Il s'ouvre avec une subvention 2 million. dollars du gouvernement australien

Une subvention de deux millions de dollars australiens pour la construction d'un centre culturel grec à Melbourne sera accordée par le gouvernement australien selon un communiqué signé par la Première ministre du pays Mme Julia Gillard., le Ministre de la Culture M.. Simon Crean et la secrétaire parlementaire pour l'Immigration et les Affaires multiculturelles Mme Kate Lundy.

La nouvelle a été annoncée pour la première fois par le Premier ministre du pays samedi dernier lors d'un événement dans le cadre du festival grec "Antipodes" à Melbourne..

Le nouveau centre culturel sera situé au cœur de la communauté grecque de Melbourne et sera hébergé dans un espace polyvalent du quartier central des affaires de la ville.. "L'espace modernisé abritera la fière histoire de la communauté grecque, présentera de précieuses archives créées au fil des décennies et accueillera des expositions spéciales et des performances », indiqué dans l'annonce. « Il fournira également une assistance aux membres de la communauté grecque à travers des programmes mis en œuvre par la communauté grecque orthodoxe de Melbourne et de Victoria ».

"Le centre symbolisera l'énorme contribution de la communauté gréco-australienne à la société australienne et mettra en valeur les liens culturels et historiques particuliers entre la Grèce et l'Australie", poursuit le communiqué..

L'Australie a considérablement changé au cours des deux dernières décennies et la composition multiculturelle de sa population est plus grande que jamais.. "En tant que gouvernement, nous reconnaissons la contribution importante de la communauté grecque. Notre nation a été enrichie par la contribution de générations de Grecs installés en Australie, ils ont élevé leurs familles et bâti des communautés fortes ici. Les Grecs-Australiens ont joué un rôle important dans notre histoire nationale et la culture grecque a été une source d'inspiration pour les arts., les lettres, les connaissances académiques et l'architecture" est noté dans l'annonce, qui se termine: « Alors que le gouvernement australien se prépare à annoncer sa première politique culturelle nationale, ce nouveau centre contribuera à mettre en valeur le patrimoine multiculturel de l'Australie. La subvention à la hauteur 2 "Le million de dollars australiens du gouvernement australien démontre notre engagement à mettre en œuvre des programmes qui renforcent la diversité culturelle du pays".

source : tovima.gr

Vendredi à 15.00 les funérailles, du cimetière d'Amarousiou.

L'acteur célèbre et très apprécié Vassilis Tsivilikas est décédé mercredi matin, en âge 70 années, lors de son transfert à l'hôpital général Sismanoglio où il a été transporté d'urgence avec de fortes douleurs thoraciques. Il a rendu son dernier soupir dans l'ambulance, peu après sept heures du matin, d'une crise cardiaque.

Comme l'a rapporté le directeur de l'hôpital Sismanoglio à Mega, des tentatives ont été faites pour le réanimer à l'intérieur de l'ambulance, alors que la même tentative a été faite sur 40 minutes et des médecins de l'hôpital sans finalement réussir.

Vassilis Tsivilikas est né à Thessalonique en 1942. Dès l'école, ses professeurs l'encouragent à se tourner vers le théâtre. Malgré le fait qu'il soit entré dans la littérature anglaise, a décidé de descendre à Athènes et de passer des examens à l'école d'art dramatique du théâtre d'art – il n'y a pas réussi mais à l'école de Pelos Katselis d'où il a obtenu son diplôme.

Il est apparu pour la première fois au théâtre 1965 et un peu plus tard il collabore enfin avec Karolos Koon et l'Art Theater. Sa première apparition au cinéma, au début des années 70, était dans le film d'Alekos Sakellariou "Ma tante la hippie". Depuis, il a participé à plusieurs films, alors que sa présence au théâtre était constante.

