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Le pays du « Jamais- Never" déménage à Thessalonique

L'histoire de Peter Pan réalisé par G. Kalantzopoulos à KTHBE

Et qui n'a pas rêvé, comme Peter Pan, ne jamais grandir; OMS, il ne voulait vraiment pas rester un enfant et, Pourquoi pas, déménager au pays de Jamais-Jamais; C'est pourquoi l'histoire de Peter Pan reste éternellement charmante pour les adultes et les enfants.. Ce n'est pas un hasard s'il revient sur scène, cette fois du Théâtre d'État de la Grèce du Nord, pour charmer à nouveau son public. D'après la pièce de James Matthew Barry, le spectacle est mis en scène par Yiannis Kalatzopoulos, qui a également écrit le texte.

Après avoir relu l'original, après avoir vu et revu les films d'animation mais aussi avec des acteurs, après avoir feuilleté des bandes dessinées, Yiannis Kalatzopoulos, comme il le dit "J'ai rappelé à ma mémoire ce que,qu'avais-je vu, j'avais entendu, ou j'y avais pensé’ ce bobber improbable qui ne voulait pas grandir, J'ai parlé à des éducateurs et à des psychologues et à un moment donné, je me suis senti prêt à partir’ commencer". C'est ainsi que son adaptation commença à prendre forme. Il admet qu'il a eu du mal parce que le mythe est si puissant, si charmant. N'oubliez pas que dans le voyage que Peter Pan nous propose de le suivre, nous emmène au Pays Imaginaire, où vivent les pirates, fées, sirènes et indiens tandis que la poussière d'or aide à résoudre nos problèmes…

"Alors j'ai décidé de partir aussi, et aller moi-même au pays de Jamais-Jamais", souligne, "pour que je puisse rencontrer les Enfants Perdus et les Pirates. Sans y penser, J'ai laissé mon café à moitié fini et j'ai couru me laver, me coiffer, puis commence le voyage…». Et ainsi, quelque part entre le pays de Peter Pan et le « pays inconnu et magique qui nous habite », le spectacle était fait", il conclut et nous invite à le suivre.
Le texte et la mise en scène sont de Yiannis Kalatzopoulos, les décors et décors et costumes de Katerina Papageorgiou, la musique de Giorgos Kazantzis, la chorégraphie de Katerina Andriopoulou, les vidéos de Yiannis Piralis, l'enseignement musical de Nikos Voudouris et l'éclairage de Tasos Dailidis. Ils jouent: Thanos Feretzelis, Ioanna Payatakis, Yannis Kalantzopoulos, Eva Oikonomou-Vamvaka, Lucie Vassiliou, Thanasis Dislis, Christos Stylianou, Marianna Tandou, Yannis Tsatsaris, Yannis Tsiakmakis, Anne Tsolakidou, Marina Hatziioannou.

"Peter Pan" au Théâtre Royal – Place de la Tour Blanche. La première du spectacle sera donnée dimanche 4 De Mars. Pour le public, les représentations seront données tous les dimanches au 11.00 et sur 15.00. Pour les réservations: 2315 200200.

source : tovima.gr

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Mars arrive avec le Jazz et la Littérature

Série d'événements en direct, présentations de livres et exposition de photos

Une série de quatre événements sur le thème des relations entre jazz et littérature ainsi qu'une exposition de photographies de jazz seront proposées au restaurant-bar RIFIFI. (Hum. Benaki 69A, Expiration)  tous les jeudis de mars. Le but des événements est la présentation de livres littéraires inspirés du jazz ou de livres qui reflètent le climat esthétique du musicien de ce genre.. La présentation des livres est accompagnée de musique live de groupes de jazz et de chanteurs.

Les livres qui seront présentés sont « Qui écoute encore du jazz ?;» (Cèdre) de John N.. Bascozu (1 Mars). Il est présenté par l'auteur lui-même et le groupe Swing Shoes joue avec la participation de la chanteuse Irini Dimopoulou. Le deuxième livre présenté (8 De Mars) c'est probablement le meilleur texte qui parle des jazzmen qui ont écrit l'histoire, celle de Geoff Dyer « Et pourtant, bien…» (Papyrus). Présenté par Thanasis Minas et interprété par le groupe Human Touch. Le troisième livre présenté (15 De Mars) c'est la "Trilogie marseillaise" Jean – Claude Izzo (Ville), qui reflète l'ambiance jazz du livre policier. Présenté par Giorgos – Ikaros Babasakis et le groupe John Floros joue- Soupe musicale. Le mois se clôturera avec la présentation (22 De Mars) du livre Peak de Jack Kerouac (Tentative), révélateur de l'amour que les beats avaient pour le jazz. Présenté par Thanasis Minas et G. Mickey Pantelus joue au basque.

