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Bastas Haris: << Επιστρέφοντας >>

Un extrait de mon article inédit << Retour >> …

J'ai essayé de distinguer la différence dans leur présentation, l'importance qu'ils avaient sur le niveau particulier des escaliers.
Je me demandais quelle était leur différence avec elle
besoin de coexistence ici au premier palier après trois marches et
dans le sens opposé l'un de l'autre, comme s'ils la voulaient à l'envers
leur dos.
Mon dilemme avec la sangle qui s'étendait sur les semelles
poursuivant l'inertie de ma foulée, qui essayait de me faire
entraver, grandissait.
Le sentiment d'impatience était intense
mon n’ J'ai découvert ce que je cherchais. Il me donnait ainsi l'équivalent
détermination à faire demi-tour en empruntant le couloir à droite
mon, où, à mesure que je me rapprochais, il obtenait la coloration qu'il voulait avoir
mes yeux.
Vibrations, Je pensais.
Vibrations énergétiques du temps
les fréquences d'impulsion généreront des diagrammes avec l'analogique
coloration, essayant de me révéler une partie de ce que
je cherchais.
Le couloir dans lequel j'avais décidé de parcourir un
tenter de révéler sa raison d'être, il était pavé de dalles
bleu et joints qui brillaient donnant l'impression, que chacun
les dalles du couloir sont indépendantes les unes des autres.
Peut-être moi
de cette façon, ils voulaient, à mon avis, donner une interprétation, que chacun
ma presse, il avait une signification distincte de celle du simple couloir.
A droite je voyais une porte qui ne touchait pas le couloir, comme indépendant de tout ce que je vivais.
Tout comme séparé, mais ils en montraient un.
Comme une série d'événements dépendant les uns des autres pour révéler le résultat final.
C'était à moitié ouvert avec de l'éclairage à l'intérieur aussi, que je pouvais à peine distinguer les couleurs.
Je l'ai doucement poussé pour l'ouvrir, J'ai essayé de discerner quelque chose qui
Je devais faire attention à l'intérieur de la zone protégée.
Le regard
Je suis tombé sur une silhouette debout, le dos tourné vers
moi comme pour éviter la révélation de son visage.
Qu'est-ce que mon
m'a permis de supposer dans ma pensée hésitante, c'était ce qu'il voulait que je remarque
sa présence sachant que j'ignore sa vérité.
Il m'a exhorté à aiguiser mon attention en reconnaissant mon ignorance.
– Dans un village quelque part, il était une fois, Je l'ai entendue commencer à me dire.
– Il y avait une grotte où tous ceux qui avaient de sérieux problèmes
ils pourraient également rendre visite en signalant leur problème, ils en recevaient un
réponse pour le résoudre avec sagesse. Tout le monde a entendu une voix, maman
personne n'avait jamais vu le visage qui leur parlait. Ils savaient que quelqu'un
habitait là et ils prenaient soin de lui apporter à manger tous les jours
sa survie, en respectant ses conseils.
Un jour, ils se sont réunis
tous ceux qui avaient consulté sa voix sur la place et sous prétexte de celle-ci
leur intérêt – pour l'existence de cet homme – ils ont décidé de
résoudre leur curiosité à propos de son apparence. Ils se sont tous rassemblés dehors
grotte lui demandant d'apparaître et de l'embrasser pour leur bien
avait fait. L'homme des cavernes ne les a pas niés, comme pas le sien
il avait refusé d'écouter patiemment chacun de leurs problèmes lorsqu'ils se rendaient à
consultez-le. Lorsqu'il apparut à l'entrée de la grotte, tout le monde se retourna
leurs visages ailleurs évitant sa laideur et ils repartirent déçus
pour ce qu'ils ont vu. Cet homme la connaît déjà
leur réaction, il entra calmement dans la grotte sans être
surpris. Il connaissait chacun d'eux individuellement, depuis qu'ils l'ont eu
se confier bien plus que ce qu'ils lui auraient dit s'ils n'avaient pas écouté
seulement sa voix.
Il les connaissait bien plus qu'eux ne le connaissaient
eux-mêmes, puisque sa seule occupation était eux, l'avoir résolu
problème de sa propre survie.
Alors il a attendu patiemment la fin
de lui sans protester contre la réaction qu'ils ont eue. Non
visiter la grotte pour le consulter, mais aussi sans
nourriture pour vivre.
Son silence m'a dit qu'elle avait fini
ce qu'elle voulait que j'entende en insistant pour cacher son visage et
me met au défi de faire mes propres pensées.
Parfois
en faisant davantage confiance à nos sens nous excluons tout contact avec lui
plus profond que l'émotion t'offre.
Le sentiment d'avoir toujours
le chemin intermédiaire qui aboutit à l’éveil de l’émotion
il amène parfois les résultats inverses de ceux qu'on lui attribue.
La logique dans sa tentative d'équilibrer la réalité légitime
échoue en tant qu’agent intermédiaire de conclusions correctes
déformer la vérité.
Je ne savais pas si le visage du formulaire
celui-ci était moche ou beau, mais d'une manière ou d'une autre, il m'avait révélé que le
chaque sens avait une signification distincte.
La chose la plus utile est peut-être de les équilibrer les uns avec les autres, plutôt que de laisser l'un prévaloir sur l'autre.
Dans cette recherche j'avais décidé à travers le regard de cette femme, Je ne devais absolument pas tirer de conclusions hâtives.
Comme un collectionneur pour collectionner ce qu'on me donnerait et après avoir tout exposé quelque part
ensemble, donner toute mon attention et arriver à la vérité que
distinguer.

