Archives de catégorie : Non classé

Jean Genet cherche toujours "un peu de paradis"

Vana Pefani tente de s'immerger dans l'univers du créateur provocateur

Ayant choisi, et très raisonnable, la prison comme espace théâtral principal, le spectacle "Somebody's Paradise 2" nous présente et nous fait visiter la vie et l'œuvre de Jean Genet, vouloir nous mettre face à la fois au monde dur de l'écrivain français et à notre monde sauvage.

Avec des questions sur la justice, punition et récompense, et principalement avec le thème du bien et du mal, Vana Pefani tente de s'immerger dans l'univers de cette créatrice incomprise et provocatrice qui a su "trouver la beauté dans le mal", comme dirait Baudelaire, et fais-en un théâtre, roman, poème.

Dans la version théâtrale que nous verrons de 10 Septembre à la Fondation Michalis Kakogiannis, Vana Pefani met Genet lui-même en lumière, où il a été à nouveau emprisonné, il essaie de terminer un autre de ses livres. Et là, entre réalité et fantasme, surgissent tous ses héros, soit ils aiment, soit ils détestent leur créateur, créer un nouvel univers, la nôtre.

Marginalisé, emprisonné, meurtriers, putes, les esclaves et les maîtres rendent le puzzle de la recherche d'un paradis peut-être insaisissable, mais absolument nécessaire.

Père inconnu, détenu dans des maisons de correction et des prisons, petit voleur et petit escroc, déserteur et homosexuel, Jean Genet a trouvé un exutoire dans l'écriture et a réussi à mettre en mots la violence et la laideur de la vie., versets, des photos.

Né le 1910 (est décédé à Paris le 1986) il n'a pas fallu longtemps pour trouver un débouché par écrit. Il est devenu célèbre grâce aux romans ("Le nom de la rose", "Notre-Dame des Fleurs", "Journal d'un voleur", "Cortèges de la mort", etc.) ainsi que de ses pièces ("Haute Surveillance", "Les esclaves", "Le balcon", "Les nègres", "Les écrans"), tandis que dans l'ouvrage monumental que lui consacre Jean-Paul Sartre "Saint Genet: Commode et Martyr" doit une partie de sa reconnaissance auprès de la communauté philologique internationale.

Le projet "Un certain paradis 2" a été présenté pour la première fois à Patras en mars 2012 avec le même titre, mais sans le numéro 2, ce qui signale le fait que l'extension a été retravaillée et revient….

QUAND & OÙ
"Un peu de paradis" – une performance continue basée sur la vie et l'œuvre de Jean Genet
Fondation Michalis Kakogiannis – Le Pirée 206, Taureau
première 10 septembre le 21.30 _des performances comme 23/9
Chambre: Espace souterrain spécialement conçu
Ne convient pas sous 18 années
Billets 12 – 9 euro

IDENTITÉ DE LA PERFORMANCE
Texte réalisé par Vana Pefani, décor Giorgos Lyntzeris, costumes de Ioanna Zafeiropoulou, conception lumière Katerina Maragoudaki, vidéo Nikos Giavropoulos, musique de Panagiotis Kalatzopoulos, parole Aris Davarakis , édité par Sofia Michael. Ils jouent: Panagiotis Petrakis, Kyriakos Kosmidis, Jérôme Kaletsanos, Kostas Falelakis, Georges Striftaris, Vassilis Afentoulis, Vana Pefani, Nikolina Mouaïmi, Dimitris Katsis, Stavroula Oikonomou, Margarita Papantoni

source : tovima.gr

Ο Νότης Μαυρουδής στο Μουσικό Προαύλιο Badminton, για μια συναυλία

Το Μουσικό Προαύλιο Badminton θα φιλοξενήσει, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων με τίτλο «Προσωπικές διαδρομές» το Νότη Μαυρουδή, ο οποίος πλαισιωμένο από τη Γιώτα Νέγκα και το Χρήστο Κωνσταντόπουλο θα παρουσιάσει μια μουσική παράσταση με τίτλο «Ποτάμι ο καιρός», à 4 et 5 septembre 2012.

Ο Νότης Μαυρουδής μπήκε στη δισκογραφία το 1964 με τα τραγούδια «Άκρη δεν έχει ο ουρανός» και «Τα γιορτινά σου φόρεσε», σε στίχους του Γιάννη Κακουλίδη με ερμηνευτή τον Γιώργο Ζωγράφο.