Sur le site du RIFIFI, l'exposition photo "Jazz moments" d'Andreas Zaharatos avec des photos d'artistes de jazz grecs et étrangers ayant donné des concerts dans notre pays est présentée tout au long du mois..

Tous les événements commencent après 22h.

Détails des livres qui seront présentés:

JEUDI 1 MARS

Yannis N.. Bascozos – Qui écoute encore du jazz ?; et d'autres histoires étranges

Cèdre, 2011

(l'auteur le présente)

"La musique est votre expérience, vos pensées, ta sagesse, si tu ne le vis pas, ça ne sortira pas de ta corne", dit Charlie Parker.

La plupart des histoires de ce livre vont dans l'autre sens: l'expérience, les pensées, les actions des protagonistes sont façonnées, pour une raison inexplicable, à travers la musique.

Musique de nombreux genres qui devient un champ narratif sur lequel se déroulent des histoires de gens ordinaires.

Histoires d'amitiés perdues, relations difficiles, les soudains, des amours petits et parfois trahis, petits vices, de grandes attentes. Histoires de gens qui tirent la langue p’ Le,ce qui ne leur convient pas et pour les autres, qui sont les plus nombreux et reculent devant une société qui les tolère simplement.

Parmi les enchevêtrements humains, une fois dominant, accompagnant parfois, même silencieux, ça brille, tout, la musique.

JEUDI 8 MARS

Geoff Dyer – Et pourtant, bien… Un livre sur le jazz

traduction: Danaï Stefanou

Papyrus, 2008

(il est présenté par Thanasis Minas)

Lester Young, Moine Thelonious, Bud Powell, Ben Webster, Charles Minkus, Poivre d'art, Duc Ellington, Dizzy Gillespie…: l'auteur dresse des portraits de créateurs qui ont scellé l'évolution du jazz par leur musique. Le verbe « philosopher » est utilisé littéralement ; Dyer ne se contente pas d'énumérer des faits biographiques, il ne développe pas non plus avec le langage d'un critique musical des opinions théoriques sur leur travail, mais il recourt à la fiction et au langage poétique pour pouvoir recréer l'espace expérientiel dans lequel leur musique est née. Accepter que la critique habituelle, comme médiateur entre le créateur et l'auditeur, il fonctionne généralement comme un simple substitut qui ne parvient pas à faire ressortir l'essence, l'âme du projet, Dyer parle du jazz à la manière d'un créateur, alliant critique et fiction.

Dyer « écrit » comme un musicien de jazz: la matière première qu'il a utilisée sont des paroles de musiciens, informations sur leur vie provenant de diverses sources, mais aussi des photos de musiciens sur scène. Ce sont ses « constantes »., qui fonctionnent pourtant comme le point de départ d'une improvisation créatrice qui le conduit dans le domaine de la fiction, de la même manière qu'un musicien de jazz s'appuie sur les « constantes » de sa tradition musicale pour improviser. La manière dont il utilise le matériel photographique est révélatrice: "même s'il ne capture qu'une fraction de seconde, la durée vécue de l'image est prolongée plusieurs secondes avant et après ce moment immobile pour inclure […] Le,ce qui vient de se passer ou quoi,que va-t-il se passer…Dyer transforme donc les images, des sons et des informations dans l'art de la parole pour aider le lecteur - qui a parfois l'impression de devenir un auditeur, qui "lit les sons"- pour entendre l'âme de Lester Young, de Thelonious Monk ou Bud Powell, "entendre" l'âme du jazz.

JEUDI 15 MARS

Jean – Claude Izzo – La Trilogie marseillaise

(La chanson noire de Marseille. La foule. Solea)

traduction: Richard Someritis, Alexis-Emmanuel

Ville, 2011

(George le présente- Ikaros Babasakis )

Les romans de Jean-Claude Izzo "La Chanson noire de Marseille" ont été réédités en un seul volume sous le titre "La Trilogie marseillaise", "La foule", "Habituel", avec Fabio Modal comme héros, ce policier sensible, descendant d'immigrés, ennemi de la violence, qui aime la poésie, le jazz, la pêche, ses femmes et sa ville, Marseille: une ville au carrefour des peuples et des cultures, le grand port de France.

Marseille, avec le port et ses habitants, les rues et ses filles, où se croisent les racistes français, flics corrompus, Fanatiques islamiques, pendant que l'ombre de la mafia s'étend partout, c'est le décor idéal pour les histoires noires.

Et le héros, plein de doute, toujours déterminé à aller jusqu'au bout, continue ses errances dans les rues de l'innocence perdue. Entre nostalgie et rébellion, il agit dans un souci de camaraderie et d’amitié avec l’humanité elle-même.