Je suis resté un peu plus longtemps dans l'espoir de trouver quelque chose de plus dans cette pièce pour faciliter ma recherche..
Du coin de l'œil et je tourne mon corps pour partir, J'ai remarqué son regard de côté.
Il m'avait entendu, il m'avait senti , mais elle ne m'avait pas vu depuis
il lui était impossible de me toucher ou de me goûter, n'a pas résisté à
tenté de jeter un regard de côté.
L'équilibre des sens, ont leur propre degré de difficulté, même dans les entités conceptuelles.
Tout ce que nous produisons, est vulnérable ayant
faiblesses et ainsi trahir, qu'il trouve son origine dans sa création
esprit humain.
Revenir au palier ne m'a pas fait grand chose
j'ai pensé à l'espace en regardant avec admiration les dalles en dessous
mes jambes me font mal, comme s'ils sentaient la présence de chacun
mon pas et ils se balançaient, essayant peut-être de l'équilibrer
ma charge.

Charalambos Bastas
Rédacteur de recherche

Allez bébé ne pleure pas, calme-toi et arrête, donne-moi ta petite main pour éteindre ton feu..

je me suis arrêté
encore une fois de mes anciennes notes un petit poème, et je veux
publier, puisque je suis dans une période d'ouverture d'âme et
attestations. J'écris également quelques mots sur les circonstances dans lesquelles
a été écrit, pour rappeler à mon peuple et les partager
mes sentiments avec les personnes concernées par cette affaire.
C'était son été
1983. J'étais dans notre maison d'été avec ma femme Pepi, nous deux
mes enfants, les petits, 8 Marie et 3 Kostas a ans.
Celui-la
le soir j'étais très angoissé, parce que Maria était tombée malade et que
le thermomètre avait touché le 40. Pepi était tout inquiet et malgré ça
c'était l'une des situations courantes que vivent les jeunes enfants,
la situation nous avait beaucoup affectés. Nous savons tous que c'est autre chose
rationaliser une situation impliquant d'autres enfants et un autre à elle
que vous ressentez chez vos propres enfants.
Mon incapacité à faire quoi que ce soit, pour
réconforter mon enfant et calmer Pepi m'a amené à écrire
le petit poème que je vous présente aujourd'hui.


Allez bébé, ne pleure pas
calme-toi et arrête
donne-moi ta petite main
pour éteindre ton feu.

Et’ si quelque chose te fait mal maintenant
mon cœur, ne sois pas une ombre
je ‘maman ‘voici ta mère.
Oeuf, ne le gratte pas,

donne-moi le temps de regarder
doux yeux noisette
me perdre dans leur regard
effacer tout sens

Ma fierté, la fièvre
ça te brûle, ça te drogue
tes lèvres sont serrées
et mon cœur fond

Comment’ tiens ma poupée
laisse la maladie t'abattre
un article du New York Times ou le reportage "No Respect" dans’ depuis’ ton corps est la vie
avec ruse pour sucer;

Bonne chance pour courir
disperser la vieille myrrhe
n’ ouvre les yeux
briller tout autour

 

Le contact de la flamme olympique.