Thiasarchis se produit chaque année sur scène depuis de nombreuses années, dans les comédies, Grec et étranger, où il a réalisé et joué. Cette année, pour la deuxième saison, il a joué dans la comédie "Bicycle Life" avec Yiannis Bostanzoglou, Petros Xekoukis et autres.

Vassilis Tsivilikas, acteur naturellement comique, a connu un grand succès tant en prose qu'en revue.. Il était marié et avait deux enfants.

Dans un communiqué, le ministère de la Culture précise: "Vassilis Tsivilikas a longtemps servi l'art théâtral avec cohérence et éthique et était particulièrement apprécié du public".

Le maire d'Athènes a également adressé ses chaleureuses condoléances à la famille de l'acteur, Georges Kaminis. "La mort prématurée de l'acteur et comédien de premier plan Vassilis Tsivilikas est une grande perte pour le cinéma et le théâtre grecs modernes.. Il a servi l'inspection grecque de manière intouchable, offrant du rire et de la joie".

Les funérailles de Vassilis Tsivilikas auront lieu le 3 vendredi midi au cimetière d'Amarousiou.

Frisson et tristesse dans le monde de l’art

Choqué par la nouvelle du décès de Vassilis Tsivilikas, l'acteur déclare à l'APE-MPE, Georges Constantinou. "Je ne m'attendais pas à quelque chose comme ça. C'était un homme en très bonne santé. J'ai travaillé avec lui ces quatre dernières années. C'était un grand homme de théâtre. Un homme que j'admirais pour son courage, sa force et ses convictions, qu'il soutenait beaucoup. Vassilis Tsivilikas était un homme « électeur » au théâtre, c'était toute sa vie. Je suis désolé car c'est vraiment une grosse perte pour nous.".

George Partsalakis a également parlé de Vassilis Tsivilikas: "C'était un homme de culture, instruit, avec beaucoup d'humour, connaisseur de théâtre, avec l'humanité. Vassilis et sa génération ont été des soutiens pour les jeunes. Nous avions aussi autre chose en commun. Nous avions tous les deux terminé l'école de Pelos Katselis. Et Katselis nous a surtout appris à être collègues en dehors de la scène.. Vassilis avait de la morale sur et en dehors de la scène".

Gentil, actif et toujours optimiste décrit l'acteur comique Spyros Bibilas. "Il aimait beaucoup les jeunes, ouvrier de théâtre et gentleman avec un K majuscule. Je suis choqué parce que sa mort était si inattendue, il était actif et s'intéressait aux choses. Même si nous n'avons jamais eu la chance de travailler ensemble, nous nous connaissions très bien et nos contacts étaient très fréquents. Sa mort est un événement soudain qui nous a tous choqués. ».

L'histoire de Peter Pan réalisé par G. Kalantzopoulos à KTHBE

Et qui n'a pas rêvé, comme Peter Pan, ne jamais grandir; OMS, il ne voulait vraiment pas rester un enfant et, Pourquoi pas, déménager au pays de Jamais-Jamais; C'est pourquoi l'histoire de Peter Pan reste éternellement charmante pour les adultes et les enfants.. Ce n'est pas un hasard s'il revient sur scène, cette fois du Théâtre d'État de la Grèce du Nord, pour charmer à nouveau son public. D'après la pièce de James Matthew Barry, le spectacle est mis en scène par Yiannis Kalatzopoulos, qui a également écrit le texte.

Après avoir relu l'original, après avoir vu et revu les films d'animation mais aussi avec des acteurs, après avoir feuilleté des bandes dessinées, Yiannis Kalatzopoulos, comme il le dit "J'ai rappelé à ma mémoire ce que,qu'avais-je vu, j'avais entendu, ou j'y avais pensé’ ce bobber improbable qui ne voulait pas grandir, J'ai parlé à des éducateurs et à des psychologues et à un moment donné, je me suis senti prêt à partir’ commencer". C'est ainsi que son adaptation commença à prendre forme. Il admet qu'il a eu du mal parce que le mythe est si puissant, si charmant. N'oubliez pas que dans le voyage que Peter Pan nous propose de le suivre, nous emmène au Pays Imaginaire, où vivent les pirates, fées, sirènes et indiens tandis que la poussière d'or aide à résoudre nos problèmes…