Izzo, enfant de "l'immigration clandestine" aussi, tout comme Zidane, il a donné à sa ville quelque chose que sa ville lui rend maintenant avec amour et gratitude: une nouvelle image, une nouvelle vie. Un mythe. "J'envie Marseille. Très bien ‘Je voulais retrouver un jour le bar de Fonfon - son bon moment- et lui crie dessus: « Patron, un pastis! »». À la mémoire d'Izzo.

JEUDI 22 MARS

Jack Kérouac – Photo

traduction: Yannis Livadas

Tentative, 2008

(il est présenté par Yiannis Baskozos et Thanasis Minas)

Petit Pike s'échappe de la maison de sa tante en Caroline du Nord avec l'aide de son grand frère. Ils vont à New York, et de là, ils finissent dans la très convoitée Californie. Jack Kerouac semble rappeler le romantisme de la vieille tradition américaine, et lui confier son dernier enfant littéraire: un nouveau type de Huckleberry Finn, qui constitue un projet déjà achevé, instantané terminé de la quête américaine.

La figure centrale du récit fait partie intégrante du zéro américain ou autrement de la vaine tentative d'évasion du cauchemar de Barba-Sam..

Il n'est pas difficile de voir les similitudes avec le parcours de vie de Jack Kerouac lui-même. . Les constantes du paria, de la rue, du jazz et le culte du paysage américain demeurent.

source : tovima.gr

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Les gagnants de la 84e cérémonie des Oscars!

"The Artist" du réalisateur français Michel Azanavicius a dominé les Oscars de cette année, remportant cinq prix dans les principales catégories, pendant que le film "Hugo", qui a eu le plus de nominations, a remporté le même nombre de récompenses.

L'aventure d'enfance de Martin Scorsese a remporté le prix de la direction artistique, la photographie, les meilleurs effets spéciaux, le meilleur son, et les meilleurs effets sonores.
"Hugo" a eu le plus de nominations, 11 dans le numéro, cependant "L'Artiste", avec 10 nominations, une ode à l'ère du cinéma muet, dominé, comme prévu, dans les catégories les plus importantes.

Meryl Streep a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans "La Dame de fer". (La Dame de Fer), dans lequel elle incarne l'ancienne Première ministre britannique Margaret Thatcher.
Le même film a pris, également, le prix du meilleur maquillage par Mark Coulier et J. Roy Hiland.
C'est le troisième Golden Globe de Streep et le premier depuis 30 années, bien qu'il ait le dossier avec 17 nominations pour le prix le plus convoité de l'industrie cinématographique.

Octavia Spencer a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de la femme de ménage impertinente dans The Maids. (L'aide), illustrant les histoires de femmes afro-américaines noires qui travaillaient pour de riches familles blanches du Mississippi au début de l'ère des droits civiques..

L'actrice américaine de 39 ans, qui était considéré comme le favori, elle n'a jamais été nominée pour un Oscar auparavant.

Christopher Plummer a reçu le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance dans le film "The Rookies". (Débutants) réalisé par Mike Mills, où il joue un vieil homme, qui révèle et accepte son homosexualité.
Alors, le Canadien Plummer, 82 ans, acteur chevronné de cinéma et de théâtre, est devenu l'acteur le plus âgé à recevoir un Oscar. Il n'a été nominé qu'une seule fois auparavant.

Le film "Une séparation" (Une séparation) σε σενάριο και σκηνοθεσία του ιρανού Ασγάρ Φαρχαντί πήρε το βραβείο Καλύτερης Ξενόγλωσσης ταινίας. Είναι η πρώτη ιρανική ταινία που λαμβάνει βραβείο της Αμερικανικής Ακαδημίας.
Η ταινία πραγματεύεται το διαζύγιο ενός ζευγαριού και θίγει τις παραδόσεις, τις σχέσεις ανδρών-γυναικών και την λειτουργία της δικαιοσύνης στο σύγχρονο Ιράν.
Il était considéré comme favori dans la catégorie, après avoir remporté plusieurs prix en Europe et aux États-Unis, il est le deuxième film iranien à être nominé pour cet American Academy Award et le premier à remporter.

Ο σκηνοθέτης Φαρχαντί, παραλαμβάνοντας το βραβείο, δήλωσε ότι «αυτή τη στιγμή μας βλέπουν πολλοί Ιρανοί σε όλο τον κόσμο και φαντάζομαι ότι θα είναι πολύ χαρούμενοι».

Woody Allen remporte le prix du meilleur scénario original pour "Midnight in Paris" (Minuit à Paris), tandis que le prix du meilleur scénario adapté a été partagé par Alexander Payne, Νατ Φάξον και Τζιμ Ρας για την ταινία “Οι Απόγονοι” (Les descendants).

