Archives mensuelles : février 2012

Non classé

Papadiamantis et pour le 2012

Les représentations basées sur ses textes se poursuivent dans les théâtres d'Athènes et d'ailleurs

Si le 2011 il était dédié à Alexandros Papadiamantis, en raison du centenaire de sa mort (3/1/1911), le 2012 cela semble être une continuation de l'anniversaire. C'est du moins ce que prouve le nombre toujours croissant de représentations présentées sur les scènes athéniennes ou répétées à l'intérieur et à l'extérieur de la capitale., tout comme le festival « Dream on the wave » qui (encore)est en première, cette fois au Théâtre de l'Acropole, à 13 De Mars, avec Thanasis Sarandos. Un peu plus tôt, à 3 "Dark Tales" commence en mars, une performance basée sur trois de ses nouvelles dramatisées montées et mises en scène par Stamatis Bandouna.

"Je pense surtout à notre époque, avec la crise économique mais surtout morale, la recherche de l'identité grecque perdue est ce qui stimule avant tout le spectateur. Il veut voir et entendre la langue grecque. Il veut rappeler qu'en plus de la dette, la Grèce a aussi produit des gens qui ont touché très profondément nos âmes. », dit Thanasis Sarandos qui réalise "Dream on the Wave" et interprète le monologue. "Le monde recherche la pureté et la vérité de Papadiamantis", » ajoute alors que son expérience du poète skiathite commence avec son engagement avec « l'Amérique »., qu'il a téléchargé il y a trois ans, un spectacle qui a récemment terminé son cycle. « J'ai remarqué que si le public était plus âgé au début, petit à petit, de plus en plus de jeunes ont commencé à venir".

Takis Chrysikakos s'adresse aux téléspectateurs de tous âges ainsi qu'aux lycéens, à travers "La fleur de Gialos", l'une des meilleures nouvelles d'Alexandros Papadiamantis transformée en monologue théâtral par Errico Belier. Le spectacle mis en scène par Mania Papadimitriou, est monté sur la scène du théâtre Anesis, et sera joué pendant encore deux week-ends (25-26/2 et 3-4/3, à 18.00). "Nous donnons aussi quelques spectacles pour les lycéens, qui lui a aussi appris. J'avoue que devant un public aussi difficile que les adolescents, on n'entend même pas un murmure. Même leurs professeurs sont surpris par le comportement des élèves. », dit l'acteur qui s'incline devant la richesse linguistique de Papadiamantis "avec le 13.500 mots, à une époque où les jeunes parlent à peu". Et dans des temps aussi difficiles que ceux d'aujourd'hui, J'ai l'impression de résister en laissant entendre la richesse de Papadiamantis".

Depuis sa création, la saison du théâtre 2011-2012 défini par une série d'œuvres de Papadiamantis: A commencer par "Fonissa" que Stathis Livathinos a choisi de mettre en scène au théâtre de la rue Kefallinia, avec Betty Arvanitis. "Nostalgo" est proposé par la scène Libre Expression, réalisé par Dimos Avdeliodi avec Mary Inglesi, tandis qu'Antonis et Konstantinos Koufalis continuent, à compter de 28 Février, avec les "Pauvres et les Saints", une compilation de ses nouvelles adaptées (au théâtre Vasilakou).

Fin, "Les marchands des nations" qui montaient à la Maison des Lettres et des Arts, ils ont déménagé à Thessalonique et sont maintenant joués au théâtre Avlaia. La performance du groupe OPERA est dirigée par Thodoris Abazis "Alithinos, il avait dévalué l'argent et les valeurs matérielles. Un combattant pour la morale grecque et l’identité grecque, avec une raison politique, exprime encore notre époque aujourd'hui. En plus", rappelle Thanasis Sarandos, "avait connu la faillite lors de Trikoupis et le gaspillage dans la préparation de l'Olympiade". Ο tempora o mores…..

source : tovima.gr

Athènes Concert Hall

Marthe Argerich: Une légende vivante du piano à la salle de concert d'Athènes

Sans aucun doute dominant parmi les grands pianistes du XXe siècle et l'un des interprètes les plus choquants de ces dernières...
50 années, Marthe Argerich, elle a le monde à ses pieds et le piano à sa disposition: le transforme en une étrange cascade de couleurs, elle entretient avec lui une relation charnelle et tendre désarmante et son son combine une clarté mystérieuse,  une intensité rythmique et une spontanéité fascinantes.

