All posts by litt le mac

The world of Alexander the Great in an online Museum

Νεώτερες ανασκαφές και μελέτες για τον μακεδόνα στρατηλάτη σε διεθνές συνέδριο

Ποια μπορεί να είναι η σχέση του Μεγάλου Αλεξάνδρου με το …διαδίκτυο; Προφανώς καμία.  Εκτός αν το δεύτερο γίνει η κινητήρια μηχανή για την εξάπλωση της ιστορίας,  των ιδεών,  της γνώσης που έφερε ο κόσμος του Μεγάλου Αλεξάνδρου.  Ενας συγκερασμός, που μπορεί να γίνει πραγματικότητα χάρη στο «Εικονικό Μουσείο Μέγας Αλέξανδρος: από τις Αιγές στην Οικουμένη»,  ένα πρόγραμμα της Ψηφιακής Σύγκλισης της Γενικής Γραμματείας Πολιτισμού,  που παρουσιάσθηκε κατά το τετραήμερο 15ως 18 Νοεμβρίου στη Νάουσα, στο πλαίσιο του Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου «Ανακαλύπτοντας τον Κόσμο του Μεγάλου Αλεξάνδρου».

«Ο οικουμενικός κόσμος του διαδικτύου παρουσιάζει πολλά κοινά γνωρίσματα με αυτόν που δημιούργησε ο Αλέξανδρος, και είναι ως εκ τούτου κατά κάποιο τρόπο εννοιολογικά και ιδεολογικά συγγενικός»,  ανέφερε χαρακτηριστικά κατά την εισήγησή της στο συνέδριο η γενική γραμματέας κυρία Λίνα Μενδώνη. Κι αυτό,  γιατί πρόκειται για «έναν κόσμο, όπου η διακίνηση ιδεών, η μετάδοση γνώσεων και η γόνιμη επαφή και γνωριμία με τα ανθρώπινα πολιτισμικά επιτεύγματα μπορεί να πραγματοποιηθεί με τρόπο μαζικό και αποτελεσματικό αλλά και ταυτόχρονα οικείο, εξατομικευμένο και προσιτό»,  όπως πρόσθεσε.

Η ΙΖ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων με επικεφαλής την αρχαιολόγο κυρία Αγγελική Κοτταρίδη οργάνωσε αυτό το συνέδριο, προκειμένου να προβληθεί στην διεθνή επιστημονική κοινότητα αλλά και στο ευρύτερο κοινό αυτό το Εικονικό Μουσείο, ένα μεγάλο και πρωτότυπο ψηφιακό έργο, που πραγματοποιείται με χρηματοδότηση 1, 4 million. ευρώ από το ΕΣΠΑ.  Αυτό το πρόγραμμα άλλωστε επιτελεί και ένα «καθήκον»,  όπως το χαρακτήρισε η κυρία Μενδώνη απέναντι στην Ιστορία. Γιατί μπορεί οι διαδικτυακοί τόποι που αναφέρονται στον μεγάλο Μακεδόνα να είναι δεκάδες χιλιάδες,  ωστόσο σε τι αριθμό και σε ποιο βαθμό αυτό το υλικό είναι αξιόπιστο,  αντικειμενικό και επιστημονικό; Και πώς μπορεί να το ξεχωρίσει κανείς από κατευθυνόμενες από σκοπιμότητες και προπαγάνδα;

«Η αξιοποίηση όλων των μέσων της σύγχρονης τεχνολογίας και του Διαδικτύου σε μια συντονισμένη προσπάθεια για συγκέντρωση των ιστορικών και αρχαιολογικών δεδομένων, των πηγών, των ακαδημαϊκών ερμηνειών και προσεγγίσεων με στόχο τη συνθετική, επιστημονικά έγκυρη και συγχρόνως γλαφυρή και ελκυστική παρουσίαση της μορφής, της δράσης και της κληρονομιάς του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην παγκόσμια ιστορία και τον πανανθρώπινο πολιτισμό, αποτελεί ένα σημαντικό βήμα στην κατεύθυνση εκπλήρωσης αυτού του χρέους» ανέφερε η κυρία Μενδώνη.