Το βραβείο για το Καλύτερο Μοντάζ πήραν οι Άνγκους Ουόλ και Κερκ Μπάξτερ για το φιλμ “Το Κορίτσι με το Τατουάζ” (The girl with the dragon tattoo) σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Φίντσερ και το βραβείο για το Καλύτερο Πρωτότυπο Τραγούδι πήρε ο Μπρετ Μακένζι για το “Man or Muppet” (στην ταινία The Muppets).

Το “Rango” πήρε το βραβείο Καλύτερης ταινίας Κινουμένων Σχεδίων, ενώ στην ταινία “Undefeated”, σε σκηνοθεσία Ντάνιελ Λίντσεϊ και Τ. J.. Μάρτιν, απονεμήθηκε το βραβείο για το Καλύτερο Ντοκιμαντέρ.

Στις λιγότερο προβεβλημένες κατηγορίες, το βραβείο για το Καλύτερο Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους πήρε το “Saving Face” της τιμημένης με Emmy πακιστανής δημοσιογράφου Σαρμίν Ομπάιντ-Τσινόι και του αμερικανού Ντανιέλ Τζανγκ, ένα φιλμ με θέμα τις γυναίκες-θύματα επιθέσεων με οξύ στο Πακιστάν.

Το βραβείο για την Καλύτερη ταινία Κινουμένων Σχεδίων μικρού μήκους το “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore”, σε σκηνοθεσία Ουίλιαμ Τζόις και Μπράντον Όλντενμπεργκ, ενώ το βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους έλαβε το φιλμ “The Shore”, σε σενάριο και σκηνοθεσία Τέρι Τζορτζ.

Η 84η τελετή των βραβείων της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, με παρουσιαστή τον βετεράνο Αμερικανό κωμικό Μπίλι Κρίσταλ, μεταδόθηκε απευθείας τηλεοπτικά σε πάνω από 200 pays.

Ο κατάλογος των νικητών των βραβείων Όσκαρ:

Καλύτερη ταινία: “The Artist”
Α’ Γυναικείος Ρόλος: Μέριλ Στριπ για την ταινία “Η Σιδηρά Κυρία”
Α΄ Ανδρικός Ρόλος: Ζαν Ντιζαρντέν για την ταινία “The Artist”
Deuxième rôle féminin: Οκτάβια Σπένσερ για την ταινία “Οι Υπηρέτριες”
Β΄ Ανδρικός Ρόλος: Κρίστοφερ Πλάμερ για την ταινία “Οι Πρωτάρηδες”
Meilleure direction: Μισέλ Αζαναβίσιους για την ταινία “The Artist”
Meilleur film d'animation: “Rango”
Meilleur scénario original: “Μεσάνυχτα στο Παρίσι”
Meilleur scénario adapté: “Οι Απόγονοι”
Καλύτερη διεύθυνση: “Hugo”
Καλύτερη Φωτογραφία: “Hugo”
Καλύτερα κουστούμια: “The Artist”
Meilleur documentaire: “Undefeated”
Καλύτερο ντοκιμαντέρ μικρού μήκους: “Saving Face”
Meilleure édition: “Το Κορίτσι με το τατουάζ”
Meilleur film en langue étrangère: “Ένας Χωρισμός”
Καλύτερο μακιγιάζ: “Η Σιδηρά Κυρία”
Καλύτερη πρωτότυπη μουσική: “The Artist”
Καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι: “Μan or Muppet”
Καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους: “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore”
Meilleur court métrage: “The Shore”
Καλύτερος ήχος: “Hugo”
Καλύτερα ηχητικά εφέ: “Hugo”
Καλύτερα οπτικά εφέ: “Hugo”

source : nooz.gr

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NTNG : Les célibataires sont enterrés dans…Publique!

Le Théâtre d'État de la Grèce du Nord présente le spectacle de théâtre musical satirique « Les célibataires sont morts... dans le public », réalisé par Hieroklis Michaelidis, à la Société des études macédoniennes. La première du spectacle sera donnée vendredi 11 Novembre, à 9.00 après midi.

Les Bachelorettes sont de retour – tout comme la Troïka- occupant la scène centrale de la Société d'études macédoniennes de KTHBE, avec de nouvelles réserves satiriques, mentalement coupé en couleur (c'est-à-dire siroter) et avec une performance de populisme radical et d'irrationalité adaptée au nouveau, conditions théâtrales de la Dania du Sud. (Prêts avec "e" de "prêts").

Plus sage, tellement plus triste, répondre à l'appel de la patrie, ils reviennent une fois de plus, avec l'air européen et la paresse fiscale orientale, pour mettre en valeur les atouts de la course, avec un rythme de rire flottant, ou une douce mélancolie. Bien qu'accro à la sixième dose, ils prennent la méthadone de la satire et procèdent avec l'intention de devenir un DEKO du futur à visage humain, ce qui pèsera sur le développement.