Martha Argerich arrive à Athènes avec la « famille » musicale qu'elle a créée depuis des années, avec les membres des grands solistes vedettes, artistes accomplis, mais aussi de jeunes musiciens qui se sont démarqués. Misha Maisky (violoncelle), Steven Kovacevic (piano), Youri Basmet (alto et direction d'orchestre), Reno Capyson et Lia Petrova (violon), Dora Bakopoulou, Akane Sakai, Lily Maisky, Alexandre Moguilevski, Julia Zaïkina (piano), Alexandre Kapelis (piano), Takis Kapogiannis (contrebasse), Sergueï Nakariakov (trompette), Dimitris Desyllas et Andreas Farmakis(croûte), participer et collaborer avec Argerich à trois concerts avec de la musique du 18ème siècle, aux 19ème et 20ème siècles. La caméra, Orchestre des Amis de la Musique dirigé par Yuri Basmet le premier jour et Gerard Corsten les deux suivants.

Le programme de trois jours comprend:

oeuvres de Saint-Saëns (Septuor pour piano, trompette, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse, travail 65), Schumann(Quintette pour piano et cordes, travail 44), Mozart (Sinfonia Concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur K364) et Chostakovitch (Concerto n° 1 pour piano et trompette, travail 35) Samedi 10/3, Mozart(Andante & Variations pour piano à quatre mains, K501 et Concerto pour piano en si bémol majeur, KV 456)), Effilochage ('Ma mère l'oie' à quatre mains), Chostakovitch(Concertino pour deux pianos, travail 94), Schumann(Pièces fantastiques, travail 73), Kabalevski(Concerto pour piano et orchestre n°4, travail 99(de Prague) et Haydn(Concerto pour violoncelle n°1 en do majeur Hob.VIIb.1) le dimanche 11/3 et Stravinski (Le Sacre du Printemps pour quatre pianos et deux percussions) et Bach(Concerto pour deux pianos et orchestre BWV 1060, Concerto pour trois pianos et orchestre, BWV 1064 et Concerto pour quatre pianos et orchestre BWV1065 lundi 12/3.

Grand sponsor de Camerata, Orchestre des Amis de la Musique pour la période 2011-2013 est la Fondation caritative Alexandros S.. Onassis.

Argerich réside sur les hauts sommets du monde des virtuoses. Ses fans manquent de superlatifs pour parler d'elle, ses concurrents se transforment en fans fanatiques et attendent patiemment devant ses loges. Dans ses concerts, on voit des scènes d'autres lieux et d'autres époques: messieurs respectables courant dans les allées avec des bouquets à la main, des musiciens célèbres à applaudir sauvagement depuis leurs tribunes, les critiques colériques se rendent avec des sourires maladroits.

Argerich possède des qualités rarement réunies chez une seule personne: pianiste à l'agilité technique inimaginable, femme charismatique à la vie énigmatique, artiste sans prétention dont la langue maternelle est la musique et c'est ce qui la distingue. Il y a beaucoup de grands pianistes qui font des merveilles, mais rares sont ceux qui maîtrisent ce naturel d'expression décomplexé qui leur permet d'habiter la musique plutôt que de l'interpréter..

Né à Buenos Aires, a fait sa première apparition dans 5 d'années et jusqu'à 16 elle avait remporté ses premiers prix dans les grands concours européens. Au début, il a suivi la carrière internationale habituelle, mais en mûrissant, il s'est transformé en un univers, à un modèle et "législateur", imprévisible, généreux, indomptable, au tempérament volcanique et aux attitudes surprenantes par rapport aux standards conventionnels du monde des grands interprètes. "Un magnifique tableau sans cadre", comme dit d'elle Daniel Barenboim.

L'identité mature de Martha Argerich est née d'une combinaison paradoxale: indifférence à la réputation, l'argent, la carrière et une solitude atroce qu'elle ressent lorsqu'elle est seule sur scène. Sur cette base, elle a créé des institutions pour collaborer avec ses distingués collègues, soutenir et mettre en valeur les jeunes musiciens et construire des « familles » musicales.