Ιδεοληψίες και σκοπιμότητες,  στρεβλώσεις και ανακρίβειες αποκλείονται φυσικά εκ προοιμίου,  πως αλλιώς θα μπορούσε άλλωστε να κερδίσει αυτό το Μουσείο για τον Μεγαλέξανδρο την διεθνή,  αναγνώριση εγκυρότητας που επιζητείται. Σ΄αυτό το Μουσείο εξάλλου οι επισκέπτες δεν θα είναι απλοί αναγνώστες προεπιλεγμένων λημμάτων και κειμένων αλλά θα είναι μέτοχοι μιας ζωντανής και διαδραστικής αφήγησης διανθισμένης από φωτογραφίες, βίντεο και ήχους.  So,  τεχνολογίες εικονικής πραγματικότητας θα επιτρέπουν σε επισκέπτες από κάθε μέρος του κόσμου και κάθε ώρα της ημέρας να περιηγούνται μέσω του υπολογιστή τους ελεύθερα στις ψηφιακές του αίθουσες, να ξεναγούνται στις συλλογές του και να περιεργάζονται τα εκθέματά του. Περιοδικές εκθέσεις και ειδικά αφιερώματα που θα ανανεώνονται, θα κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον τους και θα ενθαρρύνουν την επιστροφή τους για νέες επισκέψεις στο μέλλον. Χάρις στον εικονικό χαρακτήρα του μουσείου, οι συλλογές και οι εκθέσεις του θα μπορούν να περιλαμβάνουν τεκμήρια από οποιοδήποτε μέρος του πλανήτη, ακόμη και από άλλα μουσεία, κατά τρόπο που δεν θα ήταν ποτέ εφικτός για ένα συμβατικό μουσείο.

Πέραν του Εικονικού Μουσείου όμως, το συνέδριο υπήρξε ένα διεθνές γεγονός για τους μελετητές της ιστορίας των Μακεδόνων βασιλέων, του Μεγάλου Αλεξάνδρου και της εκστρατείας του,  της αυτοκρατορίας που δημιούργησε και της αλλαγής που επέφερε στον κόσμο της Ανατολής. Γιατί για πρώτη φορά παρουσιάσθηκε, μέσα από τις εισηγήσεις μεγάλων επιστημόνων η συνολική εικόνα της έρευνας για τον Μεγαλέξανδρο και τις συνέπειες της πορείας του στον κόσμο. Ιδιαίτερα σημαντικό γεγονός μάλιστα ήταν η παρουσίαση των ανασκαφικών ερευνών, που πραγματοποιούνται στις χώρες, οι οποίες συναποτέλεσαν την ελληνιστική οικουμένη. Ετσι επιστήμονες διεθνούς κύρους και διευθυντές ανασκαφών από την Τουρκία, την Ιορδανία, το Ισραήλ, την Αίγυπτο, το Ουζμπεκιστάν, το Τατζικιστάν και το Αφγανιστάν αλλά και από την Αγγλία, την Γαλλία, την Γερμανία, την Ιταλία, την Ελβετία, την Ρωσία και φυσικά την Ελλάδα κατέθεσαν τα συμπεράσματα των ερευνών τους και ανακοίνωσαν τα νέα ιστορικά και αρχαιολογικά δεδομένα για πόλεις της Μικράς Ασίας, της Συροπαλαιστίνης, της Αιγύπτου της Μεσοποταμίας, της Περσίας, της Βακτριανής κ.ά.  Because,  όπως εύκολα μπορεί να γίνει αντιληπτό,  μόνο μέσα από την σφαιρική και ολοκληρωμένη γνώση του θέματος μπορεί να εξαχθούν ασφαλή συμπεράσματα.

Παράλληλα στο συνέδριο παρουσιάσθηκε από τους πλέον ειδικούς μελετητές, ιστορικούς και διευθυντές μουσείων η προσωπικότητα του Μεγαλέξανδρου και η διαχρονική ακτινοβολία του στην ιστορία, τον μύθο και την τέχνη.  Και ακόμη,  τα νέα αρχαιολογικά δεδομένα, που προέκυψαν από την έρευνα στο Ανάκτορο των Αιγών, το εμβληματικό κτήριο που ίδρυσε ο Φίλιππος Β΄ στα μέσα του 4ου αι. B.C. ένα αρχιτεκτονικό, τεχνικό, καλλιτεχνικό, πολιτικό και φιλοσοφικό πρότυπο του δημοσίου κτηρίου, που θα κυριαρχούσε στη συνέχεια σε όλον τον ελληνιστικό, ρωμαϊκό και μεσαιωνικό κόσμο. Το έργο εξάλλου της ΙΖ’ Εφορείας στην αναστήλωση, συντήρηση και ανάδειξη της Βασιλικής Νεκρόπολης και του Ανακτόρου των Αιγών παρουσιάστηκε την κυρία Αγγελική Κοτταρίδη και την πολιτικό μηχανικό της ΙΖ΄ ΕΠΚΑ, κυρία Ολυμπία Φελεκίδου.

Source : tovima.gr

FILM : «Ποτέ δεν είναι αργά»

 ..in the cinemas

Η Feelgood παρουσιάζει την ταινία του David Frankel με τίτλο «Ποτέ δεν είναι αργά» και πρωταγωνιστές τους Μέριλ Στριπ και Τόμι Λι Τζόουνς που θα κάνει πρεμιέρα στις αίθουσες την Thursday 22 November 2012.

ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΡΓΑΈνας γάμος στο ντιβάνι

Δεν μπορώ να σας πω πόσο συγκινητικό και τονωτικό είναι να βλέπεις μια ευγενική, τρυφερή και έξυπνη ταινία με πρωτοκλασάτους αστέρες που υποδύονται πραγματικούς ανθρώπους με πραγματικά προβλήματα στον καθημερινό κόσμο. The New York Observer, Rex Reed

Θεαματικά καλά ταιριασμένοι και συντονισμένοι μεταξύ του, η Meryl Streep και ο Tommy Lee Jones προσφέρουν δυο από τις πιο εκλεπτυσμένες ερμηνείες της χρονιάς. Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly

Το «Ποτέ δεν είναι αργά» έχει υπόψη του ότι το καλό τέλος είναι προσωρινό. Αυτό που η πληθωρική ταινία χαρίζει στους δυο πρωταγωνιστές είναι μια ανανεωμένη όρεξη για ζωή. Κι αυτό είναι κάτι που δεν παλιώνει ποτέ.Peter Travers , Rolling Stone

Το «Ποτέ δεν είναι αργά» είναι ένα μικρό θαύμα. Ενώ η χολιγουντιανή παράδοση συνηθίζει να αντιμετωπίζει το σεξ ως κάτι γαργαλιστικό ή εξιδανικευμένο, ως ταμπού ή εντελώς πορνογραφημένο, επιτέλους κάποιος έκανε μια ταινία που το χειρίζεται με τον πιο ριψοκίνδυνο τρόπο: ως την σωματική έκφραση της οικειότητας μεταξύ δυο όχι τέλειων ενήλικων. Ann Hornaday,Washington Post.

Μετά την μεγάλη εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία του «Ο Διάβολος φοράει Prada», το τέλειο δίδυμο, ο σκηνοθέτης David Frankel και η πρωταγωνίστρια Meryl Streep συναντιούνται ξανά σε μια απολαυστική κομεντί για την αναπάντεχη απόφαση μιας γυναίκας να αναθερμάνει τη σεξουαλική της ζωή μετά από 30 χρόνια γάμου. Σε σενάριο της ταλαντούχας Vanessa Taylor (Game of Thrones) και με συμπρωταγωνιστές τους μοναδικούς Tommy Lee Jones και Steve Carell, το “Ποτέ δεν είναι αργά” εκτός από καταπληκτικές ερμηνείες διαθέτει όλα τα συστατικά μιας τολμηρής ταινίας που μπορεί να αφοπλίσει και τους πιο κυνικούς.

Σύνοψη:
Η Kay (Meryl Streep) και ο Arnold (Tommy Lee Jones) μπορεί να είναι ένα αγαπημένο ζευγάρι,  πάσχουν όμως από όλα τα συμπτώματα της οικειότητας. Μετά από δεκαετίες έγγαμου βίου, η Kay αισθάνεται την ανάγκη να αναζωπυρώσει το μεταξύ τους πάθος. So, όταν μαθαίνει για έναν φημισμένο σύμβουλο γάμου (Steve Carell) που εδρεύει στο Great Hope Springs, μια επαρχιακή κωμόπολη, προσπαθεί να πείσει τον επιφυλακτικό σύζυγο της να φύγει μαζί της για μια εβδομάδα εντατικής θεραπείας. Αυτό όμως είναι μόνο η αρχή. Όσο δύσκολο και αν είναι να καταφέρει τον πεισματάρη και εργασιομανή Arnold να τη συνοδέψει σε αυτό το ταξίδι αναψυχής και αναζήτησης, η πραγματική πρόκληση τους περιμένει όταν φτάσουν στον προορισμό τους. There, θα χρειαστεί να αποβάλλουν όλες τις αναστολές τους και να προσπαθήσουν, με την καρδιά τους, να ανάψουν ξανά τη σπίθα που κάποτε τους έφερε κοντά.
Duration: 100

