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Nouvel An avec "Anna Karenina"

Une adaptation cinématographique différente de l'épopée érotique classique de Tolstoï

Vladimir Nabokov l'a qualifiée de "l'une des plus grandes histoires d'amour de la littérature mondiale", tandis que par reconnaissance commune, "Anna Karenina" n'est pas seulement l'un des romans les plus importants du 19ème siècle mais aussi "l'autobiographie intellectuelle" de son créateur, L'écrivain russe Léon Tolstoï. Réflexion profonde et variée sur l'amour fou et l'infidélité pernicieuse, mais aussi un panorama choquant de la société russe du XIXe siècle sur fond de glorieuse Russie impériale.

Poussée par son histoire d'amour passionnée avec moi pour un riche officier de l'armée, Comte Bronsky, Anna Karenina défie les conventions de la société russe, abandonne son mari et son fils, condamné par ceux qui l'entourent, est expulsé et en raison de son caractère dégénéré s'enfonce lentement mais méthodiquement dans l'impasse complète.

De sa génofascie déjà, le cinéma a dûment honoré l'héroïne tragique de Tolstoï. La première adaptation cinématographique de "Anna Karenina" remonte à 1911 tandis que son film muet 1927 avec Greta Garbo dans le rôle de Karenina reste un classique. Depuis lors, de nombreux autres films et séries ont été réalisés sur Karenina, le plus récemment Joe Wright, mettant en vedette sa muse, la Keira Knightley avec lequel il a fait le "Pride and Prejudice" et bien sûr le chef-d'œuvre "Expiation".

Avec le scénario oscarisé pour "Shakespeare in Love" Tom Stoppard dans le scénario, La Russie impériale du XIXe siècle renaît et prépare le terrain pour le début du cinéma 2013 puisque sa première dans les théâtres grecs est prévue pour la nouvelle année.

On pourrait dire qu'en termes d'émotions avec le principal de l'amour dans toutes ses versions - parent, fraternel, les enfants, charnel, patriotique-  mais aussi les motivations des héros, Tolstoï a donné des "instructions" claires. Wright et Stoppard ont décidé que leur propre version aurait une base théâtrale.

Le tournage n'a pas eu lieu en Russie (comme dans de nombreuses autres adaptations de Karenina au cinéma), ni dans de belles régions de la campagne anglaise où Wright a l'habitude de tourner ses films.. au lieu, L'ensemble de la production du film a été mis en place dans les studios Sheperton dans le but de ne pas être un autre film de l'époque mais un film très différent des versions actuelles de "Anna Karenina".

Avec l'aide de la magie des effets spéciaux, le spectateur a envie de franchir des portes et d'être dans des paysages enneigés, tandis que la scène où se déroulent des scènes importantes du film se transforme d'une salle de danse en opéra ou même en hippodrome…

Selon Stoppard, le scénariste a non seulement étudié le livre à fond, mais a regardé attentivement diverses versions cinématographiques et télévisuelles (parmi eux russe) afin de capturer la richesse des thèmes et philosophies transversaux que Tolstoï aborde.

Le conflit des classes, la politique, L'éthique et l'amour se retrouvent dans un cocktail cinématographique inhabituel où des histoires parallèles sont illuminées, ce qui dans les adaptations précédentes était inexploité puisque l'accent était exclusivement mis sur Karenina..

Enfin, il faut noter que le film contient un excellent Jude Law dans le rôle de Karenin, Le mari de Karenina, qui, précisément à cause de son amour pour elle, est obligée de souffrir de son incapacité à contrôler ses émotions qui la conduisent finalement à la destruction.

Le film "Anna Karenina" sortira en salles mardi 1 janvier 2013

source : tovima.gr

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Notoriété: La comédie musicale historique dans le monde grec

le Notoriété, la comédie musicale historique appréciée comme aucune autre par petits et grands du monde entier, vient à Athènes pour la première fois, dans un blockbuster grec qui rassemble sur scène 36 artistes!

Acteurs, chanteurs, les musiciens et les danseurs amènent leurs aspirations sur scène, les rêves, les amours et les aventures d'un groupe de jeunes étudiants talentueux de la New York School of the Arts, du mal à réussir dans l’industrie du divertissement…

Le spectacle légendaire est basé sur la comédie musicale classique qui a remporté deux Oscars., est devenu une série, mais aussi un remake de film 30 des années plus tard.