Avec sa signature, il est réalisé par 2002 par Martha Argerich Project, qui dure 3 semaines, dans le cadre du Festival de Lugano, où la "famille" se réunit chaque année avec ses membres permanents et nouveaux et à Buenos Aires, de la 1999, le Concours International Martha Argerich avec elle-même comme présidente du jury. Dès la même année, le Martha Argerich Music Festival a lieu dans le sud du Japon et à Lucerne en Suisse., en collaboration avec Claudio Abado, les journées du piano et les ateliers de promotion des nouveaux pianistes.

Comme d’autres artistes légendaires – Pablo Casals, Vladimir Horowitz- Argerich n'a jamais surmonté le trac. "Il y a des moments où j'ai de terribles crises de panique, les choses les plus incroyables me traversent l'esprit, une salle pleine, c'est effrayant. Mes genoux tremblent, j'ai des frissons, J'ai l'impression que je vais m'effondrer", elle l'a avoué dans l'excellent portrait qu'a fait d'elle le réalisateur français Georges Casot, le 2002 et est édité en DVD par la société Medici Arts.

C'est pourquoi ses récitals solo sont rares,  c'est pourquoi elle se cache souvent derrière ses cheveux riches et épais sur scène et c'est pourquoi elle « converse » avec les compositeurs lorsqu'elle joue et s'isole dans le dialogue entre eux: "Je préfère ne pas plaisanter avec Schumann, mais je pense qu'il m'aime bien. Avec Chopin, ce n'est pas toujours facile, il est probablement un peu jaloux de moi. Prokofiev m'aime beaucoup, il ne me tend jamais de pièges".

C'est avec un choc qu'a commencé sa relation avec le piano: c'était 6 ans et sa mère l'a emmenée au Théâtre Colon de Buenos Aires, dans le concerto pour piano non. 4 de Beethoven avec Claudio Arau, "Je m'étais endormi et soudain j'ai entendu les trilles de la deuxième partie, j'ai frémi, un choc électrique m'a traversé, Je refuse de jouer ce concerto, J'ai peur de ce qui va arriver, c'est tellement important pour moi".

Sta 9 son, avant de jouer un concerto de Mozart, il s'est agenouillé et a pensé: "si je me trompe sur une note, je vais mourir". Le perfectionnisme la suit depuis. "J'en doute toujours, je ne suis toujours pas sûr, je cherche. Si l'on est trop satisfait ou abandonné à la routine, c'est un désastre".

Misha Maisky, qui travaille avec elle depuis 2002 à Lugano, il dit que « travailler avec Martha Argerich, c'est comme la vie: ce n'est pas facile, elle peut être très imprévisible et très irritante. Mais c'est quoi,quelle chose de plus merveilleuse peut t'arriver. Elle est incroyablement douée, dans une mesure presque désespérée".

Et le critique américain, Alex Ross note que dans les performances d'Argerich, on a le sentiment, "comment la pianiste abandonne l'idée d'une grande performance et est comme si elle jouait pour elle-même et émerge lentement une performance rare. Il sauve de nombreux compositeurs des excès habituels des virtuoses et leur redonne l'essence., les rend neufs, contemporains, avec des tons audacieux. La façon dont le piano réagit au toucher d'Argerich est un phénomène naturel qui défie toute interprétation., c'est comme la surface, une révélation".

source : culturenow.gr

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Papadiamantis et pour le 2012

Les représentations basées sur ses textes se poursuivent dans les théâtres d'Athènes et d'ailleurs

Si le 2011 il était dédié à Alexandros Papadiamantis, en raison du centenaire de sa mort (3/1/1911), le 2012 cela semble être une continuation de l'anniversaire. C'est du moins ce que prouve le nombre toujours croissant de représentations présentées sur les scènes athéniennes ou répétées à l'intérieur et à l'extérieur de la capitale., tout comme le festival « Dream on the wave » qui (encore)est en première, cette fois au Théâtre de l'Acropole, à 13 De Mars, avec Thanasis Sarandos. Un peu plus tôt, à 3 "Dark Tales" commence en mars, une performance basée sur trois de ses nouvelles dramatisées montées et mises en scène par Stamatis Bandouna.