Trivia/Fun facts:
• Η σεναριογράφος Vanessa Taylor έχει περάσει πολλά για αυτό το σενάριο, after, ως γνωστόν, δεν αρκεί μια καλή ιδέα για να κάνεις μια ταινία. Όταν έδειξε το πρώτο χειρόγραφο στον μέντορα της, της είπε να πετάξει τις τελευταίες 60 pages. Φυσικά δεν της άρεσε καθόλου αυτή η ιδέα, αλλά αποφάσισε να ακολουθήσει τη συμβουλή του και ξαναέγραψε την τελική σκηνή. Μετά την ολοκλήρωση του το σενάριο βγήκε στη γύρα, όπως λένε χαρακτηριστικά στο Χόλιγουντ, αλλά κανείς δεν το επέλεγε. Και τότε το σενάριο μπήκε στη λεγόμενη Μαύρη Λίστα. H Μαύρη Λίστα περιλαμβάνει τα πιο υποσχόμενα σενάρια που κυκλοφορούν στο Χόλυγουντ και δεν έχουν γίνει ακόμα ταινίες.
• Ήταν ο παραγωγός Guymon Casady που πήρε την πρωτοβουλία να φέρει στο φως το σενάριο. Ο ίδιος θυμάται: «Η σύζυγος μου Robyn, που είναι και η ίδια σεναριογράφος, είχε συναντήσει τη Vanessa Taylor σε ένα μπάρμπεκιου και το αποτέλεσμα ήταν να δώσει η Vanessa το σενάριο του «Ποτέ δεν είναι αργά» στη Robyn. Μια εβδομάδα μετά, ήμασταν ξαπλωμένοι στο κρεβάτι και διαβάζαμε και η γυναίκα μου ήταν απορροφημένη από το σενάριο. Όταν το τελείωσε, γύρισε και μου είπε ξέρω ότι είναι αργά, αλλά πρέπει να διαβάσεις αυτό το σενάριο. Είναι εκπληκτικό. Το διάβασα εκείνη τη νύχτα και το ερωτεύτηκα και αποφάσισα να το αναλάβω ως παραγωγός».
• Για τις σκηνές, όπου το ζευγάρι συναντιέται με τον ψυχολόγο, ο σκηνοθέτης θεώρησε ότι ο καλύτερος τρόπος για να επιτύχει μια ζωντανή, φρέσκια και αστεία σκηνή, ήταν να αποφύγει τις πολλές πρόβες ή σε κάποιες περιπτώσεις να μην γίνουν καθόλου πρόβες. Για τον Steve Carell αυτό ήταν μια μεγάλη πρόκληση για προφανείς λόγους. «Φαντάσου! Κάθεσαι απέναντι από την Meryl Streep και τον Tommy Lee Jones για μια σκηνή που έχει 9 σελίδες και λένε “Action!” και ξεκινάς. Υπήρχε σίγουρα ένα στοιχείο φόβου, και νομίζω ότι ο David ήθελε να το συλλάβει. Αλλά είχε πλάκα. Καταλαβαίνω γιατί ο David δεν ήθελε πολλές πρόβες. Ήθελε να έχει φρέσκια και οργανική αίσθηση, και όχι αυτή του γραμμένου σεναρίου».
• Η ταινία έχει γυριστεί αποκλειστικά στο Κονέκτικατ. Τις πρώτες τρεις εβδομάδες γυρίστηκαν οι σκηνές στο γραφείο του Dr. Feld, για τις οποίες ένα παλιό εργοστάσιο μεταμορφώθηκε σε χώρο συνεδριών. Ακολούθησαν οι σκηνές του πρωταγωνιστικού διδύμου στο σπίτι τους στην Omaha, στο ξενοδοχείο στο Maine και στο δωμάτιο ενός ρομαντικού πανδοχείου.
• Η φανταστική πόλη Great Hope Springs του σεναρίου βρέθηκε σε ένα ειδυλλιακό ψαροχώρι που λέγεται Stonington. There, το συνεργείο χρειάστηκε να επέμβει σε κάποια κτίρια για τις ανάγκες του σεναρίου, ενώ οι ντόπιοι όχι μόνο παρακολουθούσαν τα γυρίσματα, αλλά συμμετείχαν και ως κομπάρσοι.

Source : culturenow.gr

Βραβείο Αναγνωστών 2012: Βραχεία λίστα

Αρχίζει η ψηφοφορία για την ανάδειξη του εφετινού νικητή

Συνολικά 19 μυθιστορήματα περιλαμβάνει η βραχεία λίστα με τα υποψήφια έργα για το Βραβείο Αναγνωστών 2012 που ανακοίνωσε την Πέμπτη το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου (THERE).

Πρόκειται για μυθιστορήματα που κυκλοφόρησαν από την 1/10/2011 ως την 30/9/2012 και επέλεξαν οι Λέσχες Ανάγνωσης από ένα κατάλογο 399 μυθιστορημάτων, τον οποίο τους έστειλε το ΕΚΕΒΙ, βάσει στοιχείων της ΒΙΒΛΙΟΝΕΤ. Λόγω ισοψηφίας που προέκυψε στην καταμέτρηση, οι αναγνώστες θα βρουν στην εφετινή λίστα τέσσερα περισσότερα μυθιστορήματα από τις άλλες χρονιές.

Η ψηφοφορία θα διεξαχθεί, σε συνεργασία με την ΕΡΤ, Is the motto of the 16th Spare Parts Bazaar 15 Νοεμβρίου ως τις 9 December. Οι αναγνώστες μπορούν να αποστείλουν με sms (χρέωση απλού μηνύματος) τον κωδικό που αντιστοιχεί στο βιβλίο της επιλογής τους, in the 54160.

