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Jean Genet cherche toujours "un peu de paradis"

Vana Pefani tente de s'immerger dans l'univers du créateur provocateur

Ayant choisi, et très raisonnable, la prison comme espace théâtral principal, le spectacle "Somebody's Paradise 2" nous présente et nous fait visiter la vie et l'œuvre de Jean Genet, vouloir nous mettre face à la fois au monde dur de l'écrivain français et à notre monde sauvage.

Avec des questions sur la justice, punition et récompense, et principalement avec le thème du bien et du mal, Vana Pefani tente de s'immerger dans l'univers de cette créatrice incomprise et provocatrice qui a su "trouver la beauté dans le mal", comme dirait Baudelaire, et fais-en un théâtre, roman, poème.

Dans la version théâtrale que nous verrons de 10 Septembre à la Fondation Michalis Kakogiannis, Vana Pefani met Genet lui-même en lumière, où il a été à nouveau emprisonné, il essaie de terminer un autre de ses livres. Et là, entre réalité et fantasme, surgissent tous ses héros, soit ils aiment, soit ils détestent leur créateur, créer un nouvel univers, la nôtre.

Marginalisé, emprisonné, meurtriers, putes, les esclaves et les maîtres rendent le puzzle de la recherche d'un paradis peut-être insaisissable, mais absolument nécessaire.

Père inconnu, détenu dans des maisons de correction et des prisons, petit voleur et petit escroc, déserteur et homosexuel, Jean Genet a trouvé un exutoire dans l'écriture et a réussi à mettre en mots la violence et la laideur de la vie., versets, des photos.

Né le 1910 (est décédé à Paris le 1986) il n'a pas fallu longtemps pour trouver un débouché par écrit. Il est devenu célèbre grâce aux romans ("Le nom de la rose", "Notre-Dame des Fleurs", "Journal d'un voleur", "Cortèges de la mort", etc.) ainsi que de ses pièces ("Haute Surveillance", "Les esclaves", "Le balcon", "Les nègres", "Les écrans"), tandis que dans l'ouvrage monumental que lui consacre Jean-Paul Sartre "Saint Genet: Commode et Martyr" doit une partie de sa reconnaissance auprès de la communauté philologique internationale.

Le projet "Un certain paradis 2" a été présenté pour la première fois à Patras en mars 2012 avec le même titre, mais sans le numéro 2, ce qui signale le fait que l'extension a été retravaillée et revient….

QUAND & OÙ
"Un peu de paradis" – une performance continue basée sur la vie et l'œuvre de Jean Genet
Fondation Michalis Kakogiannis – Le Pirée 206, Taureau
première 10 septembre le 21.30 _des performances comme 23/9
Chambre: Espace souterrain spécialement conçu
Ne convient pas sous 18 années
Billets 12 – 9 euro

IDENTITÉ DE LA PERFORMANCE
Texte réalisé par Vana Pefani, décor Giorgos Lyntzeris, costumes de Ioanna Zafeiropoulou, conception lumière Katerina Maragoudaki, vidéo Nikos Giavropoulos, musique de Panagiotis Kalatzopoulos, parole Aris Davarakis , édité par Sofia Michael. Ils jouent: Panagiotis Petrakis, Kyriakos Kosmidis, Jérôme Kaletsanos, Kostas Falelakis, Georges Striftaris, Vassilis Afentoulis, Vana Pefani, Nikolina Mouaïmi, Dimitris Katsis, Stavroula Oikonomou, Margarita Papantoni

source : tovima.gr

Notis Mavroudis au Badminton Music Court, pour un concert

Le Badminton Music Court accueillera, dans le cadre des événements intitulés "Itinéraires personnels" Noti Mavroudi, qui encadré par le Iota Nega et Christos Konstantopoulos présentera une performance musicale intitulée "River the Weather", à 4 et 5 septembre 2012.

Notis Mavroudis est entré dans la discographie le 1964 avec les chansons "Akri n'a pas le ciel" et "Vos vêtements de vacances", sur des paroles de Yiannis Kakoulidis avec Giorgos Zografos comme interprète.