Avec de la prose au vitriol et des numéros de musique et de danse, ils renouvellent le mémorandum de l'année dernière ayant une dette impayée envers la nation pour contraster la comédie et le sourire avec la dépression générale..

source : culturenow.gr

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Papadiamantis et pour le 2012

Les représentations basées sur ses textes se poursuivent dans les théâtres d'Athènes et d'ailleurs

Si le 2011 il était dédié à Alexandros Papadiamantis, en raison du centenaire de sa mort (3/1/1911), le 2012 cela semble être une continuation de l'anniversaire. C'est du moins ce que prouve le nombre toujours croissant de représentations présentées sur les scènes athéniennes ou répétées à l'intérieur et à l'extérieur de la capitale., tout comme le festival « Dream on the wave » qui (encore)est en première, cette fois au Théâtre de l'Acropole, à 13 De Mars, avec Thanasis Sarandos. Un peu plus tôt, à 3 "Dark Tales" commence en mars, une performance basée sur trois de ses nouvelles dramatisées montées et mises en scène par Stamatis Bandouna.

"Je pense surtout à notre époque, avec la crise économique mais surtout morale, la recherche de l'identité grecque perdue est ce qui stimule avant tout le spectateur. Il veut voir et entendre la langue grecque. Il veut rappeler qu'en plus de la dette, la Grèce a aussi produit des gens qui ont touché très profondément nos âmes. », dit Thanasis Sarandos qui réalise "Dream on the Wave" et interprète le monologue. "Le monde recherche la pureté et la vérité de Papadiamantis", » ajoute alors que son expérience du poète skiathite commence avec son engagement avec « l'Amérique »., qu'il a téléchargé il y a trois ans, un spectacle qui a récemment terminé son cycle. « J'ai remarqué que si le public était plus âgé au début, petit à petit, de plus en plus de jeunes ont commencé à venir".

Takis Chrysikakos s'adresse aux téléspectateurs de tous âges ainsi qu'aux lycéens, à travers "La fleur de Gialos", l'une des meilleures nouvelles d'Alexandros Papadiamantis transformée en monologue théâtral par Errico Belier. Le spectacle mis en scène par Mania Papadimitriou, est monté sur la scène du théâtre Anesis, et sera joué pendant encore deux week-ends (25-26/2 et 3-4/3, à 18.00). "Nous donnons aussi quelques spectacles pour les lycéens, qui lui a aussi appris. J'avoue que devant un public aussi difficile que les adolescents, on n'entend même pas un murmure. Même leurs professeurs sont surpris par le comportement des élèves. », dit l'acteur qui s'incline devant la richesse linguistique de Papadiamantis "avec le 13.500 mots, à une époque où les jeunes parlent à peu". Et dans des temps aussi difficiles que ceux d'aujourd'hui, J'ai l'impression de résister en laissant entendre la richesse de Papadiamantis".

Depuis sa création, la saison du théâtre 2011-2012 défini par une série d'œuvres de Papadiamantis: A commencer par "Fonissa" que Stathis Livathinos a choisi de mettre en scène au théâtre de la rue Kefallinia, avec Betty Arvanitis. "Nostalgo" est proposé par la scène Libre Expression, réalisé par Dimos Avdeliodi avec Mary Inglesi, tandis qu'Antonis et Konstantinos Koufalis continuent, à compter de 28 Février, avec les "Pauvres et les Saints", une compilation de ses nouvelles adaptées (au théâtre Vasilakou).

Fin, "Les marchands des nations" qui montaient à la Maison des Lettres et des Arts, ils ont déménagé à Thessalonique et sont maintenant joués au théâtre Avlaia. La performance du groupe OPERA est dirigée par Thodoris Abazis "Alithinos, il avait dévalué l'argent et les valeurs matérielles. Un combattant pour la morale grecque et l’identité grecque, avec une raison politique, exprime encore notre époque aujourd'hui. En plus", rappelle Thanasis Sarandos, "avait connu la faillite lors de Trikoupis et le gaspillage dans la préparation de l'Olympiade". Ο tempora o mores…..

source : tovima.gr

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Marthe Argerich: Une légende vivante du piano à la salle de concert d'Athènes

Sans aucun doute dominant parmi les grands pianistes du XXe siècle et l'un des interprètes les plus choquants de ces dernières...
50 années, Marthe Argerich, elle a le monde à ses pieds et le piano à sa disposition: le transforme en une étrange cascade de couleurs, elle entretient avec lui une relation charnelle et tendre désarmante et son son combine une clarté mystérieuse,  une intensité rythmique et une spontanéité fascinantes.