Τα υποψήφια μυθιστορήματα είναι:

Πολύ χιόνι μπροστά στο σπίτι (Πόλις) της Νίκης Αναστασέα (ΒΑ 1)
Ισλα Μπόα (Πόλις) του Χρήστου Αστερίου (ΒΑ 2)
Κυριακή απόγευμα στη Βιέννη (Ψυχογιός) της Μάρως Βαμβουνάκη (ΒΑ 3)
Η γυναίκα της βορινής κουζίνας (Καλέντης) της Ελένης Γκίκα (ΒΑ 4)
Αννα Σικελιανού: ο έρωτας και τ’ dream (Kastaniotis) των Κ. Γουργουλιάνη, N. K. Κυριαζή (ΒΑ 5)
Εγώ, ο Ζάχος Ζάχαρης (Kastaniotis) της Λένας Διβάνη (ΒΑ 6)
Οι αλεπούδες του Γκόσπορτ (Κέδρος) του Μένη Κουμανταρέα (ΒΑ 7)
Κάθετη έξοδος (Πατάκης) του Πασχάλη Λαμπαρδή (ΒΑ 8)
Περαίωση (Γαβριηλίδης) του Πέτρου Μάρκαρη (ΒΑ 9)
Γυναίκα μπονσάι (Πατάκης) της Βούλας Μάστορη (ΒΑ 10)
Τα τέσσερα χρώματα του καλοκαιριού (Πόλις) του Τεύκρου Μιχαηλίδη (ΒΑ 11)
Στην άκρη της νύχτας (Πατάκης) of Kostas Murselas (ΒΑ 12)
Πώς τελειώνει ο κόσμος (Καλέντης) της Μαρίας Ξυλούρη (ΒΑ 13)
Σκοτεινές επιγραφές (Μεταίχμιο) του Αλέξη Πανσέληνου (ΒΑ 14)
Οι καιροί της μνήμης (Ψυχογιός) του Θοδωρή Παπαθεοδώρου (ΒΑ 15)
Ο θεός αυτοπροσώπως (Μεταίχμιο) του Σάκη Σερέφα (ΒΑ 16)
Φιλμ νουάρ (Ψυχογιός) του Δημήτρη Στεφανάκη (ΒΑ 17)
Για την αγάπη της γεωμετρίας (Πατάκης) της Σώτης Τριανταφύλλου (ΒΑ 18)
Ο κόσμος στα μέτρα του (Πατάκης) του Χρήστου Χωμενίδη (ΒΑ 19)

Κάθε αναγνώστης έχει δικαίωμα για μία μόνο ψήφο, η οποία καταχωρείται αυτόματα στο σύστημα τηλεφωνικών δημοσκοπήσεων της ΕΡΤ.

Το τελικό αποτέλεσμα της ψηφοφορίας προκύπτει κατά το ήμισυ από την ψήφο των αναγνωστών ενώ το υπόλοιπο μισό βγαίνει από τις ψήφους που έχουν ήδη δώσει οι Λέσχες Ανάγνωσης.

Με το βραβείο τιμήθηκαν στο παρελθόν τα Ανεμώλια του Ισίδωρου Ζουργού (2011), το Όπως ήθελα να ζήσω της Ελένης Πριοβόλου (2010), το Ιμαρέτ του Γιάννη Καλπούζου (2009), το Όλα σου τα ‘μαθα μα ξέχασα μια λέξη του Δημήτρη Μπουραντά (2008), το Ο κύριος Επισκοπάκης του Ανδρέα Μήτσου (2007), το Αμίλητα βαθιά νερά της Ρέας Γαλανάκη (2006) και το Η μέθοδος της Ορλεάνης της Ευγενίας Φακίνου (2005).

Source : tovima.gr

THEATER: Κράμερ εναντίον Κράμερ

στο θέατρο Εμπορικόν

Η Ελληνική Θεαμάτων παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την παράσταση «Κράμερ εναντίον Κράμερ», στο θέατρο Εμπορικόν.

Η ταινία Κράμερ εναντίον Κράμερ σε διασκευή και σκηνοθεσία του Robert Benton και στους πρωταγωνιστικούς ρόλους την Μέρυλ Στρηπ και τον Ντάστιν Χόφμαν, βραβεύτηκε το 1985 with 5 Oscar: Καλύτερης ταινίας, Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου, Α’ Ανδρικού και Β’ Γυναικείου Ρόλου και αναδείχτηκε σε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία.

Το έργο πραγματεύεται την μεταμόρφωση ενός «απόντα» γονιού σε ιδανικό πατέρα που προσπαθεί ν’ αναπληρώσει την απουσία της γυναίκας του και μητέρας του ανήλικου παιδιού τους όταν εκείνη τους εγκατέλειψε για να βρει τον «χαμένο εαυτό της» μακριά από τον εγκλωβισμένο ρόλο της μητέρας -συζύγου. Επιστρέφει όμως και διεκδικεί την επιμέλεια του παιδιού. Ο δικαστικός αγώνας είναι αναπόφευκτος. Τα έντονα δραματουργικά στοιχεία του έργου δίχασαν και διχάζουν μέχρι σήμερα το κοινό, ωστόσο στο τέλος αυτό που μένει αναλλοίωτο είναι η ανιδιοτελής και παντοτινή αγάπη των γονιών προς το παιδί.