Célébration de cinq décennies dans l'industrie musicale, il vient au Music Courtyard pour nous anthologuer sa riche carrière d'enregistrement qui fait de lui un chapitre important de la création musicale grecque moderne.. Avec des œuvres pour guitare et des chansons mondialement appréciées. Il revient vers nous mené par les guitares et les harmonicas, avec des couleurs, murmure et couine. En quête de communication à travers des chansons qui ont marqué la sensibilité commune à travers le temps, dans le temps, à la lumière de la nuit...

source : culturenow.gr

"Qui a tué le chien à minuit;» à la Salle de Concert

Le roman de Mark Haddon en direct du England National

Un garçon autiste de 15 ans, génie mathématique, décide de découvrir l'assassin du chien de son voisin et, au cours de son enquête, démêle les troubles des gens "normaux" tout en affrontant ses propres démons à travers sa vision personnelle de la réalité.
Tout cela dans "Qui a tué le chien à minuit;» par Mark Haddon. Un touchant, livre portrait tendre et humoristique de la vie du jeune Christopher, qui s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires dans le monde et constitue un texte de référence pour quiconque tente de comprendre les conditions et les manifestations de l'autisme. L'auteur primé Simon Stephens présente le roman sur la scène du Théâtre National d'Angleterre dans une représentation qui peut être vue en direct par les Athéniens sur 6 septembre (à 21.00) sur l'écran de la salle de concert d'Athènes (Salle Alexandra Trianti).

La pièce "Qui a tué le chien à minuit;" est la première des retransmissions de la série de cette année du National Theatre of England, que le Concert Hall propose pour la troisième année consécutive au public athénien en collaboration avec l'ambassade britannique et le British Council. Le spectacle est dirigé par Marianne Elliott et met en vedette Luke Trendaway..

source : tovima.gr

Imany à Technopolis pour un concert

dimanche 2 septembre 2012, Technopole de la municipalité d'Athènes

Une vraie star de la musique, la Foi revient à Athènes pour un autre concert sensationnel au Technopolis de la municipalité d'Athènes le dimanche 2 septembre 2012.


Actes d'ouverture des invités: Imam Baildi, Marietta Fafouti, Penny & le Swingin’ Chats

La belle française qui a enchanté le public avec les deux représentations à guichets fermés cet hiver à gazArte, retourne en Grèce et apparaît à Athènes, à 2 septembre, dans le cadre d'une courte visite qui comprendra des arrêts à 3 encore des villes.

Imany (Nadia Mladjao, son vrai nom) ou Nadia devenue "İmany", nous a prouvé sur scène lors de deux concerts époustouflants que de petits... miracles peuvent se produire quand on croit en ses rêves. Son nom signifie « foi » en swahili. Un miracle similaire a été vécu par nous tous qui étions à GazArte en février., il nous promet quelque chose de similaire maintenant qu'il retourne à Athènes. Public et médias, ils se sont inclinés devant sa beauté et sa performance, découvrant en elle plus que le succès d'une seule chanson. "Vous ne le saurez jamais" l'a peut-être rendue célèbre du jour au lendemain, mais Imany n'est pas que cela. Si belle que tu ne peux pas la quitter des yeux. Tellement rythmé, pour qu'elle puisse te séduire avec sa danse dans un bercement sans fin (et c'est quelque chose auquel tu ne t'attends pas). Tellement confiante sur scène car elle est entourée d'un groupe solide de musiciens qui donnent tout en jouant avec passion et plaisir.. Mais aussi tellement communicatif, elle semble se lier d'amitié avec tous ceux qui viennent la voir, il leur raconte des histoires et « conspire » avec eux pendant de nombreuses heures de musique… Imany avec sa basse et sa voix sensuelle s'envole avec son interprétation des chansons de son album unique, το soul – folk « Forme d'un cœur brisé ».

