΄ακούν / το φλοίσβο του μέσα της. Είναι από τους στίχους του Νικηφόρου Βρεττάκου που θα προβάλλονται στις οθόνες του μετρό, του ηλεκτρικού και του τραμ στις 21 De Mars, για την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης.
Η βαθύτατα ανθρωπιστική ποίηση του Βρεττάκου, η ευαισθησία και η οργή του για την αδικία, θα συναντήσουν τον σημερινό Ελληνα της χρεοκοπίας και της απογοήτευσης.
le 2012 έχει ανακηρυχθεί Ετος Νικηφόρου Βρεττάκου, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του (1912, Κροκεές Λακωνίας), εορτασμός που συμπίπτει με τα 21 χρόνια από τον θάνατό του (1991).
Από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της νεοελληνικής λογοτεχνίας, ο Βρεττάκος συνέδεσε τη ζωή και το έργο του με τις πνευματικές, πολιτικές και κοινωνικές αναζητήσεις του ελληνισμού στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.
Συναισθηματικός, υπερασπιστής της δικαιοσύνης, της ελευθερίας, της ισότητας, της φύσης, ένιωθε να αδυνατεί να διατυπώσει τον πλούτο του κόσμου με λέξεις. Ο άνθρωπος, έλεγε, είναι «το ζων ύδωρ».

Το έργο του, τιμημένο με πολλές διακρίσεις (Κρατικό Βραβείο Ποίησης 1940, 1956 et 1982, Βραβείο Ιδρύματος Ουράνη, Αριστείο της Ακαδημίας Αθηνών, της οποίας έγινε τακτικό μέλος το 1986 κ.ά.), θα αποτιμηθεί εκ νέου σε επιστημονικό συνέδριο που σχεδιάζουν για τις 9-10 Νοεμβρίου το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου και το Μουσείο Μπενάκη.
Εκεί θα συζητηθούν, également, η συνάντηση της ποίησης με την ιδεολογία και την ιστορία.
Ο Βρεττάκος υπήρξε μαχητής της ζωής και αγωνιστής της Αριστεράς. Πήρε μέρος στον Ελληνοϊταλικό πόλεμο 1940-1941 και μετά στην Εθνική Αντίσταση μέσα από το ΕΑΜ. Στην περίοδο της δικτατορίας αυτοεξορίστηκε στην Ευρώπη.
Εκδηλώσεις

Το Ετος Νικ. Βρεττάκου θα εορταστεί με διάφορες εκδηλώσεις του ΕΚΕΒΙ, σε συνεργασία με φορείς και ιδρύματα, όπως με την Εταιρεία Συγγραφέων, σε μια βραδιά ποίησης και μουσικής (21 De Mars, Bacaro). Δραστήρια συμμετοχή θα έχει και η Δημόσια Βιβλιοθήκη Σπάρτης, όπου με επιθυμία του ιδίου του ποιητή και με τη φροντίδα του γιου του, σκηνοθέτη Κώστα Βρεττάκου, έχει δοθεί το αρχείο του (6.000 livres, προσωπικά αντικείμενα, 3.600 δημοσιευμένα ποιήματα, 4.000 χειρόγραφα, 950 επιστολές κ.ά.). Η Βιβλιοθήκη σχεδιάζει ενδιαφέροντα εκπαιδευτικά προγράμματα, ενώ τα ΕΛΤΑ θα εκδώσουν σειρά γραμματοσήμων αφιερωμένων στον ποιητή.
Το ΕΚΕΒΙ προγραμματίζει ακόμη ένα θεματικό περίπτερο, ψηφιοποίηση υλικού από το Αρχείο Ν. Βρεττάκου, μια κινητή έκθεση?αφιέρωμα, στήριξη μεταφράσεων έργων του κ.ά.
aussi, τρεις νέες εκδόσεις για τον Νικηφόρο Βρεττάκο αναμένονται εντός του 2012, ένα λεύκωμα με σπάνιο και ανέκδοτο υλικό, τέσσερα τομίδια με σημειώσεις και κείμενα, καθώς και μια επιλογή από την επιστολογραφία του (éd. Ποταμός).

source : ethnos.gr