Στην παράσταση στο θέατρο Εμπορικόν που θα κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 15 November, την απόδοση του θεατρικού έργου υπογράφει η Μιρέλλα Παπαοικονόμου και τη σκηνοθεσία η Ελένη Σκότη.

They play:
Δημήτρης Αλεξανδρής (Τεντ), Μαρία Ζορμπά (Τζοάννα), Αθηνά Μαξίμου (Μάργκαρετ), Χριστόδουλος Στυλιανού (Τζιμ), Δημήτρης Μαύρος (Τζων) και τα παιδιά Γιάννης Μπαριάμης, Άλκης Πανταζόπουλος, Μάρκος Δελλατόλας (Μπίλυ).
 

Source : culturenow.gr

Οι άθλοι του Θησέα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Πρόσκληση για παιδιά στις 25 November

Το Παραμύθι της Κυριακής του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου αφιερωμένο στο μυθικό ήρωα Θησέα καλούνται να παρακολουθήσουν τα παιδιά, on Sunday 25 November. Τους άθλους και τα κατορθώματα του ήρωα θα αφηγηθεί μύθους η Νίκη Κάπαρη ενώ ο Γιάννης Ψειμάδας θα πλαισιώσει την αφήγηση με ήχους κρουστών και έγχορδων μουσικών οργάνων. Subsequently, η αρχαιολόγος του μουσείου Μαρία Σελέκου θα αναλάβει να συνδέσει το μύθο με την αρχαιολογία, μέσωτης προβολής διαφανειών, χρήσης εποπτικού υλικού και δραματοποίησης με τη βοήθεια ενός λαβύρινθου.

Το παραμύθι απευθύνεται σε παιδιά 5-12 χρονών και παρέχεται δωρεάν με απαραίτητες τις δηλώσεις συμμετοχής στα τηλέφωνα 210 8217724 and 210 8217717. Hours of operation: 11:00-12:00 p. μ. and 12:15-13:15 μ. μ.

Source : tovima.gr

The Zeppelin did not deflate

Η πολυσυζητημένη τελευταία συναυλία του βρετανικού ροκ συγκροτήματος, που δόθηκε τον Δεκέμβριο του 2007 στο Λονδίνο, θα προβληθεί στο Μέγαρο Μουσικής

Είναι γραφτό οι «ζωντανές» εμφανίσεις των Led Zeppelin στη χώρα μας να σχετίζονται απολύτως μεκινηματογραφικές προβολές σε σκοτεινές αίθουσες. Ετσι συνέβαινε επί χρόνια με το κλασικό λάιβ άλμπουμ τους «The Song Remains the Same», το οποίο κάθε ροκ γενιά «βίωνε» σε κάποιον κινηματογράφο βπροβολής.
Το ίδιο θα συμβεί και τώρα, μερικές δεκαετίες μετά, με το πολυαναμενόμενο «Celebration Day» του βρετανικού συγκροτήματος. Αυτή τη φορά όμως υπάρχουν δύο σημαντικές διαφορές: πρώτον, δεν μιλάμε για μια οποιαδήποτε αίθουσα, αφού η προβολή του θα γίνει στις 16 Νοεμβρίου στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής. Secondly, δεν θα είμαστεμόνοι μας, καθώς το ίδιο έχει συμβεί σε όλες τις μεγάλες πόλεις του κόσμου.
Πρόκειται για τη μοναδική συναυλία που έδωσε το συγκρότημα μετά τη διάλυσή του, την οποία παρακολούθησαν 18.000 θεατές στην περίφημη Ο2 αρένα του Λονδίνου στις 10 December 2007. Το φιλμ έχει ήδη παρουσιαστεί στο Μανχάταν (Ziegfried Theater), στο Λονδίνο (Hammersmith Apollo), στο Βερολίνο και στο Τόκιο, ενώ αναμένεται να προβληθεί σε 1.500 αίθουσες, The day for the draw of the two lucky ones 40 Countries. Η συγκεκριμένη συναυλία είχε καταγράψει μάλιστα ένα μοναδικό ρεκόρ: about 20 εκατομμύρια άνθρωποι από όλα τα μήκη και τα πλάτη της Γης θέλησαν τότε να βρεθούν στο O2. Naturally, κάτι τέτοιο θα ήταν ανέφικτο, ακόμη και αν οι Led Zeppelin έπαιζαν κάθε βράδυ επί ενάμιση χρόνο

«Οφειλές» και παράπονα
Ως την ύστατη στιγμή ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Ρόμπερτ Πλαντ στις συνεντεύξεις που έδινε σχετικά με την επανασύνδεση του γκρουπ επέμενε ότι μια τέτοια συναυλία δεν ήταν μέσα στα σχέδια ειδικά εκείνου, του πιο επιτυχημένου μετά τη διάλυση του ροκ κουαρτέτου το 1980, μετά τον θάνατο του ντράμερ Τζον Μπόναμ από αναρρόφηση στον ύπνο του, έπειτα από μία βραδιά βαριάς κατανάλωσης αλκοόλ.