Martha Argerich arrive à Athènes avec la « famille » musicale qu'elle a créée depuis des années, avec les membres des grands solistes vedettes, artistes accomplis, mais aussi de jeunes musiciens qui se sont démarqués. Misha Maisky (violoncelle), Steven Kovacevic (piano), Youri Basmet (alto et direction d'orchestre), Reno Capyson et Lia Petrova (violon), Dora Bakopoulou, Akane Sakai, Lily Maisky, Alexandre Moguilevski, Julia Zaïkina (piano), Alexandre Kapelis (piano), Takis Kapogiannis (contrebasse), Sergueï Nakariakov (trompette), Dimitris Desyllas et Andreas Farmakis(croûte), participer et collaborer avec Argerich à trois concerts avec de la musique du 18ème siècle, aux 19ème et 20ème siècles. La caméra, Orchestre des Amis de la Musique dirigé par Yuri Basmet le premier jour et Gerard Corsten les deux suivants.

Le programme de trois jours comprend:

oeuvres de Saint-Saëns (Septuor pour piano, trompette, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse, travail 65), Schumann(Quintette pour piano et cordes, travail 44), Mozart (Sinfonia Concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur K364) et Chostakovitch (Concerto n° 1 pour piano et trompette, travail 35) Samedi 10/3, Mozart(Andante & Variations pour piano à quatre mains, K501 et Concerto pour piano en si bémol majeur, KV 456)), Effilochage ('Ma mère l'oie' à quatre mains), Chostakovitch(Concertino pour deux pianos, travail 94), Schumann(Pièces fantastiques, travail 73), Kabalevski(Concerto pour piano et orchestre n°4, travail 99(de Prague) et Haydn(Concerto pour violoncelle n°1 en do majeur Hob.VIIb.1) le dimanche 11/3 et Stravinski (Le Sacre du Printemps pour quatre pianos et deux percussions) et Bach(Concerto pour deux pianos et orchestre BWV 1060, Concerto pour trois pianos et orchestre, BWV 1064 et Concerto pour quatre pianos et orchestre BWV1065 lundi 12/3.

Grand sponsor de Camerata, Orchestre des Amis de la Musique pour la période 2011-2013 est la Fondation caritative Alexandros S.. Onassis.

Argerich réside sur les hauts sommets du monde des virtuoses. Ses fans manquent de superlatifs pour parler d'elle, ses concurrents se transforment en fans fanatiques et attendent patiemment devant ses loges. Dans ses concerts, on voit des scènes d'autres lieux et d'autres époques: messieurs respectables courant dans les allées avec des bouquets à la main, des musiciens célèbres à applaudir sauvagement depuis leurs tribunes, les critiques colériques se rendent avec des sourires maladroits.

Argerich possède des qualités rarement réunies chez une seule personne: pianiste à l'agilité technique inimaginable, femme charismatique à la vie énigmatique, artiste sans prétention dont la langue maternelle est la musique et c'est ce qui la distingue. Il y a beaucoup de grands pianistes qui font des merveilles, mais rares sont ceux qui maîtrisent ce naturel d'expression décomplexé qui leur permet d'habiter la musique plutôt que de l'interpréter..

Né à Buenos Aires, a fait sa première apparition dans 5 d'années et jusqu'à 16 elle avait remporté ses premiers prix dans les grands concours européens. Au début, il a suivi la carrière internationale habituelle, mais en mûrissant, il s'est transformé en un univers, à un modèle et "législateur", imprévisible, généreux, indomptable, au tempérament volcanique et aux attitudes surprenantes par rapport aux standards conventionnels du monde des grands interprètes. "Un magnifique tableau sans cadre", comme dit d'elle Daniel Barenboim.

L'identité mature de Martha Argerich est née d'une combinaison paradoxale: indifférence à la réputation, l'argent, la carrière et une solitude atroce qu'elle ressent lorsqu'elle est seule sur scène. Sur cette base, elle a créé des institutions pour collaborer avec ses distingués collègues, soutenir et mettre en valeur les jeunes musiciens et construire des « familles » musicales.

Avec sa signature, il est réalisé par 2002 par Martha Argerich Project, qui dure 3 semaines, dans le cadre du Festival de Lugano, où la "famille" se réunit chaque année avec ses membres permanents et nouveaux et à Buenos Aires, de la 1999, le Concours International Martha Argerich avec elle-même comme présidente du jury. Dès la même année, le Martha Argerich Music Festival a lieu dans le sud du Japon et à Lucerne en Suisse., en collaboration avec Claudio Abado, les journées du piano et les ateliers de promotion des nouveaux pianistes.

Comme d’autres artistes légendaires – Pablo Casals, Vladimir Horowitz- Argerich n'a jamais surmonté le trac. "Il y a des moments où j'ai de terribles crises de panique, les choses les plus incroyables me traversent l'esprit, une salle pleine, c'est effrayant. Mes genoux tremblent, j'ai des frissons, J'ai l'impression que je vais m'effondrer", elle l'a avoué dans l'excellent portrait qu'a fait d'elle le réalisateur français Georges Casot, le 2002 et est édité en DVD par la société Medici Arts.