Son contact
Flamme olympique.
Peu de gens le feront peut-être
le savent et peut-être que beaucoup moins seront intéressés par cette nouvelle décision de leur part
les gens du gouvernement toucheront la flamme olympique au Panathinaïkos
stade au lieu de l'ancienne Olympie.
Pas moi
l'indifférence des gestionnaires de cette situation est d'autant plus frappante que
ils ont traité le changement de nom des Jeux Olympiques
Jeux olympiques, comme les participants étrangers le souhaitaient
événement des Grecs de 700 avant JC environ.
Celui qui ne le fait pas
ils ont prédit que le nom permanent est un jeu et que le monde
relégation en ce qui concerne le sens de la tenue des Jeux Olympiques.
Il peut maintenant
quelqu'un assimile facilement les Jeux olympiques à la conduite de quelqu'un
concours de football ou de chant.
Aucun ne l'a fait
respecté le sens de ces compétitions en permettant l'existence d'anabolisants avec
donner lieu à des contrôles d'utilisation.
Aucun ne l'a fait
a donné de l'importance à l'ajout de compétitions aux racines non grecques.
Aucun ne le fera
faites attention au contact de la flamme olympique si demain elle a lieu en Ukraine ou
en Angleterre.
Aucun ne l'a fait
donne de l'importance à quelque chose qui est grec
Nous l'avons
exiger d'être respecté en tant que nation tout en nous laissant diriger de manière à ce que
ne pas respecter la Grèce.
Pour certains
tout ce qui vient de la Grèce antique est commercialisable et
global sans dire que leur but est de supprimer des morceaux –
une partie de notre véritable racine.
Le cas échéant
moment où nous ne réagissons pas , au final il ne restera que les fustanelles
nous exposons dans nos musées en tant que nation et État, né et existant seul
de la 1821.
Sinon
réagissons, à un moment donné, nos arrière-petits-enfants connaîtront l'Acropole comme
maison de Karaiskakis.
Indéniable
Par exemple, nous, en tant qu'arrière-petits-enfants de certains autres, tout ce que nous savons, c'est ce que
ils nous ont proposé.
Si tu regardes un peu en arrière
dans les livres du Secrétariat de la Grèce antique, vous constaterez que tout est arrivé
entre nos mains, c'est ce que les Européens ont écrit sur nous.
Même le
la prononciation de la langue grecque antique a été étudiée pour la première fois par les Européens
de la Renaissance et a été officiellement proposé par le néerlandais Erasmus pour être créé
avec tout le monde l'acceptant comme un accent érasmien.
Obtenons
enfin notre destin est entre nos mains et laissez-nous en décider.
Sinon
nous réagissons contre la tactique d'extermination de nous en tant que Nation, nous l'aurons
responsabilité des rêves que nos enfants créeront et de l'identité qu'ils auront
quand ils les créent.
La fête grecque
l'État appelle tout le monde à manifester avec l'arrêt du travail et l'abstinence de
toute activité le jour de la collecte
30 Avril 2014 qui aura lieu au Panathinaïkos
Scène.
Nous appelons
tous les partis politiques qui reconnaissent l'intention de cette action en
les facteurs et le gouvernement grec,  de participer avec nous en relayant et
en adoptant notre proposition sans effusion de sang en signe de protestation. C'est notre devoir en tant que
Les Grecs doivent résister à ce qui vise à éroder nos véritables racines .
Est
notre devoir de rester la tête haute en tant que Grecs.
Tous
ensemble.
Une voix.
Grèce
il vit.
Charalambos Bastas
Chef d'entreprise & politicien
conception
de l'État partie grec.
Rédacteur de recherche

Jordanie, avec Marina Aslanoglou du Théâtre d'État de Grèce du Nord Théâtre d'État de Grèce du Nord

le Théâtre national de la Grèce du Nord présente le projet "Jordanie", par Anna Reynolds et Moira Buffini, réalisé par Nikos Mastorakis.
             
Le monologue, qui est interprété par Marina Aslanoglou, sera présenté en première mercredi 3 Avril 2013, à 21.00.

Le Théâtre d'État de Grèce du Nord présente la pièce "Jordanie", par Anna Reynolds et Moira Buffini, réalisé par Nikos Mastorakis. Un témoignage choquant, basé sur l'histoire vraie de Shirley Jones prend vie sur scène au Theatre Royal, à partir de mercredi 3/04/13.

Le monologue déchirant est interprété par Melina Merkouri, qui a remporté le Prix du Public 2011 du magazine "Athinorama", Marina Aslanoglou.