Γιορτάζοντας πέντε δεκαετίες στο χώρο της μουσικής, έρχεται στο Μουσικό Προαύλιο για να μας ανθολογήσει την πλούσια δισκογραφική του διαδρομή που τον καθιστά ένα σημαντικό κεφάλαιο της σύγχρονης ελληνικής μουσικής δημιουργίας. Με έργα για κιθάρα και κοσμοαγάπητα τραγούδια. Έρχεται και πάλι κοντά μας με οδηγό τις κιθάρες και τις φυσαρμόνικες, με χρώματα, ψιθύρους και σκιρτήματα. Αναζητώντας την επικοινωνία μέσα από τραγούδια που σημάδεψαν διαχρονικά την κοινή ευαισθησία, μέσα στο χρόνο, υπό το φως της νύχτας…

source : culturenow.gr

"Qui a tué le chien à minuit;» à la Salle de Concert

Le roman de Mark Haddon en direct du England National

Un garçon autiste de 15 ans, génie mathématique, décide de découvrir l'assassin du chien de son voisin et, au cours de son enquête, démêle les troubles des gens "normaux" tout en affrontant ses propres démons à travers sa vision personnelle de la réalité.
Tout cela dans "Qui a tué le chien à minuit;» par Mark Haddon. Un touchant, livre portrait tendre et humoristique de la vie du jeune Christopher, qui s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires dans le monde et constitue un texte de référence pour quiconque tente de comprendre les conditions et les manifestations de l'autisme. L'auteur primé Simon Stephens présente le roman sur la scène du Théâtre National d'Angleterre dans une représentation qui peut être vue en direct par les Athéniens sur 6 septembre (à 21.00) sur l'écran de la salle de concert d'Athènes (Salle Alexandra Trianti).

La pièce "Qui a tué le chien à minuit;" est la première des retransmissions de la série de cette année du National Theatre of England, que le Concert Hall propose pour la troisième année consécutive au public athénien en collaboration avec l'ambassade britannique et le British Council. Le spectacle est dirigé par Marianne Elliott et met en vedette Luke Trendaway..

source : tovima.gr

Η Imany στην Τεχνόπολη για μια συναυλία

dimanche 2 septembre 2012, Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων

Ένα αληθινό αστέρι της μουσικής, la Imany επιστρέφει στην Αθήνα για μία ακόμα συγκλονιστική συναυλία στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων την dimanche 2 septembre 2012.


Guest Οpening Acts: Imam Baildi, Marietta Fafouti, Penny & the SwinginCats

Η πανέμορφη Γαλλίδα που μάγεψε το κοινό με τις δύο sold out εμφανίσεις τον χειμώνα στο gazArte, επιστρέφει στην Ελλάδα και εμφανίζεται στην Αθήνα, à 2 septembre, στο πλαίσιο μιας μικρής περιοδείας που θα περιλαμβάνει στάσεις σε 3 ακόμα πόλεις.

Η Imany (Nadia Mladjao, το πραγματικό της όνομα) ή η Nadia που έγινε “Ιmany”, μάς απέδειξε επί σκηνής σε δύο εκπληκτικές συναυλίες ότι μπορούν να συμβούν μικρά… θαύματα όταν πιστεύεις στα όνειρά σου. Το όνομά της σημαίνει “πίστη” στα σουαχίλι. Ένα ανάλογο θαύμα ζήσαμε όλοι όσοι βρεθήκαμε στο gazArte τον Φεβρουάριο, ένα ολόιδιο μας υπόσχεται τώρα που επιστρέφει και πάλι στην Αθήνα. Κοινό και ΜΜΕ, υποκλίθηκαν στην ομορφιά και την ερμηνεία της ανακαλύπτοντας σε αυτήν περισσότερα από την επιτυχία ενός και μόνο τραγουδιού. Μπορεί το “You will never know” να την έκανε διάσημη σε μια νύχτα αλλά η Imany δεν είναι μόνο αυτό. Τόσο όμορφη ώστε να μην μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω της. Τόσο ρυθμική, ώστε να σε παρασύρει με το χορό της σε ένα ατέρμονο λίκνισμα (κι αυτό είναι κάτι που δεν το περιμένεις). Τόσο σίγουρη πάνω στη σκηνή αφού πλαισιώνεται από μία δυνατή παρέα μουσικών που τα δίνουν όλα παίζοντας με πάθος και κέφι. Αλλά και τόσο επικοινωνιακή, μοιάζει να γίνεται φίλη με όλους όσοι έχουν έρθει να την δουν, τους αφηγείται ιστορίες και «συνωμοτεί» μαζί τους για πολλές ώρες μουσικήςΗ Imany με την μπάσα και αισθησιακή φωνή να απογειώνει με την ερμηνεία της τα τραγούδια από το μοναδικό άλμπουμ της, το soul – folk «Shape of a Broken Heart».