"Alors j'ai décidé de partir aussi, et aller moi-même au pays de Jamais-Jamais", souligne, "pour que je puisse rencontrer les Enfants Perdus et les Pirates. Sans y penser, J'ai laissé mon café à moitié fini et j'ai couru me laver, me coiffer, puis commence le voyage…». Et ainsi, quelque part entre le pays de Peter Pan et le « pays inconnu et magique qui nous habite », le spectacle était fait", il conclut et nous invite à le suivre.
Le texte et la mise en scène sont de Yiannis Kalatzopoulos, les décors et décors et costumes de Katerina Papageorgiou, la musique de Giorgos Kazantzis, la chorégraphie de Katerina Andriopoulou, les vidéos de Yiannis Piralis, l'enseignement musical de Nikos Voudouris et l'éclairage de Tasos Dailidis. Ils jouent: Thanos Feretzelis, Ioanna Payatakis, Yannis Kalantzopoulos, Eva Oikonomou-Vamvaka, Lucie Vassiliou, Thanasis Dislis, Christos Stylianou, Marianna Tandou, Yannis Tsatsaris, Yannis Tsiakmakis, Anne Tsolakidou, Marina Hatziioannou.

"Peter Pan" au Théâtre Royal – Place de la Tour Blanche. La première du spectacle sera donnée dimanche 4 De Mars. Pour le public, les représentations seront données tous les dimanches au 11.00 et sur 15.00. Pour les réservations: 2315 200200.

source : tovima.gr

Série d'événements en direct, présentations de livres et exposition de photos

Une série de quatre événements sur le thème des relations entre jazz et littérature ainsi qu'une exposition de photographies de jazz seront proposées au restaurant-bar RIFIFI. (Hum. Benaki 69A, Expiration)  tous les jeudis de mars. Le but des événements est la présentation de livres littéraires inspirés du jazz ou de livres qui reflètent le climat esthétique du musicien de ce genre.. La présentation des livres est accompagnée de musique live de groupes de jazz et de chanteurs.

Les livres qui seront présentés sont « Qui écoute encore du jazz ?;» (Cèdre) de John N.. Bascozu (1 Mars). Il est présenté par l'auteur lui-même et le groupe Swing Shoes joue avec la participation de la chanteuse Irini Dimopoulou. Le deuxième livre présenté (8 De Mars) c'est probablement le meilleur texte qui parle des jazzmen qui ont écrit l'histoire, celle de Geoff Dyer « Et pourtant, bien…» (Papyrus). Présenté par Thanasis Minas et interprété par le groupe Human Touch. Le troisième livre présenté (15 De Mars) c'est la "Trilogie marseillaise" Jean – Claude Izzo (Ville), qui reflète l'ambiance jazz du livre policier. Présenté par Giorgos – Ikaros Babasakis et le groupe John Floros joue- Soupe musicale. Le mois se clôturera avec la présentation (22 De Mars) du livre Peak de Jack Kerouac (Tentative), révélateur de l'amour que les beats avaient pour le jazz. Présenté par Thanasis Minas et G. Mickey Pantelus joue au basque.

Sur le site du RIFIFI, l'exposition photo "Jazz moments" d'Andreas Zaharatos avec des photos d'artistes de jazz grecs et étrangers ayant donné des concerts dans notre pays est présentée tout au long du mois..

Tous les événements commencent après 22h.

Détails des livres qui seront présentés:

JEUDI 1 MARS

Yannis N.. Bascozos – Qui écoute encore du jazz ?; et d'autres histoires étranges

Cèdre, 2011

(l'auteur le présente)

"La musique est votre expérience, vos pensées, ta sagesse, si tu ne le vis pas, ça ne sortira pas de ta corne", dit Charlie Parker.