Quelques mots sur le projet:
Dans une salle d'attente du tribunal, Shirley attend le verdict des juges. Son amant brutal, mais aussi l'aide sociale veut emmener son enfant, mais elle ne peut pas vivre sans Jordan, ni Jordan sans elle.  Mια αληθινή ιστορία, που το κεντρικό πρόσωπο, Shirley Jones révélée à Anna Reynolds, l'un des deux auteurs, quand ils étaient tous les deux détenus en prison.

"Jordanie", une pièce qui a été présentée avec beaucoup de succès à Athènes pendant les saisons théâtrales 2010-11 & 2011-12, avec Marina Aslanoglou sur scène – d'après les excellentes critiques-  avec passion, sensibilité et chagrin Shirley et, enfin, parvenir à ne donner aucune mélancolie au spectateur, mais l'euphorie.

COEFFICIENTS:
Traduction: Marios Ploritis
Direction: Nikos Mastorakis
Interprété par Marina Aslanoglou

Le théâtre fait la fête… à l'occasion de sa Journée internationale

Message du comédien italien, auteur, metteur en scène et compositeur Dario Fo

Cela fait maintenant un demi-siècle qu'on la célèbre Journée mondiale du théâtre à 27 De Mars: De la 1962 que l'institution a été créée par l'Institut International du Théâtre, le monde honore un art qui lui ressemble, malgré les problèmes, ne pas se laisser intimider par quoi que ce soit. Ένα κείμενο, un acteur, une scène et la lumière constituent l'essence du théâtre qui s'enrichit de décors et de costumes, couleurs, effets et vidéo.

Le prix Nobel Dario Fo a été choisi pour le message de cette année. C'est une habitude, chaque année, une personnalité reconnue pour rédiger le message, qui est lu et transmis partout dans le monde. Ils ont précédé, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, Jean Cocteau, Arthur Miller, Laurence Olivier, Jean-Louis Barot, Pierre Brook, Pablo Neruda, Eugène Ionesco, Luchino Visconti, Martin Eslin, Iakovos Campanellis, Arian Mnuskin, Robert Lepage, Augusto Boal, Judi Dench, John Malkovitch.

Le message du comédien italien, auteur, le metteur en scène et compositeur Dario Fo est le suivant:

«Il y a de nombreuses années, les autorités ont résolu le problème de leur tolérance envers les acteurs de la Commedia dell’ Arte les chasse du pays.

Aujourd'hui, les acteurs et les troupes ont du mal à trouver des scènes publiques, théâtres et spectateurs, à cause de la crise.
Donc, les dirigeants, ils n'ont aucun problème à contrôler ceux qui s'expriment avec ironie et sarcasme, puisqu'il n'y a pas de place pour les acteurs, mais ni un public auquel ils puissent s'adresser.

Au contraire, à la Renaissance, en Italie, les dirigeants ont dû s'efforcer de mettre les comédiens dans une position difficile car ils étaient appréciés par une grande partie du public.

On sait que la grande sortie des acteurs de la Commedia dell’ Arte se déroule au siècle de la Contre-Réforme, avec l'institutionnalisation de la suppression de tous les théâtres, surtout à Rome, où ils ont été accusés d'avoir profané la Ville Sainte. le 1967, Pape Innocent XII, sous la pression constante du côté conservateur de la bourgeoisie et du clergé, a ordonné la démolition du Théâtre Tordonina, qui selon les moralistes, avait présenté le plus grand nombre de scènes obscènes.

A l'époque de la Contre-Réforme, Cardinal Carlo Borromée, qui opérait dans le nord de l'Italie, s'était consacré à la rédemption des "enfants de Milan", établir pour l'art une division claire, comme la forme la plus élevée d'éducation spirituelle, et le théâtre comme expression de l'obscénité et de la vanité. Dans une lettre qu'il a adressée à ses associés, que je cite presque textuellement, a exprimé ses convictions à peu près comme suit: «Je suis préoccupé par l'élimination des mauvaises graines, nous avons fait tout notre possible pour brûler les textes qui contiennent des raisons étranges, pour les effacer de la mémoire des hommes, et en même temps poursuivre en justice ceux qui diffusent ces textes sous forme imprimée. Mais apparemment, pendant que nous dormions, le diable était à l'œuvre avec un zèle renouvelé. Ce que les yeux peuvent voir peut être plus pénétrant pour l'âme que’ ce qu'ils peuvent lire dans de tels livres! À quel point les discours verbaux et les mouvements indécents peuvent être destructeurs pour l'esprit des jeunes hommes et femmes, qu'un mot sans vie imprimé dans les livres. Pour’ il est urgent de débarrasser nos villes de ceux qui font du théâtre, comme nous le faisons avec les âmes indésirables".