Τελικά αναθεώρησαν επειδή, όπως χαρακτηριστικά είχαν δηλώσει στη συνέντευξη Τύπου που είχε προηγηθεί της συναυλίας τους, «οφείλαμε τόσο σε εμάς όσο και στο κοινό μια μεγάλη τελευταία συναυλία». Η συναυλία ήταν επίσης ένας φόρος τιμής στον Αχμέτ Ερτεγκάν, δημιουργό της δισκογραφικής εταιρείας Atlantic Records, τον άνθρωπο που ανακάλυψε το συγκρότημα από τα πρώτα βήματά του, στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
Από τη διάλυσή τους και μετά οι εναπομείναντες Led Zeppelin έχουν πραγματοποιήσει όλες κι όλες τρεις εμφανίσεις μαζί.

Η πρώτη έγινε το 1985 με αφορμή το Live Aid, όπου τη θέση του ντράμερ κατέλαβαν ο Φιλ Κόλινς και ο Τόνι Τόμσον των Chic. Δεν άρεσε όμως καθόλου στους Ρόμπερτ Πλαντ, Τζίμι Πέιτζ και Τζον Πολ Τζόουνς. Η δεύτερη έγινε με αφορμή τη θεματική σειρά του MTV «Unplugged Series», χωρίς όμως τον μπασίστα Τζόουνς, και αποτυπώθηκε στο λάιβ άλμπουμ και dvd «No Quarter».
Οι Πλαντ και Πέιτζ συναντήθηκαν τέσσερα χρόνια αργότερα, the 1998, για το άλμπουμ «Walking into Clarksdale», ενώ η τρίτη συνάντηση των τριών έγινε το 1995 με αφορμή την ένταξη των Led Zeppelin στο Rock and Roll Hall of Fame. Μάλιστα ο Τζον Πολ Τζόουνς είχε κάνει τότε ένα πικρό σχόλιο σχετικά με την απουσία του την αμέσως προηγούμενη φορά. «Ευχαριστώ, φίλοι μου, που τελικά θυμηθήκατε τον αριθμό του τηλεφώνου μου» είχε πει. Σε αυτήν, την τέταρτη και πιθανότατα τελευταία φορά, στη θέση του ντράμερ κάθησε ο γιος του Μπόναμ, Τζέισον.
Η προβολή του «Celebration Day» θα γίνει τρεις ημέρες πριν από την επίσημη κυκλοφορία του, είτε σε dvd είτε σε cd και βινύλιο, είτε ακόμη και σε συνδυασμό των παραπάνω φορμά. Περιέχει συνολικά 16 τραγούδια και, για να μην το πολυπαιδεύουμε, σχεδόν όλα όσα θα ήθελε να ακούσει κάποιος σε μια συναυλία των Led Zeppelinμε τον Πέιτζ να ακούγεται πάντα το ίδιο εξαιρετικός στην κιθάρα και τον Πλαντ, αν και χωρίς τις χαρακτηριστικές ψηλές νότες του παρελθόντος, πιο ουσιαστικό και εκφραστικό από ποτέ. Οσο για την κινηματογράφηση, ο σκηνοθέτης Ντικ Καράδερς δεν κατέφυγε σε τεχνολογικά κόλπα. Απλώς, μαζί με το πολυπληθές επιτελείο του, κατέγραψε με κάθε λεπτομέρεια την ουσία ενός τέτοιου γεγονότος.