"Je pense surtout à notre époque, avec la crise économique mais surtout morale, la recherche de l'identité grecque perdue est ce qui stimule avant tout le spectateur. Il veut voir et entendre la langue grecque. Il veut rappeler qu'en plus de la dette, la Grèce a aussi produit des gens qui ont touché très profondément nos âmes. », dit Thanasis Sarandos qui réalise "Dream on the Wave" et interprète le monologue. "Le monde recherche la pureté et la vérité de Papadiamantis", » ajoute alors que son expérience du poète skiathite commence avec son engagement avec « l'Amérique »., qu'il a téléchargé il y a trois ans, un spectacle qui a récemment terminé son cycle. « J'ai remarqué que si le public était plus âgé au début, petit à petit, de plus en plus de jeunes ont commencé à venir".

Takis Chrysikakos s'adresse aux téléspectateurs de tous âges ainsi qu'aux lycéens, à travers "La fleur de Gialos", l'une des meilleures nouvelles d'Alexandros Papadiamantis transformée en monologue théâtral par Errico Belier. Le spectacle mis en scène par Mania Papadimitriou, est monté sur la scène du théâtre Anesis, et sera joué pendant encore deux week-ends (25-26/2 et 3-4/3, à 18.00). "Nous donnons aussi quelques spectacles pour les lycéens, qui lui a aussi appris. J'avoue que devant un public aussi difficile que les adolescents, on n'entend même pas un murmure. Même leurs professeurs sont surpris par le comportement des élèves. », dit l'acteur qui s'incline devant la richesse linguistique de Papadiamantis "avec le 13.500 mots, à une époque où les jeunes parlent à peu". Et dans des temps aussi difficiles que ceux d'aujourd'hui, J'ai l'impression de résister en laissant entendre la richesse de Papadiamantis".

Depuis sa création, la saison du théâtre 2011-2012 défini par une série d'œuvres de Papadiamantis: A commencer par "Fonissa" que Stathis Livathinos a choisi de mettre en scène au théâtre de la rue Kefallinia, avec Betty Arvanitis. "Nostalgo" est proposé par la scène Libre Expression, réalisé par Dimos Avdeliodi avec Mary Inglesi, tandis qu'Antonis et Konstantinos Koufalis continuent, à compter de 28 Février, avec les "Pauvres et les Saints", une compilation de ses nouvelles adaptées (au théâtre Vasilakou).

Fin, "Les marchands des nations" qui montaient à la Maison des Lettres et des Arts, ils ont déménagé à Thessalonique et sont maintenant joués au théâtre Avlaia. La performance du groupe OPERA est dirigée par Thodoris Abazis "Alithinos, il avait dévalué l'argent et les valeurs matérielles. Un combattant pour la morale grecque et l’identité grecque, avec une raison politique, exprime encore notre époque aujourd'hui. En plus", rappelle Thanasis Sarandos, "avait connu la faillite lors de Trikoupis et le gaspillage dans la préparation de l'Olympiade". Ο tempora o mores…..

source : tovima.gr

Non classé

Marthe Argerich: Une légende vivante du piano à la salle de concert d'Athènes

Sans aucun doute dominant parmi les grands pianistes du XXe siècle et l'un des interprètes les plus choquants de ces dernières...
50 années, Marthe Argerich, elle a le monde à ses pieds et le piano à sa disposition: le transforme en une étrange cascade de couleurs, elle entretient avec lui une relation charnelle et tendre désarmante et son son combine une clarté mystérieuse,  une intensité rythmique et une spontanéité fascinantes.

Martha Argerich arrive à Athènes avec la « famille » musicale qu'elle a créée depuis des années, avec les membres des grands solistes vedettes, artistes accomplis, mais aussi de jeunes musiciens qui se sont démarqués. Misha Maisky (violoncelle), Steven Kovacevic (piano), Youri Basmet (alto et direction d'orchestre), Reno Capyson et Lia Petrova (violon), Dora Bakopoulou, Akane Sakai, Lily Maisky, Alexandre Moguilevski, Julia Zaïkina (piano), Alexandre Kapelis (piano), Takis Kapogiannis (contrebasse), Sergueï Nakariakov (trompette), Dimitris Desyllas et Andreas Farmakis(croûte), participer et collaborer avec Argerich à trois concerts avec de la musique du 18ème siècle, aux 19ème et 20ème siècles. La caméra, Orchestre des Amis de la Musique dirigé par Yuri Basmet le premier jour et Gerard Corsten les deux suivants.