Un blockbuster grec aux rencontres artistiques inattendues, vitalité, amusant et beaucoup de surprises!

Il existe un endroit où les rêves deviennent réalité…

Direction: Thémis Marcellou
Rendre le texte: Gérasimos Evangeliatos, Thémis Marcellou
Performance des paroles: Thémis Marcellou
Orchestration & enseignement de la musique: Nikos Platyrachos
Chorégraphie: Alexandre Giannis
Décors – Costumes: Christine Kostea
Éclairage: Tasos Zafeiropoulos
Assistants réalisateurs: Je ferme Javier, Maria Vasilatou

Ils jouent:

Aleka Kanellidou
Nikos Vourliotis
Démy
Nadia Boulet
Konstantinos Lagos
Isaïe Matiaba
Sophie Kourtidou
Christos Jean Baptiste
Andreas Konstantinidis
Vassilis Axiotis
Idra Kayne
Jason Vastor
et Thémis Marcellou

source : culturenow.gr

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"Monde grec": Des programmes éducatifs pour tous les goûts

Ésope, Odyssée, cuisine du chocolat en janvier de l'IME

Les fables d'Ésope, l'Olympiade de la forêt, les ateliers de poupées et de bois, la recherche des traces d'Ulysse et d'autres activités suscitent l'intérêt des jeunes visiteurs du "Monde Hellénique" en janvier 2013 à la Fondation du Grand Hellénisme (IME).
Le premier mois de la nouvelle année dévoile de nouveaux et anciens programmes éducatifs, qui le samedi s'adressent aux enfants d'âge préscolaire (depuis 3 ans et plus) που συνοδεύονται από τους γονείς τους.
Les programmes éducatifs du dimanche s'adressent aux tout-petits et aux enfants des écoles primaires.. Spécifiquement:
Programmes d'entraînement du samedi
samedi 12 janvier

Les fables d'Ésope (de la troupe "Marionnettes athéniennes")
Dans ce nouveau programme, trois fables d'Ésope, "Le faux berger", "Le Nord et le Soleil" et "Mercure et le Bûcheron", composer une histoire comique à travers les yeux de la troupe des "Marionnettes athéniennes". Marionnettes, poupées à gants, marionnettes et poupées géantes prennent vie sous les yeux des enfants, tandis que les techniques du théâtre d'ombres et du théâtre noir donnent une note artistique différente.
samedi 19 janvier
"Farine, pâte, pain… découvrons leur histoire ensemble"
Les enfants ont l'occasion de découvrir les ingrédients et les secrets du pain, l'un des délices les plus anciens.. Avec leurs parents, ils suivront le cheminement de la graine depuis le champ jusqu'à… la fermentation.
samedi 26 janvier
"Une Olympiade pour les habitants de la forêt"
Les animaux organisent leur propre Olympiade et invitent les enfants à concourir à leurs côtés. Dans le cadre de ce nouveau programme éducatif, petits et grands découvrent les sports olympiques mettant en vedette leurs animaux préférés. Le but du programme est la coopération, le plaisir, le jeu en équipe ainsi qu'une meilleure compréhension du corps et de sa relation à l'espace.
Programmes éducatifs du dimanche

dimanche 13 janvier
"Atelier de poupées"
Les matériaux familiers du quotidien prennent vie et se transforment en poupées. Les amis du « monde grec » utilisant divers matériaux créeront leurs propres poupées, qui sera ensuite animé par le même.
"Atelier du bois"
Dans cet atelier, le bois devient une ville, serpent, poupée ou autre,de quoi d'autre peut-on s'inspirer... Les enfants créent des constructions avec le bois comme matière première, tout en découvrant des informations sur ses utilisations et ses différents types. Ils jouent avec les volumes et les couleurs et fabriquent de toutes pièces des jouets ou des objets de décoration..
dimanche 20 janvier
"Sur les traces d'Ulysse!»
Les enfants plongent dans l'Odyssée pour découvrir les aventures et l'ingéniosité du mythique roi d'Ithaque, de l'un des héros les plus célèbres de la mythologie grecque. À travers des histoires, des photos, jeux et activités créatives, les enfants découvriront que les aventures d'Ulysse mettent en lumière la valeur intemporelle de la lutte de l'homme pour atteindre ses objectifs.