La plupart des histoires de ce livre vont dans l'autre sens: l'expérience, les pensées, les actions des protagonistes sont façonnées, pour une raison inexplicable, à travers la musique.

Musique de nombreux genres qui devient un champ narratif sur lequel se déroulent des histoires de gens ordinaires.

Histoires d'amitiés perdues, relations difficiles, les soudains, des amours petits et parfois trahis, petits vices, de grandes attentes. Histoires de gens qui tirent la langue p’ Le,ce qui ne leur convient pas et pour les autres, qui sont les plus nombreux et reculent devant une société qui les tolère simplement.

Parmi les enchevêtrements humains, une fois dominant, accompagnant parfois, même silencieux, ça brille, tout, la musique.

JEUDI 8 MARS

Geoff Dyer – Et pourtant, bien… Un livre sur le jazz

traduction: Danaï Stefanou

Papyrus, 2008

(il est présenté par Thanasis Minas)

Lester Young, Moine Thelonious, Bud Powell, Ben Webster, Charles Minkus, Poivre d'art, Duc Ellington, Dizzy Gillespie…: l'auteur dresse des portraits de créateurs qui ont scellé l'évolution du jazz par leur musique. Le verbe « philosopher » est utilisé littéralement ; Dyer ne se contente pas d'énumérer des faits biographiques, il ne développe pas non plus avec le langage d'un critique musical des opinions théoriques sur leur travail, mais il recourt à la fiction et au langage poétique pour pouvoir recréer l'espace expérientiel dans lequel leur musique est née. Accepter que la critique habituelle, comme médiateur entre le créateur et l'auditeur, il fonctionne généralement comme un simple substitut qui ne parvient pas à faire ressortir l'essence, l'âme du projet, Dyer parle du jazz à la manière d'un créateur, alliant critique et fiction.

Dyer « écrit » comme un musicien de jazz: la matière première qu'il a utilisée sont des paroles de musiciens, informations sur leur vie provenant de diverses sources, mais aussi des photos de musiciens sur scène. Ce sont ses « constantes »., qui fonctionnent pourtant comme le point de départ d'une improvisation créatrice qui le conduit dans le domaine de la fiction, de la même manière qu'un musicien de jazz s'appuie sur les « constantes » de sa tradition musicale pour improviser. La manière dont il utilise le matériel photographique est révélatrice: "même s'il ne capture qu'une fraction de seconde, la durée vécue de l'image est prolongée plusieurs secondes avant et après ce moment immobile pour inclure […] Le,ce qui vient de se passer ou quoi,que va-t-il se passer…Dyer transforme donc les images, des sons et des informations dans l'art de la parole pour aider le lecteur - qui a parfois l'impression de devenir un auditeur, qui "lit les sons"- pour entendre l'âme de Lester Young, de Thelonious Monk ou Bud Powell, "entendre" l'âme du jazz.

JEUDI 15 MARS

Jean – Claude Izzo – La Trilogie marseillaise

(La chanson noire de Marseille. La foule. Solea)

traduction: Richard Someritis, Alexis-Emmanuel

Ville, 2011

(George le présente- Ikaros Babasakis )

Les romans de Jean-Claude Izzo "La Chanson noire de Marseille" ont été réédités en un seul volume sous le titre "La Trilogie marseillaise", "La foule", "Habituel", avec Fabio Modal comme héros, ce policier sensible, descendant d'immigrés, ennemi de la violence, qui aime la poésie, le jazz, la pêche, ses femmes et sa ville, Marseille: une ville au carrefour des peuples et des cultures, le grand port de France.

Marseille, avec le port et ses habitants, les rues et ses filles, où se croisent les racistes français, flics corrompus, Fanatiques islamiques, pendant que l'ombre de la mafia s'étend partout, c'est le décor idéal pour les histoires noires.