Η κιθάρα του Πέιτζ, οι κορόνες του Πλαντ
Γιατί όλη αυτή η φασαρία για τους Led Zeppelin; Μα επειδή πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα και πιο εμπορικά συγκροτήματα στην ιστορία της μουσικής. Μαζί με τον Ελβις Πρίσλεϊ, του Μπιτλς και τον μεγάλο σταρ της κάντρι Γκαρθ Μπρουκς, αποτελούν τα μοναδικά ονόματα που έχουν ξεπεράσει σε πωλήσεις στις ΗΠΑ τα 100 million. άλμπουμ και παγκοσμίως περί τα 300. Είναι από τα ελάχιστα συγκροτήματα ή καλλιτέχνες που έχουν στο ενεργητικό τους περισσότερα από τέσσερα διαμαντένια άλμπουμ (πωλήσεις μεγαλύτερες των 10 million. αντιτύπων), ενώ έξι από τα εννέα άλμπουμ τους έχουν φθάσει στο Νο 1 των ΗΠΑ.
Η επιρροή τους, no, υπήρξε τεράστια στα χρόνια που ακολούθησαν τη δημιουργία τους. Αυτό φάνηκε στον ήχο πολλών σπουδαίων συγκροτημάτωνξεκινώντας από τους Black Sabbath, τους Deep Purple και τους Queen, περνώντας στους Ramones και στους Cult και φθάνοντας στους Nirvana, στους Pearl Jam και στους Soundgarden. Το μυστικό της επιτυχίας των Zeppelin δεν έγκειται φυσικά μόνο στο γεγονός ότι δημιούργησαν τον όρο χαρντ ροκπου στην πορεία εξελίχθηκε σε χέβι μέταλ -, αλλά στο ότι κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα μουσικό υβρίδιο που συνδύαζε μοναδικά την αγάπη τους για το ροκ-εν-ρολ και τα μπλουζ με τον μυστικισμό της αγγλικής φολκ, την κέλτικη παράδοση και τον Μπαχ, τη ρέγκε, την ποπ, τη σόουλ, το φανκ, ακόμη και την αραβική και ινδική μουσική.
Η μουσική τους ήταν ένα δυνατό κοκτέιλ που σε συνδυασμό με τους «μυθικούς» πλέον στίχους και τη δεξιοτεχνία τεσσάρων υπερμουσικών έθεσε σε μια διαφορετική τροχιά τη φαντασία εκατομμυρίων φίλων του ροκ, οι οποίοι μιμούνταν κάθε κίνηση του Πέιτζ στην κιθάρα και κάθε τίναγμα των μαλλιών του Πλαντ την ώρα που έβγαζε τις περιβόητες κορόνες του σε τραγούδια-ύμνους, όπως τα «Black Dog», «Stairway to Heaven», «Whole Lotta Love», «Kashmir» και «Dazed and Confused».

When & where:
Η προβολή του «Celebration Day» των Led Zeppelin θα γίνει την Παρασκευή 16 Νοεμβρίου στις 9 p.m. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Tickets: 15 euro (γενική είσοδος), 10 euro (φοιτητικά). Πληροφορίες στο τηλ. 210 7282.333, www.megaron.gr

Nomination of the Greek documentary Morphogenesis in a Finnish festival

Το ντοκιμαντέρ του σκηνοθέτη-παραγωγού Χρήστου Ν. Καρακάση «Μορφογένεση», διακρίθηκε και προβάλλεται τον Νοέμβριο στο Wildlife Vaasa Festival 2012 Φινλανδίας, 21 with 25 November, ενώ διεκδικεί ταυτόχρονα το βραβείο Καλύτερης Καλλιτεχνικής ταινίας (Terranova Artistic Award by the Ostrobothian).

«Το ντοκιμαντέρ Μορφογένεση
γεννήθηκε μέσα απο σκέψεις που αφορούν την τέχνη και πως αυτή
παράγεται.Η έννοια της μορφής και της γένεσης είναι κατά κύριον λόγο ο
προβληματισμός του κάθε ανθρώπου που εντάσσει την σκέψη του σε ένα
φιλοσοφικό υπόβαθρο.Ο κόσμος γύρω μας αρκετές φορές δεν ανταποκρίνεται
αισθητικά αλλά και σε πραγματικές συνθήκες σε αυτό που
σκεφτόμαστε.Πολλές φορές η αντιγραφή είναι αυτό που κυριαρχεί στην τέχνη
,στην πραγματικότητα ,στις σχέσεις των ανθρώπων,στην καθημερινότητα.Η
ουτοπική σκέψη του νέου του καινούριου,της καινοτομίας αρκετές φορές
θεωρούμε ότι είναι φαντασία και όνειρο.Ο Καμύ έλεγε ότι μόνο η κατά προσέγγιση σκέψη μπορεί να γεννήσει την πραγματικότητα και με γνώμονα αυτό η μορφογέννεση είναι αναγκαία συνθήκη για την πραγματική ζωή»
σημειώνει ο σκηνοθέτης Χρήστος Ν. Καρακάσης.

Λίγα λόγια για το ντοκιμαντέρ
THE αρχιτέκτονας Δημήτρης Μάντικας
μετατρέπει την φαντασία και την νόηση σε μια ποιητική της μορφογένεσης.
Ειναι διπλωματούχος της Γαλλικής Κυβερνήσεως D.P.L.G με σπουδές στην
Ecole Nationale Superieure dArchitecture U.P.1 των Παρισίων. The
αυθεντικές αρχιτεκτονικές του συνθέσεις, η πρωτοτυπία των κατασκευών,
συνθέτουν τη μέχρι τώρα πορεία του. Χρησιμοποιώντας φυσικά υλικά, όπως
το σίδερο και το γυαλί. Δίνει μορφή στη χρυσή τομή της νοημοσύνης
ενώ με τη βοήθεια των χρωμάτων ανάγει το ριζόχαρτο της αρχιτεκτονικής
στον καμβά της μοντέρνας τέχνης. Επί 30 Χρόνια ζει μόνιμα χειμώνα
καλοκάιρι στην Μύκονο.

Source : elculture.gr