C'est pourquoi ses récitals solo sont rares,  c'est pourquoi elle se cache souvent derrière ses cheveux riches et épais sur scène et c'est pourquoi elle « converse » avec les compositeurs lorsqu'elle joue et s'isole dans le dialogue entre eux: "Je préfère ne pas plaisanter avec Schumann, mais je pense qu'il m'aime bien. Avec Chopin, ce n'est pas toujours facile, il est probablement un peu jaloux de moi. Prokofiev m'aime beaucoup, il ne me tend jamais de pièges".

C'est avec un choc qu'a commencé sa relation avec le piano: c'était 6 ans et sa mère l'a emmenée au Théâtre Colon de Buenos Aires, dans le concerto pour piano non. 4 de Beethoven avec Claudio Arau, "Je m'étais endormi et soudain j'ai entendu les trilles de la deuxième partie, j'ai frémi, un choc électrique m'a traversé, Je refuse de jouer ce concerto, J'ai peur de ce qui va arriver, c'est tellement important pour moi".

Sta 9 son, avant de jouer un concerto de Mozart, il s'est agenouillé et a pensé: "si je me trompe sur une note, je vais mourir". Le perfectionnisme la suit depuis. "J'en doute toujours, je ne suis toujours pas sûr, je cherche. Si l'on est trop satisfait ou abandonné à la routine, c'est un désastre".

Misha Maisky, qui travaille avec elle depuis 2002 à Lugano, il dit que « travailler avec Martha Argerich, c'est comme la vie: ce n'est pas facile, elle peut être très imprévisible et très irritante. Mais c'est quoi,quelle chose de plus merveilleuse peut t'arriver. Elle est incroyablement douée, dans une mesure presque désespérée".

Et le critique américain, Alex Ross note que dans les performances d'Argerich, on a le sentiment, "comment la pianiste abandonne l'idée d'une grande performance et est comme si elle jouait pour elle-même et émerge lentement une performance rare. Il sauve de nombreux compositeurs des excès habituels des virtuoses et leur redonne l'essence., les rend neufs, contemporains, avec des tons audacieux. La façon dont le piano réagit au toucher d'Argerich est un phénomène naturel qui défie toute interprétation., c'est comme la surface, une révélation".

source : culturenow.gr

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Sanades et bouche à oreille à la salle de concert d'Athènes

Le groupe de filles polyphoniques distinctif et le duo distingué de beatboxers grecs collaborent sur une nouvelle musique a capella
spectacle qui explore les limites de la voix humaine à travers des arrangements imprévisibles de chansons du monde entier (de Tsitsani à Shakira et de Kurt Weill et Cohen à Rage Against the Machine)

Le groupe féminin polyphonique Sanades et le duo human beatbox Word of Mouth, deux nouveaux groupes grecs aux origines musicales différentes mais (publique) marque le "superplan" de la voix (et le micro) leur, capable de maîtriser n’importe quel instrument de musique et d’affronter n’importe quel genre de musique, envahissez la salle de concert pour une prestation a capella inattendue qui aura lieu samedi 3 De Mars, à 9 le soir dans la salle des banquets.

Un projet représentatif de leur collaboration de trois ans, avec un répertoire renouvelé et beaucoup d'humour, avec des expériences de leurs propres compositions et arrangements de chansons du monde entier: Grec et étranger, traditionnel et moderne, classique et rock, de Tsitsani à Shakira et de Kurt Weill et Cohen à Rage Against The Machine et Phoebo Delivoria. Fidèle à leur objectif d'explorer les limites de la voix humaine, Sanadés (Regardez Kurtis, Maria Kotti, Sophie Sarri, Mariastella Tzanoudaki) et le bouche à oreille (Le garçon papa, bitman) créer à nouveau un univers sonore qui lui est propre, qui se contracte et s'étend, condensant la tradition polyphonique, expérimentation moderne et culture hip hop. Viser la participation du public dans un jeu musical original où tout est possible…

Le spectacle - réalisé par Kellys Karahaliou - fait partie de la section "Nouvelles tendances - Nouveaux créateurs" de la série Bridges dirigée par Dimitris Maragopoulos..

L'a cappella – Le projet beatbox de Sanades et Word of Mouth produit le son d'un orchestre, quelques boîtes à rythmes, des scratchs et un chœur de femmes peuvent produire dans leur intégralité, mais sans l'utilisation d'instruments de musique! Sauf pour la voix humaine.