La seule solution à la crise est donc d'espérer que la grande chasse aux sorcières soit organisée contre nous et surtout contre les jeunes qui souhaitent apprendre l'art du théâtre.: une nouvelle dispersion des comédiens, créateurs de théâtre, qui à travers cette restriction créera des bénéfices inimaginables pour une nouvelle représentation".

Né le 24 Mars de 1926 _les a fermés 87 d'années, Fo a reçu le prix Nobel de littérature 1997. Avec son travail, qui reprend le fil de l'italien Comédie de’ jusqu'à, critique les sociétés, dans la corruption politique, dans le dogmatisme de l'Église, dans les mauvais textes du quotidien. Avec sa femme, l'actrice Franka Rame a été fondée, le 1959,  la compagnie de théâtre qui porte leurs noms et qui a débuté avec des sketches télévisés humoristiques. Ils se sont vite fait connaître et se sont ainsi développés, progressivement un théâtre de « résistance », souvent blasphématoire et moqueur. A la fin des années 60, ils fondèrent une école de théâtre, étaient activement associés au Parti communiste italien et au 1970 ils ont créé le Théâtre Communiste Collectif (Collectif Théâtre de La Comune), tout en commençant des visites d'usines, parcs et gymnases.

Dario Fo a à son actif environ 70 projets, dont plusieurs qu'il cosigne avec Rame: "La mort accidentelle d'un anarchiste" se démarque (est joué cette année au Théâtre Alexandrakis par Spyros Papadopoulos), le "Je ne paie pas! je ne paie pas", qui a été téléchargé pendant des années par Stefanos Linaïos avec elle Elli Fotiou au Théâtre Alpha, tandis que dans la liste de ses pièces jouées à Athènes se trouve également le grand succès de cette année de "Mister Bufo", mise en scène Thomas Moschopoulos au Théâtre Thision.

source : tovima.gr

15le festival du documentaire Thessalonique: Le triomphe d'un marchand de légumes!

Le public a adoré le documentaire de Dimitris Koutsiabasakou et lui a remis son prix

Le film "Le marchand de légumes" de Dimitris Koutsiambasakos dont le premier "Le Pas" est sorti en juillet 2012 avant même qu'il ne soit complètement terminé, a finalement remporté le prix du public pour le film grec Over 45′ au 15ème Festival du Documentaire de Thessalonique. Le film de Koutsiabasakos est sensible et réaliste, enregistre le parcours d'un marchand ambulant dans les villages du sud-ouest du Pinde pendant les quatre saisons de l'année (voir le rapport connexe intitulé "Le marchand de légumes de la montagne").
Les prix du 15e Festival du documentaire de Thessalonique ont été remis samedi soir à l'Olympion de la place Aristotelous. Meilleure production étrangère de film documentaire terminé 45′ est pour le public de Thessalonique le « frère de sang » ("Frère de sang") de l'Américain Steve Hoover, L'histoire de Rocky, un homme qui a décidé de consacrer sa vie à soigner les enfants atteints du sida en Inde.
Dans les films ci-dessous 45′ Le meilleur grec était considéré comme "Un héritage: Avec l'âme dans la bouche" de Kyriaki Malama dans lequel apparaît l'acteur Akillas Karazisis: Kyriakos Poimenidis raconte une histoire choquante sur ses jours terribles 1920 à Kavak, à la périphérie de Samsun, et l'errance douloureuse des femmes et enfants grecs orthodoxes du village dans les rues de l'exil au sud de la Turquie, près de la frontière avec la Syrie.  
Meilleure production étrangère sous 45′ « Prix élevé de l'or » a été jugé, une Coproduction République Démocratique du Congo / Grande-Bretagne réalisée par Ross Domoni. Le film souligne que l'Est de la République Démocratique du Congo est la partie du monde la plus dangereuse pour une femme et que chaque heure qui passe, sur 48 Des femmes sont violées dans un pays réputé pour ses richesses minérales.
Aux Prix du Comité International de Critique du Film FIPRESCI, le film "Ils brillent dans le noir" réalisé par Panagiotis Evangelidis a été jugé meilleur 45′  et « Parties d'une famille| (Pays-Bas, Mexique) réalisé par Diego Gutierrez meilleur étranger.
ERT3 Prix Projection TV du Documentaire dans la section "Société et Environnement" a été décerné en moitié aux films "Little Land" (Grèce, France) réalisé par Nikos Dayantas et "Nomads of Winter" (la Suisse) réalisé par Maniel von Stirler. Le prix ERT "Doc on Air" du meilleur projet de film est une proposition du Pitching Forum du European Documentary Network EDN et correspond à un prix en espèces 7.000 euro décerné à "Jouer avec le feu" (Grèce) d'Anneta Papathanassiou et le prix international du documentaire "Dis-moi Koutsou" (USA) réalisé par Kathryn Fairfax Wright et Malika Zouhali- Warhol.
source : tovima.gr