Pour mémoire, quelques mots sur l'arrivée de la belle française:
Imany était une mannequin qui a décidé de quitter le glamour de New York et de poursuivre un autre rêve, plus complexe et plus introverti. Il est revenu à Paris, avoir de beaux vêtements dans ses bagages, un portfolio avec des photos ainsi qu'un CD démo avec six chansons qu'elle avait elle-même éditées. Alors, a décidé de s'impliquer plus activement dans la musique et de s'essayer sur scène. Ses premières apparitions à Paris lui ont rapidement fidélisé un public fidèle..  Les critiques mentionnaient particulièrement la douceur mélancolique de sa voix., alors que les comparaisons avec Tracy Chapman et Billie Holiday ne manquaient pas. Le nom Imany a commencé à faire parler de lui en dehors de Paris. Il est devenu célèbre, il avait aussi des chansons toutes faites, la route semblait maintenant ouverte. Elle enregistre immédiatement son premier album, réussissant à surprendre l'Europe par la sincérité de ses chansons.. Bientôt, la plupart remarquèrent sa voix malgré sa beauté. Il avait gagné le pari…Un pari gagné dès ses premières apparitions à Athènes, et il reste à le reconquérir dans la même ville, invitant tous les Athéniens à la veille de l'été 2 Septembre à l'aire ouverte de "Technopolis".

Bienvenue à Imany à Athènes, à 2 septembre, dans "Technopolis" en direct, pour une autre apparition sensationnelle. Vous ne le saurez jamais... pour ceux qui l'ont vue et pour ceux qui ne l'ont pas vue, cela vaut la peine de connaître de près une vraie star au moment de sa naissance.!

Le concert s'ouvrira avec des performances d'invités 4 noms populaires de la scène musicale grecque, donnant ainsi un ton "festival" au grand concert d'Imany:   Imam Baildi, Marietta Fafouti, Penny &Le Swingin’Chats

"Maintenant, donc nous l'avons vue en direct, je peux dire ça: À juste titre. Imany, la belle chanteuse française avec un grand succès - pour l'instant- chanson, του «Vous ne saurez jamais», c'est là pour rester. Ça vaut le coup. Elle était incroyable. Nous avons vu, un des meilleurs concerts de l'année. Il a excité tout le club, le public l'a conquis facilement, la première fois que j'ai vu Gazarte debout à la fin, danser et chanter… Imany était une star!» www.e-tetradio.gr

source : culturenow.gr

La triliza romaine sous Thessalonique

Tu imagines une large route (latitudinale 10 et plus de mètres), en couches d'épaisseur, lourdes dalles de marbre, bordé de bordures et de colonnades en marbre, et sur cette route circulent des chars et des piétons et des animaux et des soldats et des empereurs et…

Et au coin d'une rue – des moins fréquentés malgré le "maximus" de son personnage – être gravé, presque artificiel, une immense frénésie; Oui, le célèbre jeu qui se joue encore aujourd'hui. Et... j'étais ravi de voir des soldats et des centurions romains jouer au milieu de la rue.;

Le trille surdimensionné de decumanus maximus (ancêtre de l'actuelle rue Egnatia) était situé à la hauteur de l'actuelle rue Agia Sophia, juste quelques mètres sous le trottoir du polypathe – et depuis les travaux d'ouverture du métro – rue Egnatia et a un diamètre d'environ deux mètres.
Les archéologues travaillant dans le cadre des fouilles visant à ouvrir le tunnel du métro ne sont pas parvenus à la datation exacte de cette impressionnante découverte., car la rue dans laquelle il se trouvait aurait été « taillée » après le 3e après J.-C.. siècle et a été conservé pendant au moins trois siècles plus tard (jusqu'au 6ème après JC).
C'est une voie monumentale de caractère romain (décumanus est le terme latin qui désignait les grandes rues des villes romaines orientées d'est en ouest et généralement décorées au début et à la fin par des places). La révélation des fouilles concerne un tronçon du tronçon de route 82,5 et largeur 10 mètres.

La « naissance » de la rue remonte au IIIe av.. siècle – quand la ville fut fondée par le roi Kassandre. Les traces de l'ancienne route macédonienne se trouvent à environ deux mètres sous la voie romaine pavée, évidemment plus large et plus luxueuse, qui a été "construite" au-dessus vers le 3ème après JC.. siècle.
Depuis plus de quatre siècles la route, qui est regravé du système d'urbanisme hippodamien, devient une artère principale de la ville.