Le programme de trois jours comprend:

oeuvres de Saint-Saëns (Septuor pour piano, trompette, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse, travail 65), Schumann(Quintette pour piano et cordes, travail 44), Mozart (Sinfonia Concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur K364) et Chostakovitch (Concerto n° 1 pour piano et trompette, travail 35) Samedi 10/3, Mozart(Andante & Variations pour piano à quatre mains, K501 et Concerto pour piano en si bémol majeur, KV 456)), Effilochage ('Ma mère l'oie' à quatre mains), Chostakovitch(Concertino pour deux pianos, travail 94), Schumann(Pièces fantastiques, travail 73), Kabalevski(Concerto pour piano et orchestre n°4, travail 99(de Prague) et Haydn(Concerto pour violoncelle n°1 en do majeur Hob.VIIb.1) le dimanche 11/3 et Stravinski (Le Sacre du Printemps pour quatre pianos et deux percussions) et Bach(Concerto pour deux pianos et orchestre BWV 1060, Concerto pour trois pianos et orchestre, BWV 1064 et Concerto pour quatre pianos et orchestre BWV1065 lundi 12/3.

Grand sponsor de Camerata, Orchestre des Amis de la Musique pour la période 2011-2013 est la Fondation caritative Alexandros S.. Onassis.

Argerich réside sur les hauts sommets du monde des virtuoses. Ses fans manquent de superlatifs pour parler d'elle, ses concurrents se transforment en fans fanatiques et attendent patiemment devant ses loges. Dans ses concerts, on voit des scènes d'autres lieux et d'autres époques: messieurs respectables courant dans les allées avec des bouquets à la main, des musiciens célèbres à applaudir sauvagement depuis leurs tribunes, les critiques colériques se rendent avec des sourires maladroits.

Argerich possède des qualités rarement réunies chez une seule personne: pianiste à l'agilité technique inimaginable, femme charismatique à la vie énigmatique, artiste sans prétention dont la langue maternelle est la musique et c'est ce qui la distingue. Il y a beaucoup de grands pianistes qui font des merveilles, mais rares sont ceux qui maîtrisent ce naturel d'expression décomplexé qui leur permet d'habiter la musique plutôt que de l'interpréter..

Né à Buenos Aires, a fait sa première apparition dans 5 d'années et jusqu'à 16 elle avait remporté ses premiers prix dans les grands concours européens. Au début, il a suivi la carrière internationale habituelle, mais en mûrissant, il s'est transformé en un univers, à un modèle et "législateur", imprévisible, généreux, indomptable, au tempérament volcanique et aux attitudes surprenantes par rapport aux standards conventionnels du monde des grands interprètes. "Un magnifique tableau sans cadre", comme dit d'elle Daniel Barenboim.

L'identité mature de Martha Argerich est née d'une combinaison paradoxale: indifférence à la réputation, l'argent, la carrière et une solitude atroce qu'elle ressent lorsqu'elle est seule sur scène. Sur cette base, elle a créé des institutions pour collaborer avec ses distingués collègues, soutenir et mettre en valeur les jeunes musiciens et construire des « familles » musicales.

Avec sa signature, il est réalisé par 2002 par Martha Argerich Project, qui dure 3 semaines, dans le cadre du Festival de Lugano, où la "famille" se réunit chaque année avec ses membres permanents et nouveaux et à Buenos Aires, de la 1999, le Concours International Martha Argerich avec elle-même comme présidente du jury. Dès la même année, le Martha Argerich Music Festival a lieu dans le sud du Japon et à Lucerne en Suisse., en collaboration avec Claudio Abado, les journées du piano et les ateliers de promotion des nouveaux pianistes.