Mata Kurtis, Maria Kotti, Sofia Sarri et Mariastella Tzanoudaki, quatre chanteurs initiés à la culture traditionnelle polyphonique, et El Pap Chico et Bitman, les représentants les plus connus du human beatbox en Grèce – de l'art de reproduire des rythmes et des mélodies en utilisant uniquement la bouche humaine – unissez vos forces une fois de plus pour un spectacle "musicalement simple et scéniquement divertissant" où le beatboxing semble naturel et sans effort sur des chansons traditionnelles de Grèce et des Balkans (comme dans les chants traditionnels thraces "Alexandris", dans le drame traditionnel "Black Hawk", un Chanio Syrto basé sur des paroles de mandinades crétoises et également de Maria Koti, en bulgare « Zora se a zazorila » et « Izgrejala jasna zvezda »), dans les chants religieux afro-américains («Descendre à la rivière pour prier»), ou traditionnel mexicain ("La Llorone") mais aussi le rebetika bien connu ("Kaixis" d'Apostolos Hatzichristou-Giorgos Fotiadis et "Je reviens comme un paria" de Vassilis Tsitsanis).

L'errance musicale des deux groupes sur les vastes chemins de la musique se poursuit avec les meilleures chansons des grands classiques modernes., compositeurs et auteurs-compositeurs pop et rock, comme c'est le cas des: "Mack le couteau" de "L'Opéra des Cinq" de Kurt Weill-Bertolt Brecht, "Maman matin" (2005) du Belge Nicolas Lens, "Alléluia" (1984) par Léonard Cohen, «Montagnes de choses» (1988) de Tracy Chapman mais aussi "Balle dans la tête", je l'ai écrit 1992 des rockers-rappeurs américains Rage Against The Machine.

Bien qu'il existe des bandes originales de films célèbres telles que: "Amara me" en musique de Nino Rota (un fado italien du film « Film d'amour et d'anarchie, 1973), "Rendez-vous de Belleville" de Benoit Charest-Sylvain Sommet - arrangement de Mata Kurtis - tiré du film d'animation "Le Trio de Belleville" de 2003 et "La despedida" écrit et composé par Shakira spécialement pour le film "L'amour dans les années du choléra" 2008, commandé par l'auteur du roman du même nom, Gabriel García Márquez. Ils rejoignent le programme a capella-beatbox du Sanads-Word of Mouth, fin, arrangements de chansons extrêmement modernes par des créateurs de musique savante grecque – comme "Les Ténèbres de Deux" (2010) de Phoebus Delivorias – mais aussi des originaux, leurs propres compositions («Entrez dans la lumière»), improvisations et medleys de beatbox.

Le groupe vocal Sanades a été créé en octobre 2007 à Athènes et se compose aujourd'hui de quatre chanteuses aux parcours musicaux différents. La participation de ses membres aux séminaires organisés par Ross Daly et à l'atelier de musique Labyrinthe en Crète a été décisive pour la création du groupe.. Les performances live de Sanades ont commencé avec leur participation au Muse Festival en décembre 2007 à Janos. Une série d'apparitions s'ensuit sur diverses scènes musicales à Athènes. En juillet de 2008 est apparu au Rock Theatre avec Chainedes et Mode Plagal.

L'enregistrement de ce concert est sorti en décembre 2008 sur le double cd "La Descente des Saltimbags". De la 2009 leur collaboration avec le format beatbox Word of Mouth leur permet de présenter avec succès une série de performances musicales. Les quatre chanteurs, à travers les chemins des traditions polyphoniques, ils expérimentent leurs propres compositions et arrangements d'Apostolos Kaldara au Dr. John.

Le bouche à oreille est le représentant le plus connu du human beatbox en Grèce, c'est-à-dire l'art de reproduire des rythmes et des mélodies en utilisant uniquement la bouche humaine. Ils sont apparus en tant que conférenciers officiels à TEDx Athènes 2011 promouvoir le « langage » du beatbox, du concours World Beatbox Battle (Berlin 2009), de la Fête Grecque, de la salle de concert d'Athènes et des concerts ouverts d'artistes hip hop étrangers renommés en Grèce, comme Snoop Dogg (NOUS), Chiffre Phi-Life (ROYAUME-UNI), Seigneurs du métro (NOUS) et battre l'assaillant (NOUS).

Leur collaboration permanente depuis 2009 avec le groupe polyphonique Sanades dans des arrangements de Grèce et du monde entier, il a mis en valeur les possibilités de connexion musicale de la voix et du beatbox, avec une série de représentations réussies à Athènes et dans la région ("Histoires a capella" au Théâtre Dipylon, "A capella, c'est fou" dans Athenaida et al.). Les capacités vocales des acteurs ont été utilisées dans une série de publicités télévisées et radiophoniques., lors d'événements spéciaux mais aussi dans l'enregistrement d'œuvres d'autres artistes. Word of Mouth a créé la première Beatbox Academy en Grèce dans laquelle ils enseignent les secrets et la technique du beatbox. Leur premier album devrait sortir en 2012.    

source : culturenow.gr