Et le héros, plein de doute, toujours déterminé à aller jusqu'au bout, continue ses errances dans les rues de l'innocence perdue. Entre nostalgie et rébellion, il agit dans un souci de camaraderie et d’amitié avec l’humanité elle-même.

Izzo, enfant de "l'immigration clandestine" aussi, tout comme Zidane, il a donné à sa ville quelque chose que sa ville lui rend maintenant avec amour et gratitude: une nouvelle image, une nouvelle vie. Un mythe. "J'envie Marseille. Très bien ‘Je voulais retrouver un jour le bar de Fonfon - son bon moment- et lui crie dessus: « Patron, un pastis! »». À la mémoire d'Izzo.

JEUDI 22 MARS

Jack Kérouac – Photo

traduction: Yannis Livadas

Tentative, 2008

(il est présenté par Yiannis Baskozos et Thanasis Minas)

Petit Pike s'échappe de la maison de sa tante en Caroline du Nord avec l'aide de son grand frère. Ils vont à New York, et de là, ils finissent dans la très convoitée Californie. Jack Kerouac semble rappeler le romantisme de la vieille tradition américaine, et lui confier son dernier enfant littéraire: un nouveau type de Huckleberry Finn, qui constitue un projet déjà achevé, instantané terminé de la quête américaine.

La figure centrale du récit fait partie intégrante du zéro américain ou autrement de la vaine tentative d'évasion du cauchemar de Barba-Sam..

Il n'est pas difficile de voir les similitudes avec le parcours de vie de Jack Kerouac lui-même. . Les constantes du paria, de la rue, du jazz et le culte du paysage américain demeurent.

source : tovima.gr

Les représentations basées sur ses textes se poursuivent dans les théâtres d'Athènes et d'ailleurs

Si le 2011 il était dédié à Alexandros Papadiamantis, en raison du centenaire de sa mort (3/1/1911), le 2012 cela semble être une continuation de l'anniversaire. C'est du moins ce que prouve le nombre toujours croissant de représentations présentées sur les scènes athéniennes ou répétées à l'intérieur et à l'extérieur de la capitale., tout comme le festival « Dream on the wave » qui (encore)est en première, cette fois au Théâtre de l'Acropole, à 13 De Mars, avec Thanasis Sarandos. Un peu plus tôt, à 3 "Dark Tales" commence en mars, une performance basée sur trois de ses nouvelles dramatisées montées et mises en scène par Stamatis Bandouna.

"Je pense surtout à notre époque, avec la crise économique mais surtout morale, la recherche de l'identité grecque perdue est ce qui stimule avant tout le spectateur. Il veut voir et entendre la langue grecque. Il veut rappeler qu'en plus de la dette, la Grèce a aussi produit des gens qui ont touché très profondément nos âmes. », dit Thanasis Sarandos qui réalise "Dream on the Wave" et interprète le monologue. "Le monde recherche la pureté et la vérité de Papadiamantis", » ajoute alors que son expérience du poète skiathite commence avec son engagement avec « l'Amérique »., qu'il a téléchargé il y a trois ans, un spectacle qui a récemment terminé son cycle. « J'ai remarqué que si le public était plus âgé au début, petit à petit, de plus en plus de jeunes ont commencé à venir".

Takis Chrysikakos s'adresse aux téléspectateurs de tous âges ainsi qu'aux lycéens, à travers "La fleur de Gialos", l'une des meilleures nouvelles d'Alexandros Papadiamantis transformée en monologue théâtral par Errico Belier. Le spectacle mis en scène par Mania Papadimitriou, est monté sur la scène du théâtre Anesis, et sera joué pendant encore deux week-ends (25-26/2 et 3-4/3, à 18.00). "Nous donnons aussi quelques spectacles pour les lycéens, qui lui a aussi appris. J'avoue que devant un public aussi difficile que les adolescents, on n'entend même pas un murmure. Même leurs professeurs sont surpris par le comportement des élèves. », dit l'acteur qui s'incline devant la richesse linguistique de Papadiamantis "avec le 13.500 mots, à une époque où les jeunes parlent à peu". Et dans des temps aussi difficiles que ceux d'aujourd'hui, J'ai l'impression de résister en laissant entendre la richesse de Papadiamantis".