Για την ιστορία λίγα λόγια για το πώς έφτασε η Γαλλίδα καλλονή ως εδώ:
Η Imany ήταν μοντέλο που αποφάσισε να εγκαταλείψει την λάμψη της Νέας Υόρκης και να κυνηγήσει ένα άλλο όνειρο, πιο σύνθετο και πιο εσωστρεφές. Επέστρεψε στο Παρίσι, έχοντας στις αποσκευές της όμορφα ρούχα, ένα portfolio με φωτογραφίες αλλά και ένα demo cd με έξι τραγούδια που η ίδια είχε επιμεληθεί. Alors, αποφάσισε να ασχοληθεί πιο ενεργά με τη μουσική και να δοκιμάσει τις δυνάμεις της επί σκηνής. Οι πρώτες εμφανίσεις της στο Παρίσι δημιούργησαν γρήγορα έναν πιστό πυρήνα θαυμαστών της.  Οι κριτικές έκαναν ιδιαίτερη αναφορά στην μελαγχολική γλυκύτητα της φωνής της, ενώ δεν έλειψαν και οι συγκρίσεις με την Tracy Chapman και τη Billie Holiday. Το όνομα Imany άρχισε να συζητιέται και εκτός Παρισιού. Απέκτησε φήμη, είχε και έτοιμα τραγούδια, ο δρόμος έμοιαζε πλέον ανοιχτός. Ηχογράφησε άμεσα το πρώτο της άλμπουμ καταφέρνοντας να ξαφνιάσει την Ευρώπη με την ειλικρίνεια των τραγουδιών της. Γρήγορα οι περισσότεροι πρόσεχαν τη φωνή της παρά την ομορφιά της. Είχε κερδίσει το στοίχημαΈνα στοίχημα που κέρδισε και στις πρώτες της εμφανίσεις στην Αθήνα, και απομένει να το κερδίσει και πάλι στην ίδια πόλη, προσκαλώντας όλους τους Αθηναίους στον απόηχο του καλοκαιριού στις 2 Σεπτεμβρίου στον ανοιχτό χώρο της “Τεχνόπολις”.

Υποδεχτείτε την Imany στην Αθήνα, à 2 septembre, στην “Τεχνόπολις” ζωντανά, για μία ακόμα συγκλονιστική εμφάνιση. You will never know..για όσους την είδαν και για όσους δεν πρόλαβαν να την δουν αξίζει να γνωρίσουν από κοντά ένα αληθινό αστέρι την στιγμή που γεννιέται!

H συναυλία θα ανοίξουν με guest εμφανίσεις 4 δημοφιλών ονομάτων της ελληνικής μουσικής σκηνής, δίνοντας έτσι “φεστιβαλικό” τόνο στην μεγάλη συναυλία της Imany:   Imam Baildi, Marietta Fafouti, Penny &The SwinginCats

“Τώρα, λοιπόν που την είδαμε live, μπορώ να το πω: Δικαίως. Η Imany, η πανέμορφη γαλλίδα τραγουδίστρια με τη μεγάλη επιτυχία του ενός -προς το παρόν- τραγουδιού, του «You Will Never Know», ήρθε για να μείνει. Αξίζει. Ήταν καταπληκτική. Είδαμε, μία από τις καλύτερες συναυλίες της χρονιάς. Ξεσήκωσε όλο το club, το κέρδισε το κοινό εύκολα, πρώτη φορά είδα το Gazarte όλο όρθιο στο τέλος, να χορεύει και να τραγουδάειΗ Imany ήταν αστέρι!” www.e-tetradio.gr

source : culturenow.gr

La triliza romaine sous Thessalonique

Tu imagines une large route (latitudinale 10 et plus de mètres), en couches d'épaisseur, lourdes dalles de marbre, bordé de bordures et de colonnades en marbre, et sur cette route circulent des chars et des piétons et des animaux et des soldats et des empereurs et…

Et au coin d'une rue – des moins fréquentés malgré le "maximus" de son personnage – être gravé, presque artificiel, une immense frénésie; Oui, le célèbre jeu qui se joue encore aujourd'hui. Και… τρίλιζα να παίζουν καταμεσής του δρόμου ρωμαίοι στρατιώτες και εκατόνταρχοι;