LE le plus grand décumanus de Thessalonique est pavée d'épaisses dalles de marbre 15 centimètres et est bordé de larges bordures en marbre 4,7 mètres. Dans sa partie sud (celle du nord n'a pas été fouillée car elle « s'approche des limites de la fosse de la station ».) les ruines des bâtiments sont conservées, tandis qu'entre la route et les bâtiments elle intervenait, comme c'est le cas aujourd'hui dans les villes, réseau dense de canalisations en terre cuite et en plomb, qui répondait aux besoins d'approvisionnement en eau et de drainage. Il est même caractéristique que les canalisations d'alimentation en eau parfaitement isolées traversent les canalisations d'égout sans jamais fuir.. La route change de forme (largeur, longueur, utiliser) à travers les siècles. La voie romaine, après ses tremblements de terre 620 UN D. et la destruction de nombreux monuments de la ville, "rétrécissement", pendant l'occupation turque, c'est redevenu un chemin, au XIXème siècle, elle est pavée de pavés italiens et dessus sont posées les lignes du tramway qui passe également sous l'arc de Galère, comme le montrent les photographies de Thessalonique du début de l'année précédente (20euh) siècle.
La fouille a été réalisée dans le cadre des travaux archéologiques menés par la 9e Éphorie des Antiquités byzantines parallèlement aux travaux d'ouverture du métro de Thessalonique.. Lors de la même fouille (juridiction de la 9e Éphorie des Antiquités byzantines) qui a commencé 2007 et continue, un certain nombre de découvertes mobiles ont été découvertes (bijoux, Symboles chrétiens et ustensiles d'église, outils, etc.. de Thessalonique byzantine) et des centaines de pièces d'or et de cuivre.

source : tanea.gr

La pièce Œdipe le tyran au Théâtre antique de Philippes

Le spectacle "Œdipe le tyran" mis en scène par Tsezaris Grouzinis continue sa tournée extrêmement réussie. Dans le cadre de sa tournée estivale, le spectacle sera présenté sur 24 et 25 août dans le Théâtre antique de Philippes.

La société d'activités et la RÉGION DU VOLOU, dans le cadre du ATHENS FESTIVAL ils présentent son été 2012 au public d'Épidaure, d'Hérodion et des plus grandes villes de la région de Grèce, la tragédie de Sophocle ŒDIPE TYRANTUS, réalisé par Cesaris Grouzinis, avec Konstantinos Markoulakis et Emilios Chiilakis dans les rôles principaux.

Césaris Grouzinis, le metteur en scène lituanien connu du public du théâtre grec, s'attaque à la tragédie emblématique avec la traduction de Minos Volanakis comme arme, la manière de raconter des histoires en groupe et des acteurs formés à l'ancien discours attique.  

Kenny McLellan sur les décors et les costumes, Dimitris Theocharis dans la composition musicale et Nikos Vlasopoulos dans l'éclairage, seront ses précieux collaborateurs pour mettre en lumière la tragédie de celui qui reçoit les coups les plus durs du Jugement Divin pour une insulte qu'il a commise sans le savoir..

Une terrible peste frappe Thèbes. L'oracle déclare que la ville ne sera sauvée que si le meurtrier du précédent roi Laïos est puni.. Œdipe, qui règne maintenant, il demande à retrouver celui qui a tué Laïus. Le voyant de Tirésias accuse Œdipe d'être le miasme de la ville. Œdipe est furieux et soupçonne un complot contre lui. Au fil de la recherche du tueur, la vérité se révèle peu à peu, le héros découvre qui il est vraiment. Fils et meurtrier du roi Laïos mais aussi époux de la mère de Jocaste. Après que le sort tragique et inévitable soit révélé, Jocaste est pendue. Œdipe s'aveugle.

Dans les derniers mots de la danse, Sophocle écrit: "...Pour celui qui meurt, attends son jour serré, avant de le bénir… » Cette histoire évocatrice, qui l'a fait mûrir pendant des milliers d'années, il révèle à quel point la prospérité et la gloire humaines sont éphémères. À quel point notre espoir d’un sentiment de sécurité et de paix éternel et stable est-il fragile.

Cependant, l'intention de Cesaris Grouzinis en organisant ce spectacle, ce n'est pas didactique (bien que sage) proclamation de la nécessité d'obéir à son destin.