dimanche 27 janvier
"Plats au chocolat!»
Dans ce programme éducatif, le « Monde Hellénique » acquiert un goût sucré et invite les enfants à jouer et à créer, découvrir tous les secrets de leur confection préférée. Les jeunes visiteurs découvriront les différents types de chocolat, ils connaîtront son origine ainsi que les modes de préparation, ils discuteront des mythes et des vérités sur sa consommation et, naturellement, ils vont essayer des recettes secrètes.
source : tovima.gr
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La tentation de la liberté

Une exposition à Berlin montre les aventures d'après-guerre du bien social le plus élevé

Elle est aveugle, mais pas spirituellement inodore, ou endormi. La justice ne dort jamais. Du moins pas dans l'esprit des artistes, où il fait des heures supplémentaires constantes. Une cour martiale permanente, qui se retourne contre tout – parfois de lui-même.
C'est pourquoi, dans le « Tribunal de la Juste Raison » imaginaire, comme s'appelle la première partie de l'exposition "Tentation de la liberté" au Deutsches Historisches Museum de Berlin, les rôles ne sont pas clairs. Les opposants à la liberté ne sont pas les seuls à être assis sur le banc des accusés., mais aussi nombre de ses supporters. Les juges ne sont pas des professionnels, mais des amateurs. Et leur verdict n'est pas consigné dans les documents, mais en images – tableaux, sculptures, installations, photographies, vidéo.
Monde à l'envers: Les artistes ne jugent pas seulement les crimes commis au nom des Lumières, mais nécessairement aussi la Parole Juste elle-même, comme source potentielle d'atrocités. Pas seulement le sommeil de la logique, ils disent, mais son sillage peut aussi donner naissance à des monstres – plus effrayant, de tout le reste.
Accusés Robespierre et Marat: Coupable! dit le juge Yiannis Kounelis. Son travail, une plaque de métal, sur lequel sont inscrits à la craie les noms des deux héros de la révolution française, ainsi que la phrase: «Mort libre» (la liberté ou la mort), rappelle, que quiconque n'était pas alors d'accord avec le régime jacobin, il risquait de finir à la guillotine. Liberté jacobine, basé sur "erreur", la terreur, cela a produit la non-liberté et la mort. Une bougie blanche allumée devant la plaque donne une connotation religieuse au verdict.
Le jugement du juge est également spéculativement extrême – s'il s'agit d'une salutation "douce", comme dans la sculpture "Je vous salue Marat" (Salutations Mara) par Ian Hamilton Finley – où la phrase est l'œuvre elle-même, formé de tubes de néon. Soit une phrase "tranche" comme un coup de guillotine, comme "Le Siècle des Lumières" de Ginka Shonibare, qui montre l'Orthologue décapité, c'est-à-dire un corps insensé.
L'exposition présente des projets 113 artistes du total 28 pays, qui ont été créés après 1945. Du côté grec, sauf pour l'installation de Kounellis, un tableau surréaliste de Nikos Eggonopoulos est également exposé.
 Deux prostituées, entouré de fascistes, Symboles staliniens et démocratiques, ils s'échappent d'un désastre pour se retrouver dans un désastre bien pire – comme cela arrive toujours dans une "guerre civile", comme s'appelle l'œuvre.
Le point de départ des œuvres est la liberté, alors qu'elle obtenait le 1949 dans la Charte des droits de l'homme des Nations Unies.
L'exposition suit les aventures esthétiques de la liberté sur fond de deux blocs de la guerre froide, l'est, sous la tutelle de l'Union Soviétique, et l'ouest, sous l'hégémonie américaine.
Un siècle et demi plein de succès vertigineux, mais aussi des erreurs tragiques, capturé dans des œuvres classiques, comme "Mémoire" de René Magritte de 1948, ou dans des modèles complètement modernes, comme "Untitled" de Maria Bartusova de 2012: un ensemble de petits sacs amorphes attachés ensemble par de fines ficelles, ce qui montre à quel point l'équilibre entre les composantes du tissu social est aujourd'hui fragile.
Le plus récent de tous les projets: "Le capitalisme" de Dan Perjovsky, le stade le plus élevé du chaos social, qui a été créé juste à la veille de l'inauguration – à 17 Octobre.
L'un des points positifs de l'exposition est sa division systématique en 12 des rubriques thématiques aux titres plus ou moins poétiques: "Voyage au jardin des merveilles", "Peur et ténèbres", "L'autre endroit" pour ainsi dire. Le visiteur peut ainsi comprendre plus facilement la problématique et l'affinité des œuvres pour chaque section..
Bien sûr, les plus intéressants sont ceux qui le mettent dans la « fine » avec les perceptions politiques et esthétiques établies..
Exemple, la "Gravure portative pour trois personnes" de Tamas Oby, un parallélépipède en carton de 90x155x53 cm avec trois surfaces ouvertes, qui a été créé 1969 en réponse au raid de chars du Pacte de Varsovie, 1968 à Prague. Une solution complètement inappropriée, sinon un moyen ridicule de se protéger, qui, précisément pour cette raison, tourne en dérision toute conception de guerre.
Les 10x10 sont aussi agréables, à savoir 100 réveils déroulés avec l'inscription "Minutes de l'Heure", qu'Armand a aligné sur un tableau (Fernandez). Pour l'artiste français il n'y a que le temps subjectif: politique, personnel, érotique, coke. Temps objectif, au contraire, ça n'existe pas, les métronomes, il dit, ils n'enregistrent que la destruction de vies humaines. C'est pourquoi il essaie lui-même de détruire les destroyers – remonter les horloges.
Question du soussigné: Espace, il y a;
Mais même le tableau "Métiers sans avenir" de Damien Hirst ne revient pas sur l'ingéniosité. Seulement ici, au lieu de réveils, les mégots de cigarettes éteints sont exposés. "Ils expriment une insécurité sur le marché du travail", affirme l'artiste. "C'est le prix du soi-disant libre marché à l'ère de la mondialisation".
Le projet, devant lequel on reste ébloui, est "Fleurs" d'Aurora Reinhardt: Un bouquet de gants, au bord duquel ils poussent, comme des fleurs, ongles vernis "vivants". "C'est la projection des fantasmes des hommes dans nos accessoires" dit leur producteur. Les féministes non plus ne dorment jamais: Le dernier ici, le visiteur se rend compte que le « Tribunal de la Juste Raison » féministe ne se comporte pas avec un gant. Et qu'il fera couper les doigts, ce ne sera pas féminin.
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L'exposition "Temptation Freedom" au Historisches Museum Berlin, qui se déroule sous les auspices du Conseil de l'Europe, dure jusqu'à 26 janvier 2013.
source : tovima.gr
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Agia Joanna des Abattoirs mise en scène par Nikos Mastorakis à l'Acropole