Comme d’autres artistes légendaires – Pablo Casals, Vladimir Horowitz- Argerich n'a jamais surmonté le trac. "Il y a des moments où j'ai de terribles crises de panique, les choses les plus incroyables me traversent l'esprit, une salle pleine, c'est effrayant. Mes genoux tremblent, j'ai des frissons, J'ai l'impression que je vais m'effondrer", elle l'a avoué dans l'excellent portrait qu'a fait d'elle le réalisateur français Georges Casot, le 2002 et est édité en DVD par la société Medici Arts.

C'est pourquoi ses récitals solo sont rares,  c'est pourquoi elle se cache souvent derrière ses cheveux riches et épais sur scène et c'est pourquoi elle « converse » avec les compositeurs lorsqu'elle joue et s'isole dans le dialogue entre eux: "Je préfère ne pas plaisanter avec Schumann, mais je pense qu'il m'aime bien. Avec Chopin, ce n'est pas toujours facile, il est probablement un peu jaloux de moi. Prokofiev m'aime beaucoup, il ne me tend jamais de pièges".

C'est avec un choc qu'a commencé sa relation avec le piano: c'était 6 ans et sa mère l'a emmenée au Théâtre Colon de Buenos Aires, dans le concerto pour piano non. 4 de Beethoven avec Claudio Arau, "Je m'étais endormi et soudain j'ai entendu les trilles de la deuxième partie, j'ai frémi, un choc électrique m'a traversé, Je refuse de jouer ce concerto, J'ai peur de ce qui va arriver, c'est tellement important pour moi".

Sta 9 son, avant de jouer un concerto de Mozart, il s'est agenouillé et a pensé: "si je me trompe sur une note, je vais mourir". Le perfectionnisme la suit depuis. "J'en doute toujours, je ne suis toujours pas sûr, je cherche. Si l'on est trop satisfait ou abandonné à la routine, c'est un désastre".

Misha Maisky, qui travaille avec elle depuis 2002 à Lugano, il dit que « travailler avec Martha Argerich, c'est comme la vie: ce n'est pas facile, elle peut être très imprévisible et très irritante. Mais c'est quoi,quelle chose de plus merveilleuse peut t'arriver. Elle est incroyablement douée, dans une mesure presque désespérée".

Et le critique américain, Alex Ross note que dans les performances d'Argerich, on a le sentiment, "comment la pianiste abandonne l'idée d'une grande performance et est comme si elle jouait pour elle-même et émerge lentement une performance rare. Il sauve de nombreux compositeurs des excès habituels des virtuoses et leur redonne l'essence., les rend neufs, contemporains, avec des tons audacieux. La façon dont le piano réagit au toucher d'Argerich est un phénomène naturel qui défie toute interprétation., c'est comme la surface, une révélation".

source : culturenow.gr

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Homme de l'année Sakis Rouvas

Récompensé pour sa contribution au club "Espoir"

Le prix de l'homme de l'année a été décerné à Sakis Rouvas à Chypre et le chanteur n'a pas pu cacher son émotion.

Il a remercié du fond du cœur ceux qui l'ont récompensé pour sa contribution au club « Espoir » pour les enfants atteints de cancer.

"Il est très important pour moi de recevoir ce prix à Chypre de la part de personnes qui savent bien ce que signifie la difficulté… Je comprends que vous ne vouliez pas me récompenser mais l'offre.. », À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis.

pourtant , comme il l'a dit, il préférerait ne pas recevoir une telle récompense car cela signifie qu'il y a des enfants qui souffrent dans les hôpitaux. Leurs parents aussi.

source : newsbeast.gr

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Révélation pour la nouvelle Audi A3 3 portes

Les premières images de la nouvelle A3 3 portes ont fuité en ligne. Il s'ensuit que la petite et moyenne Audi acquiert une image encore plus dynamique et moderne.. Voyons ça, peu avant ses débuts officiels à Genève.
Les premières images officielles de la nouvelle A3 en production ont fuité en ligne. L'Audi intermédiaire n'a pas radicalement changé, mais en adoptant un style encore plus dynamique et de nombreux éléments qui lui donnent un aspect particulièrement moderne. Oui oui, surtout cette version à carrosserie 3 portes a également un profil assez jeune. Dans tous les cas, nous vous rappelons que la nouvelle A3 aura également 5 portes dans sa gamme (Sportback) publications, ενώ θα το δούμε τόσο σε κάμπριο όσο και σε σεντάν, basé sur le prototype A3 Concept de l'année dernière.