Surtout maintenant, surtout ici, il est attiré par l'opportunité de parler du droit inaliénable et de la possibilité pour l'homme de rester fier même dans la situation la plus désastreuse et d'accepter dignement toute malédiction..

Autrement dit, rendre honneur à un homme, qui s'incline devant son terrible sort, sans être humilié.

Les acteurs jouent: Emilios Cheilakis, Konstantinos Markoulakis, Christos Sapountzis, Kostas Koroneios, Alberto Feis, Kostas Seiradakis, Yannis Tsemberlides, Panagiotis exarchéas, Onik Ketsoyan, Georges Papandréou, Jeff Maarawi.

PROGRAMME DE PERFORMANCES
 Date.            Emplacement Billets Prévente Heure
24/8  Théâtre antique de Philippes 14 € – 17€ 14 € 21:00
25/8  Théâtre antique de Philippes 14 € – 17€ 14 € 21:00
26/8  Théâtre municipal en plein air de Xanthi 14 € – 17€ 14 € 21:00
27/8  Théâtre en plein air Egnatia (Alex/polis)     14€ – 17€ 14 € 21:00
28/8  Théâtre Dasous de Thessalonique 14 € – 17€ 14 € 21:00
29/8  Théâtre Dasous de Thessalonique 14 € – 17€ 14 € 21:00
31/8  Théâtre antique de Messine 14 € – 17€ 14 € 21:00
6/9    Conservatoire Hérode Atticus 14 € – 17€ 21:00
7/9    Conservatoire Hérode Atticus 30 € – 15€ 21:00
8/9    Ancien théâtre Eleirgeio d'Elefsina 14 € – 1714 € 21 €:00
10/9   Théâtre Rematia de Chalandrio 14 € – 1714 € 21 €:00
11/9   Théâtre Rematia de Chalandrio 14 € – 1714 € 21 €:00
12/9   Théâtre municipal d'Alsus Ilioupoli 15 € 15 21 €:00
13/9   Théâtre du jardin municipal de Papagos 14 € – 17€ 14 21 €:00
14/9   Théâtre Veakeio Pirée 14 € – 17€ 14 21 €:00
15/9   Théâtre Petra de Petrooupoli 14 € – 17€ 14 21 €:00
17/9   Forêt de Veikou, Galatsi 15 € 15 21 €:00
18/9   Théâtre Alexis Minotis 15€ 15 21 €:00

source : culturenow.gr

La voie au retour des fragments du Parthénon s'ouvre

Début des discussions entre le Musée de l'Acropole et le British Museum

Fragments « égarés » du Parthénon, de sa décoration sculpturale principalement, qui se trouvent au British Museum peuvent retourner en Grèce _sinon dans leur intégralité, mais au moins certains d'entre eux _ pour autant que la coopération soit réalisée, qu'il a proposé lors de la dernière session de l'UNESCO en juin dernier, le musée de l'Acropole.

La question a été soulevée pour la première fois et est bien entendu indépendante de la demande constante et continue de la Grèce de réunifier les sculptures du Parthénon.. Dans ce cas particulier, le président du Musée de l'Acropole, le professeur M.. Dimitris Pandermalis a proposé la demande spéciale pour une première réunification des fragments « égarés », qui se trouvent au British Museum avec les sculptures exposées à Athènes.

Dans les intentions du Musée de l'Acropole comme celle-ci, c'est l'invitation à l'automne des représentants du British Museum, afin de voir ensemble l'exposition des Sculptures du Parthénon afin de se faire leur propre opinion sur la possibilité de repositionner les fragments trouvés au British Museum dans les lieux où ils sont absents. Le principal argument de la partie grecque est, que la récupération de l'image globale d'une sculpture, même avec l'ajout d'une petite bille cassée, c'est une affaire, tout d'abord, éthique scientifique.

Mais de quel genre de fragments s’agit-il ?; Par exemple la partie arrière du haut du torse de Poséidon vue du fronton ouest du Parthénon (la partie avant est exposée au Musée de l'Acropole).

 Une partie de la jambe d'un Lapithidos saisie par un Centaure du 12ème fronton sud du temple (la composition est conservée presque entièrement au Musée de l'Acropole).