Nikos Mastorakis a choisi de présenter une pièce rarement jouée en Grèce lors de sa première collaboration avec l'Organisation du Théâtre Acropole..

Il s'agit de "Sainte Jeanne du Massacre" de Bertolt Brecht.

La pièce a été écrite par le grand auteur allemand le 1929, mais lui-même n'a pas eu l'occasion de le voir joué sur scène, puisque sa première présentation a eu lieu en 1959…

Comme toutes les œuvres de Brecht, donc cela met aussi en lumière la condition humaine.
"Sainte Jeanne des Abattoirs" pourrait être considérée comme une version modernisée, version cinglante et satirique de l'histoire de Jeanne d'Arc, qui se déroule avec de nombreuses chansons imbriquées dans son Chicago 1929 et le krach financier.

Le réalisateur Nikos Mastorakis note les fonctionnalités:

Ayant vécu deux guerres mondiales, de la République de Weimar et le grand changement de l’Allemagne de l’Est vers un État communiste, Bertolt Brecht commence à écrire le 1929, trop tôt, Agia Joanna de Sphagia, qu'il ne parviendra jamais à élever lui-même. Alors, Sainte Jeanne, qui est plus une paraphrase qu'une parodie de la Pucelle d'Orléans de Schiller, joué après sa mort le 1959, l’heure où se prépare le miracle économique de l’Allemagne d’après-guerre, et est peut-être le post-scriptum de son chemin spirituel.

Ici, Brecht, sous la forme du théâtre épique, explique à l'homme moderne le mécanisme de l'économie capitaliste et la dépendance absolue de nous tous à son égard., ainsi que notre incapacité à sortir de l'impasse d'un système destructeur à la fois pour l'homme et la nature.