Depuis sa création, la saison du théâtre 2011-2012 défini par une série d'œuvres de Papadiamantis: A commencer par "Fonissa" que Stathis Livathinos a choisi de mettre en scène au théâtre de la rue Kefallinia, avec Betty Arvanitis. "Nostalgo" est proposé par la scène Libre Expression, réalisé par Dimos Avdeliodi avec Mary Inglesi, tandis qu'Antonis et Konstantinos Koufalis continuent, à compter de 28 Février, avec les "Pauvres et les Saints", une compilation de ses nouvelles adaptées (au théâtre Vasilakou).

Fin, "Les marchands des nations" qui montaient à la Maison des Lettres et des Arts, ils ont déménagé à Thessalonique et sont maintenant joués au théâtre Avlaia. La performance du groupe OPERA est dirigée par Thodoris Abazis "Alithinos, il avait dévalué l'argent et les valeurs matérielles. Un combattant pour la morale grecque et l’identité grecque, avec une raison politique, exprime encore notre époque aujourd'hui. En plus", rappelle Thanasis Sarandos, "avait connu la faillite lors de Trikoupis et le gaspillage dans la préparation de l'Olympiade". Ο tempora o mores…..

source : tovima.gr

D'éminents érudits byzantins réagissent à la construction d'un bâtiment à plusieurs étages à leur place

La mobilisation est sans précédent dans l’histoire turque 50 d'éminents érudits byzantins turcs pour la protection de l'histoire de Constantinople à l'occasion de la construction d'un bâtiment à plusieurs étages sur les murs byzantins de la ville. Les scientifiques, spécialistes de l'histoire byzantine, art, de l'architecture et de l'archéologie appellent les autorités et les habitants d'Istanbul à empêcher la destruction de son patrimoine historique. Car comme ils le mentionnent dans leur texte « Les monuments souterrains et aériens de l'époque romaine, Les périodes byzantine et ottomane situées dans la vieille ville n'appartiennent pas seulement à la Turquie. Comme le montre leur présence sur la liste du patrimoine mondial, ils sont importants pour le monde entier. ».

Le problème concerne la région de Sultanahmet, dans un élément constitutif dont, lorsque les bâtiments les plus récents ont été démolis il y a quelques mois, des murs appartenant aux périodes byzantine et pro-byzantine ont été découverts dans leurs fondations. Malgré le rapport contraire du Musée Archéologique de Constantinople sur le sujet en décembre dernier, dès début février, la construction d'un immeuble de cinq étages a débuté sur le site. Le Comité de protection a également émis un avis contraire, tandis que les responsables de la municipalité de Fatih, où appartiennent les parcelles, ont procédé à des inspections répétées et que le chantier a été scellé à deux reprises.. Néanmoins, la construction du bâtiment s'est poursuivie. Nouvelle décision, cette fois du ministère de la Culture de Turquie avec une date 8 a ordonné la démolition du bâtiment nouvellement construit. On ne sait pas si cela arrivera, tout comme le sort des murs, probablement détruits, est également inconnu. "À l'avenir, "La première promotion de l'importance d'un problème au lieu d'essayer de le résoudre après les vacances évitera la destruction d'autres œuvres historiques.", les scientifiques soulignent, qui rapportent également:

"La zone de Sultanahmet en particulier doit être davantage protégée car elle abrite des œuvres représentant les centres religieux et politiques des empires byzantin et ottoman.. Toutes les activités de construction p’ cette zone doit être inspectée avec la participation active et l'apport scientifique des autorités locales, des musées, des comités de protection et des universitaires. Le patrimoine historique d'Istanbul ne doit pas être victime de l'avidité du peuple et de l'indifférence des autorités..

source : tovima.gr