Boîte à musique: Depeche Mode confirme sa légende

David Bowie valait la peine d'attendre, Justin Timberlake sort l'un des albums de l'année

Quel beau mois; Ce n'est pas une mince affaire d'entendre le nouvel album de Bowie après dix ans, Le,ce que cela pourrait signifier pour chacun, le meilleur Justin Timberlake que vous puissiez imaginer, Depeche Mode en forme et un nouvel artiste comme Assaf Avidan pour vous émouvoir. C'est tout!

Justin Timperlake – «Expérience 20/20»


WWG-RCA

Je me déclare fan de Justin dès le départ, mais cela ne veut pas dire que j'accepte qu'il me lance sans effort.. Mais comment puis-je rester de marbre face à cette tempête d'idées et d'inspiration qui m'a envahi dès le premier instant où j'ai appris cette nouvelle ?, son troisième album.

J'avais une crainte car je pensais que sa relation avec Timbaland allait se terminer par un fiasco, puisque ce dernier est depuis longtemps à court d'idées, en plus du fait que ses très bonnes œuvres portent la signature de la bien-aimée Missy Elliott. Mais Justin est un gars intelligent.

Il sait et obtient ce dont il a besoin de tous ceux avec qui il travaille, comme tous les grands du passé l'ont fait, tout comme son nouveau coproducteur Jérôme « J-Roc » Harmonie. Mais surtout, il a une vision. Dans cet album, il parvient de manière magique à rassembler les grandes choses du passé, voir Les Chi-Lites, Frères Isley, Stevie Merveille, Prince avec ce qu'on appelle la néo-soul de notre époque et de présenter un projet audacieux pour un artiste de cette envergure.

Au lieu de présenter des sketchs faciles à digérer de trois à quatre minutes et d'ajouter deux ou trois rimes de certains rappeurs bien connus et de terminer, il a travaillé dur et mixé presque tout dans son mixeur personnel.

Rythmes groovy orientaux et africains sur "Let The Groove Get In", douce septilla sur "Spaceship Coup", Le look de Prince dans "Tunnel Vision". Sans aucun doute, un des albums de l'année, et l'un de ceux qui vous mettent au défi de les explorer constamment. Je n'ai pas aimé, quand il a répondu sur la longue durée des chansons, comment: "Je ne comprends pas pourquoi Led Zeppelin et Pink Floyd avaient le droit et pas nous". Un messie de l'âme est né. J'espère que l'obsession de la couleur restera dans la musique et ne suivra pas les traces de Michael.!

9/10

Dépêche Mode – « Machine Delta »


Colombie

Si Delta fait référence à la vente de son âme au diable afin d'obtenir un maximum d'inspiration pour sa musique, peut-être que Depeche Mode devrait faire plus d'efforts. D'autre part parce que j'appartiens à ceux dont l'ADN a été arrosé par la Sainte Trinité de leur discographie "Black Celebration" – « Musique pour les messes » – "Violator" et moi acceptons comme un bon garçon chacune de leurs offres, surtout à une époque où nous ne sommes même pas choqués par les innovations.

"Delta Machine" selon Dave Gahan est le dernier volet d'une trilogie, que personne ne s'est rendu compte, avec le producteur Ben Hillier. Mais il contient comme par magie tous les éléments et raisons pour lesquels nous avons adoré ce groupe britannique.. Peut-être pas, c'est la première fois que leur travail prend cette dimension sombre qu'on aimait à l'époque d'Alan Wilder, surtout dans des chansons comme "Angel" et "Secret To The End".