Partie de poitrine de guerrier représentée sur la frise, ainsi que d'autres fragments égarés de têtes sculptées, mains ou pieds. Bien sûr, il y a aussi quelques très petits fragments.
Bien entendu, de nombreuses discussions seront nécessaires pour obtenir une issue positive., mais le début était fait et effectivement avec un signe positif.

Quoi qu’il en soit, la volonté de la partie britannique de coopérer sur une question aussi délicate est hautement saluée.. Il convient également de noter que, conformément à la pratique courante applicable à la Commission intergouvernementale de l'UNESCO, les deux parties ont négocié en marge de la réunion un projet de « Recommandation » pertinent. (Recommandation), qui a été adopté à l'unanimité par la Commission.

En plus de cela, la représentante du ministère britannique de la Culture, Mme Bower, a évalué positivement la proposition grecque de numérisation numérique 3D de la frise du Parthénon en fonction de ses parties qui se trouvent au British Museum.. La numérisation numérique des pierres trouvées dans le musée de l'Acropole s'achève déjà à l'automne - elle a commencé il y a environ un an - et à la fin, la composition numérique de l'ensemble de la frise sera réalisée afin d'obtenir "des connaissances scientifiques plus précises"., comme Mme Bauer l'a mentionné.

Il en va de même dans la demande constante de la Grèce pour le retour des sculpteurs., qui a été présenté lors de la réunion par la directrice générale des Antiquités et du patrimoine culturel du ministère de l'Éducation et de la Culture, Mme Maria Andreadaki – Vlazakis et le professeur M.. Pandermali a répété les arguments familiers de la partie britannique, que cette question relève de la supervision et de la gestion exclusives du Conseil des gouverneurs du British Museum.

Quant aux fragments de l'Acropole, cependant, il convient de noter qu'ils ont déjà commencé à être renvoyés vers la Grèce. On rappelle la partie en marbre du chapiteau d'angle, qui était en possession d'un corsaire néerlandais, qui l'avait emporté comme souvenir lors d'une visite au cours de sa décennie’ 50. Un autre grand fragment de la frise nord du Parthénon représentant une tête d'homme et une partie d'un bateau soutenu par lui, qui a été restitué par le Vatican (c'était au Musée étrusque du Vatican).

Homme d'un pied, fragment de la frise nord restitué par l'Université de Heidelberg. Et même en prêt du Musée Salina de Palerme, Italie, trouvé pendant quelques mois au Musée de l'Acropole un fragment du décor en relief du Parthénon dans lequel sont représentés l'extrême jambe droite et les franges du vêtement de la déesse Artémis. Des fragments de la frise du Parthénon se trouvent dans de nombreuses villes européennes: Paris, Vienne, Copenhague, Munich et Wurtzbourg.

Mais très souvent, les dirigeants politiques du ministère de la Culture ont exprimé la volonté du pays de fournir "en échange" en cas de don ou de prêt à long terme, même des fragments des sculptures du Parthénon, et de coopérer à l'organisation d'expositions dans des musées étrangers en prêtant des antiquités..

Un problème qui n'a pas encore été résolu est l'embargo du ministère grec de la Culture. (Secrétariat actuel) au British Museum. Une tactique, qui a été adoptée dans les années 80 par Melina Merkouri, parfaitement compréhensible et utile pour l'époque, lorsque la demande de retour des sculptures a été soulevée pour la première fois, mais pas forcément aujourd'hui.

Les temps ont changé, les gens aussi, même les moyens de réclamation, de sorte que maintenant l'embargo crée des problèmes au lieu de servir de monnaie d'échange. L'impossibilité d'une coopération officielle avec le British Museum "interdit" même une discussion directe entre les deux parties, rend la communication difficile, échange de vues et communication, sans parler de l'organisation d'expositions communes ou d'autres activités culturelles. Quelque chose qui ne s'applique pas aux musées grecs privés, qui ne suivent pas cette ligne.

Cependant, le développement des relations s'impose désormais et cela n'est bien sûr pas lié à la demande de retour des Sculpteurs., qui restera toujours au premier plan jusqu'à satisfaction.

source : tovima.gr