Aπό τεχνολογικής άποψης, nous avons souligné à nouveau que la nouvelle Audi A3 "marchera" sur une toute nouvelle plate-forme développée pour plus d'un modèle dans les cercles du groupe VW, appelé MQB.

En ce qui concerne les moteurs de voiture, είναι λίγο νωρίς για ασφαλή συμπεράσματα. Cependant, de manière inattendue, à la base de la gamme A1, nous verrons le nouveau TFSI 1,2 litres, avec des performances 105 les chevaux. Immédiatement après, il suivra 1,4 TFSI éventuellement dans des performances améliorées 130 et 160 les chevaux. A 2 litres, il y aura encore le 2,0 TFSI avec des performances entre 210 et 250 les chevaux, tandis que pour le top S3, le courant sera à nouveau à 265 cheval-vapeur. Un élément très important est l'intention d'Audi d'introduire le système Start de série sur tous les moteurs.&Arrêt, afin de garantir davantage de réductions d’émissions et de consommation limitée. Les moteurs diesel seront développés de la même manière dans la nouvelle A3 1,6 et 2,0 litres.

source : autotriti.gr

Athènes Concert Hall

Sanades et bouche à oreille à la salle de concert d'Athènes

Le groupe de filles polyphoniques distinctif et le duo distingué de beatboxers grecs collaborent sur une nouvelle musique a capella
spectacle qui explore les limites de la voix humaine à travers des arrangements imprévisibles de chansons du monde entier (de Tsitsani à Shakira et de Kurt Weill et Cohen à Rage Against the Machine)

Le groupe féminin polyphonique Sanades et le duo human beatbox Word of Mouth, deux nouveaux groupes grecs aux origines musicales différentes mais (publique) marque le "superplan" de la voix (et le micro) leur, capable de maîtriser n’importe quel instrument de musique et d’affronter n’importe quel genre de musique, envahissez la salle de concert pour une prestation a capella inattendue qui aura lieu samedi 3 De Mars, à 9 le soir dans la salle des banquets.

Un projet représentatif de leur collaboration de trois ans, avec un répertoire renouvelé et beaucoup d'humour, avec des expériences de leurs propres compositions et arrangements de chansons du monde entier: Grec et étranger, traditionnel et moderne, classique et rock, de Tsitsani à Shakira et de Kurt Weill et Cohen à Rage Against The Machine et Phoebo Delivoria. Fidèle à leur objectif d'explorer les limites de la voix humaine, Sanadés (Regardez Kurtis, Maria Kotti, Sophie Sarri, Mariastella Tzanoudaki) et le bouche à oreille (Le garçon papa, bitman) créer à nouveau un univers sonore qui lui est propre, qui se contracte et s'étend, condensant la tradition polyphonique, expérimentation moderne et culture hip hop. Viser la participation du public dans un jeu musical original où tout est possible…

Le spectacle - réalisé par Kellys Karahaliou - fait partie de la section "Nouvelles tendances - Nouveaux créateurs" de la série Bridges dirigée par Dimitris Maragopoulos..

L'a cappella – Le projet beatbox de Sanades et Word of Mouth produit le son d'un orchestre, quelques boîtes à rythmes, des scratchs et un chœur de femmes peuvent produire dans leur intégralité, mais sans l'utilisation d'instruments de musique! Sauf pour la voix humaine.

Mata Kurtis, Maria Kotti, Sofia Sarri et Mariastella Tzanoudaki, quatre chanteurs initiés à la culture traditionnelle polyphonique, et El Pap Chico et Bitman, les représentants les plus connus du human beatbox en Grèce – de l'art de reproduire des rythmes et des mélodies en utilisant uniquement la bouche humaine – unissez vos forces une fois de plus pour un spectacle "musicalement simple et scéniquement divertissant" où le beatboxing semble naturel et sans effort sur des chansons traditionnelles de Grèce et des Balkans (comme dans les chants traditionnels thraces "Alexandris", dans le drame traditionnel "Black Hawk", un Chanio Syrto basé sur des paroles de mandinades crétoises et également de Maria Koti, en bulgare « Zora se a zazorila » et « Izgrejala jasna zvezda »), dans les chants religieux afro-américains («Descendre à la rivière pour prier»), ou traditionnel mexicain ("La Llorone") mais aussi le rebetika bien connu ("Kaixis" d'Apostolos Hatzichristou-Giorgos Fotiadis et "Je reviens comme un paria" de Vassilis Tsitsanis).