Vignettes électroniques d'une grande esthétique et d'une profonde introspection, comme cela arrive toujours avec le discours de Martin Gore. Il y a de nombreuses raisons d'aimer « Delta Machine », Je choisis "Devrait être plus élevé", dynamite post-danse avec des voix au-delà de l'imagination.

8/10


 David Bowie – «Le lendemain»


Sony Musique

Je voulais un peu de temps pour m'apaiser avec toute cette agitation autour du nouvel album de David Bowie., déjà n°1 dans tous les pays du monde. Je voulais voir plus sereinement non seulement si cela valait la peine de toutes ces dix années d'attente, mais aussi s'il avait enfin une raison de sortir de son silence et de sortir un album de nouvelles chansons sur 66 ses années et après tout ce qu'il a fait.

Je ne vais pas tomber dans le piège du classement, il est devenu ennuyeux de voir chacun de ses nouveaux albums être jugé comme « le,quoi de mieux que les années 70" ou "o,quoi de mieux que les dix derniers, vingt ou trente ans". Nous ferions mieux de décider qu'avec une telle offre comme celle qu'il a eue tout au long des années 70, il lui est impossible d'enregistrer un jour quelque chose de pareil.. En revanche, ces trente dernières années, il a sorti des albums qui mettent les lunettes sur de nombreux nouveaux venus, comme l'excellent "1. Dehors ou « païen ».

Dans ce contexte, "The Next Day" bouge aussi et va encore plus loin je dirais. C'est la tentative de Bowie de se lire après les innombrables copies qui l'ont précédé par d'autres.. Son Bowie 2013 il ouvre sa palette colorée et choisit celles qui lui font plaisir ou du moins celles qui l'aident à s'exprimer aujourd'hui.

A commencer par une reprise inventive qui nous ramène à "Heroes" alors que le titre annonce l'avenir., nous sommes dans la chanson du même nom dont l'intro est 'Repetition' de 'Lodger' pour devenir plus tard la,n'importe quoi dans "Scary Monsters". La Saint-Valentin est new-glam, devient le crooner qu'on aimait autrefois avec 'Heat', "How Does The Grass Grow" avec son refrain n'est pas sans rappeler "Soul Love", 'Dirty Boys' ses collaborations avec Iggy et 'Love Is Lost' ses vignettes industrielles '1. Dehors".  Το «Où en sommes-nous maintenant?" était juste l'introduction idéale à cette autolecture avec le flash-back sur l'époque berlinoise à laquelle tout le monde aime faire référence aujourd'hui.. Mais rien dans "The Next Day" ne semble obsolète et expiré.. Production très soignée de Visconti, comme toujours, et musique parfaitement interprétée par des experts comme le guitariste David Thorne et bien sûr le bien-aimé Earl Slick..

le 2004 après le problème de santé qu'il a eu, très sagement, il avait dit qu'il n'allait pas écrire chaleureusement sur o,que lui est-il arrivé, il l'a suivi et a bien fait. Les références à la mort désormais notamment à travers le merveilleux morceau "You Feel So Lonely You Could Die" ne concernent pas tant le choc de la peur de la mort mais plutôt la conscience de la mortalité..

En bref, un travail solide d'un artiste qui n'a absolument rien à prouver et qui sait toujours comment commercialiser certaines des musiques les plus aventureuses du marché comme aucun autre..

9/10

Asaf Avidan – «Différentes légumineuses»

Universel

L'une des plus grandes surprises de l'année est sans aucun doute ce génial gamin d'Israël. L'"enfant spirituel de Dylan et Joplin" comme on l'appelle n'est pas venu du ciel après avoir enregistré ces dernières années avec son groupe Asaf Avidan & Les Mojos se sont fait connaître du grand public tant avec le tube 'One Day / Reckoning Song" ainsi que pour sa participation à l'hommage des Who au Carnegie Hall et ses apparitions en première partie avec Bob Dylan.

Le gros atout dans le cas d'Asaf Avidan est sa voix unique et c'est ce qui est intéressant dans son premier album solo., que même s'il pourrait rester dans la facilité de nous impressionner, il liste une douzaine de chansons d'une excellente écriture, couplet mature et surtout des refrains incroyables. Des chansons auxquelles on peut s'identifier pour une raison ou une autre mais que l'on peut surtout chanter en même temps _ une chose rare de nos jours.

8/10

source : tovima.gr