Ils jouent: Emilios Chiilakis dans le rôle de Pierpont Mauler et Vicky Voliotis dans le rôle de Joanna Dark

Ils jouent aussi (par ordre alphabétique) le: Kika Georgiou, Dimitris Dégaitis, Minos Théocharis, Danaï Katsameni, Lambros Ktenavos, Mère Luca, Constantin Maravelias, Ange Bouras, Michalis Oikonomou, Eléni Ouzounidou.

source : culturenow.gr
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Année de Constantin P. Cavafy est déclaré le 2013

Occasion des cent cinquante ans depuis la naissance du poète alexandrin

"Année de K.P. Cavafy" le proclame 2013 le ministère de l'Éducation, de religion, de la Culture et des Sports à l'occasion de l'anniversaire de 150 années depuis la naissance du grand poète.
Constantin Cavafy (1863 – 1933) est l'un des poètes grecs les plus importants de la littérature grecque moderne. Sa poésie se caractérise par une forte tendance symbolique et se combine avec un discours simple mais d'une pertinence intemporelle.
L'humeur ironique, ce qu'on a appelé l'ironie cavafienne, combiné avec la tragédie de la réalité et est devenu le point de référence pour de nombreux poètes ultérieurs.
Son œuvre fait l'objet d'études de longue date à travers le monde et ses poèmes ont été traduits en français., Anglais, Allemand, italien, Espagnol, Japonais et bien d'autres langues.
La planification centrale du programme d'action sera réalisée par la Direction Générale de la Culture Contemporaine, la Direction des Lettres et le Centre National du Livre (E.KE.BI ) et collaborera avec la Fondation Onassis (Maison des Lettres et des Arts) qui a sous sa juridiction le dossier complet du poète, ambassades étrangères en Grèce, les chaires de langue et culture grecques modernes des universités étrangères où le Cavafy est enseigné, la Bibliothèque d'Alexandrie, la Fondation Hellénique de la Culture et la Fondation Hellénique d'Alexandrie, le Centre Culturel Européen de Delphes, sociétés littéraires et autres organismes.
source : tovima.gr
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La comédie musicale «Chicago» Thessalonique

La comédie musicale primée "CHICAGO« Réalisé par Stamatis Fasoulis, Il sera présenté par 30 Décembre pour un nombre limité de représentations dans Thessaloniki Concert Hall.

avec 30.000 Les billets de Pallas dans ses bagages, avec d'excellents tarifs, un ensemble merveilleux des acteurs - danseurs dans des rôles très exigeants, chorégraphiée Phokas Evangelinou et dix chaînons bande sur scène sous la direction d'Alexis Priftis, le «Chigago» est sans aucun doute la performance la plus brillante de la saison théâtrale de cette année.

Smaragda Karidi, Tania Tripi, Constantin Markoulakis, Anthony Loudaros et Marinella dans un rôle surprise, Ils présentent leur virtuosité dans l'environnement de création inventive Gavala George et John Mouriki et costumes impressionnants Denys Vachlioti, le choix audacieux revendiquer des spectacles grecs cette année augmenter, la «Rolls Royce des comédies musicales».

histoire
L'ère de l'histoire qui se déroule « Chigago » est un authentique « jazz » de la prohibition et combine amour, comédie, adultère, drame, la satire « justice », « L'auto-justice de l'État » et toutes les formes « starter »! meurtres, la violence et la corruption, danse explosive et des chansons bruyantes excitent et fascinent les téléspectateurs dans le monde entier.

Il a d'abord été mis en scène dans 1975 sur Broadway et a ajouté 936 représentations. travaux de direction et d'avant-garde à gauche dans l'histoire a été signée par Bob Fosse. Le public a applaudi avec enthousiasme pendant deux ans et à cause de ce grand succès mis en scène à nouveau 1996 et 1997 deux scènes de Broadway a remporté le titre de la 4ème plus longue dans l'histoire musicale de Broadway! La même route était excellent et dans le West End de Londres, il a joué dans 1997 jusqu'au 1er Septembre 2012 compte tenu de la dernière représentation!

première 30/12
performances à venir 2-6 / 1/2013

Achetez vos billets pour:
De billets Concert Hall, Et la place Aristotelous www.tch.gr.
Informations et billets: 2310-895938-9

source : autotriti.gr