L'errance musicale des deux groupes sur les vastes chemins de la musique se poursuit avec les meilleures chansons des grands classiques modernes., compositeurs et auteurs-compositeurs pop et rock, comme c'est le cas des: "Mack le couteau" de "L'Opéra des Cinq" de Kurt Weill-Bertolt Brecht, "Maman matin" (2005) du Belge Nicolas Lens, "Alléluia" (1984) par Léonard Cohen, «Montagnes de choses» (1988) de Tracy Chapman mais aussi "Balle dans la tête", je l'ai écrit 1992 des rockers-rappeurs américains Rage Against The Machine.

Bien qu'il existe des bandes originales de films célèbres telles que: "Amara me" en musique de Nino Rota (un fado italien du film « Film d'amour et d'anarchie, 1973), "Rendez-vous de Belleville" de Benoit Charest-Sylvain Sommet - arrangement de Mata Kurtis - tiré du film d'animation "Le Trio de Belleville" de 2003 et "La despedida" écrit et composé par Shakira spécialement pour le film "L'amour dans les années du choléra" 2008, commandé par l'auteur du roman du même nom, Gabriel García Márquez. Ils rejoignent le programme a capella-beatbox du Sanads-Word of Mouth, fin, arrangements de chansons extrêmement modernes par des créateurs de musique savante grecque – comme "Les Ténèbres de Deux" (2010) de Phoebus Delivorias – mais aussi des originaux, leurs propres compositions («Entrez dans la lumière»), improvisations et medleys de beatbox.

Le groupe vocal Sanades a été créé en octobre 2007 à Athènes et se compose aujourd'hui de quatre chanteuses aux parcours musicaux différents. La participation de ses membres aux séminaires organisés par Ross Daly et à l'atelier de musique Labyrinthe en Crète a été décisive pour la création du groupe.. Les performances live de Sanades ont commencé avec leur participation au Muse Festival en décembre 2007 à Janos. Une série d'apparitions s'ensuit sur diverses scènes musicales à Athènes. En juillet de 2008 est apparu au Rock Theatre avec Chainedes et Mode Plagal.

L'enregistrement de ce concert est sorti en décembre 2008 sur le double cd "La Descente des Saltimbags". De la 2009 leur collaboration avec le format beatbox Word of Mouth leur permet de présenter avec succès une série de performances musicales. Les quatre chanteurs, à travers les chemins des traditions polyphoniques, ils expérimentent leurs propres compositions et arrangements d'Apostolos Kaldara au Dr. John.

Le bouche à oreille est le représentant le plus connu du human beatbox en Grèce, c'est-à-dire l'art de reproduire des rythmes et des mélodies en utilisant uniquement la bouche humaine. Ils sont apparus en tant que conférenciers officiels à TEDx Athènes 2011 promouvoir le « langage » du beatbox, du concours World Beatbox Battle (Berlin 2009), de la Fête Grecque, de la salle de concert d'Athènes et des concerts ouverts d'artistes hip hop étrangers renommés en Grèce, comme Snoop Dogg (NOUS), Chiffre Phi-Life (ROYAUME-UNI), Seigneurs du métro (NOUS) et battre l'assaillant (NOUS).

Leur collaboration permanente depuis 2009 avec le groupe polyphonique Sanades dans des arrangements de Grèce et du monde entier, il a mis en valeur les possibilités de connexion musicale de la voix et du beatbox, avec une série de représentations réussies à Athènes et dans la région ("Histoires a capella" au Théâtre Dipylon, "A capella, c'est fou" dans Athenaida et al.). Les capacités vocales des acteurs ont été utilisées dans une série de publicités télévisées et radiophoniques., lors d'événements spéciaux mais aussi dans l'enregistrement d'œuvres d'autres artistes. Word of Mouth a créé la première Beatbox Academy en Grèce dans laquelle ils enseignent les secrets et la technique du beatbox. Leur premier album devrait sortir en 2012.    

source : culturenow.gr