Η υπερμεγέθης τρίλιζα της decumanus maximus (πρόγονος της σημερινής Εγνατίας οδού) εντοπίστηκε στο ύψος της σημερινής οδού Αγίας Σοφίας, λίγα μόλις μέτρα κάτω από το οδόστρωμα της πολύπαθηςκαι από τις εργασίες διάνοιξης του μετρόΕγνατίας οδού και έχει διάμετρο περί τα δύο μέτρα.
Οι αρχαιολόγοι που εργάζονται στο πλαίσιο των ανασκαφών για τη διάνοιξη της σήραγγας του μετρό δεν κατέληξαν στην ακριβή χρονολόγηση του εντυπωσιακού ευρήματος, καθώς η οδός στην οποία εντοπίστηκε φέρεται να «χαράχθηκε» μετά τον 3ο μ.Χ. αιώνα και διατηρήθηκε τουλάχιστον για τρεις αιώνες αργότερα (ως και τον 6ο μ.Χ.).
Πρόκειται για ρωμαϊκού χαρακτήρα μνημειακή οδό (decumanus είναι ο λατινικός όρος που αφορούσε μεγάλες οδούς ρωμαϊκών πόλεων που ήταν προσανατολισμένες από τα ανατολικά προς τα δυτικά και συνήθως κοσμούνταν στην αρχή και στο τέλος του από πλατείες). Η αποκάλυψη των ανασκαφών αφορά τμήμα της οδού μήκους 82,5 και πλάτους 10 mètres.

Η «γέννηση» της οδού ανάγεται στον 3ο π.Χ. siècle – εποχή ίδρυσης της πόλης από τον βασιλιά Κάσσανδρο. Τα ίχνη του αρχαίου μακεδονικού δρόμου βρίσκονται περί τα δύο μέτρα κάτω από τον λιθόστρωτο και εμφανώς ευρύτερο και πολυτελέστερο ρωμαϊκό δρόμο που «χτίστηκε» πάνω του περί τον 3ο μ.Χ. siècle.
Επί τέσσερις και πλέον αιώνες ο δρόμος, που επαναχαράσσεται με το ιπποδάμειο σύστημα πολεοδομίας, μετατρέπεται σε βασική οδική αρτηρία της πόλης.

LE decumanus maximus της Θεσσαλονίκης είναι στρωμένη με μαρμάρινες πλάκες πάχους 15 εκατοστών και οριοθετείται με μαρμάρινα κράσπεδα πλάτους 4,7 mètres. Στο νότιο τμήμα της (το βόρειο δεν ανασκάφηκε καθώς «εφάπτεται των ορίων του σκάμματος του σταθμού) σώζονται τα ερείπια κτιρίων ενώ ανάμεσα στον δρόμο και στα κτίρια παρεμβαλλόταν, όπως και σήμερα συμβαίνει στις πόλεις, πυκνό δίκτυο κτιστών πήλινων και μολύβδινων αγωγών, που εξυπηρετούσαν τις ανάγκες ύδρευσης και αποχέτευσης. Είναι χαρακτηριστικό μάλιστα ότι οι άψογα μονωμένοι αγωγοί ύδρευσης περνούσαν μέσα από αυτούς της αποχέτευσης χωρίς ποτέ να σημειωθούν διαρροές. Ο δρόμος αλλάζει μορφή (largeur, μήκος, χρήση) ανά τους αιώνες. Η Ρωμαϊκή οδός, μετά τους σεισμούς του 620 UN D. και την καταστροφή πολλών μνημείων της πόλης, «στενεύει», στη διάρκεια της Τουρκοκρατίας γίνεται και πάλι μονοπάτι, τον 19ο αιώνα στρώνεται με ιταλικούς κυβόλιθους και πάνω του στρώνονται οι γραμμές του τραμ που περνά και αυτό κάτω από την αψίδα του Γαλέριου, όπως φαίνεται σε φωτογραφίες της Θεσσαλονίκης των αρχών του προηγούμενου (20ού) siècle.
Η ανασκαφή έγινε στο πλαίσιο των αρχαιολογικών εργασιών που γίνονται και από την 9η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων παράλληλα με τις εργασίες για τη διάνοιξη του μετρό της Θεσσαλονίκης. Στη διάρκεια της ίδιας ανασκαφής (αρμοδιότητας της 9ης Εφορείας Βυζαντινών Αρχαιοτήτων) που άρχισε το 2007 και συνεχίζεται αποκαλύφθηκε πλήθος κινητών ευρημάτων (bijoux, χριστιανικά σύμβολα και εκκλησιαστικά σκεύη, εργαλεία κ.ά. της βυζαντινής Θεσσαλονίκης) και εκατοντάδες χρυσά και χάλκινα νομίσματα.

source : tanea.gr

Η παράσταση Οιδίπους Τύραννος στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Συνεχίζει την εξαιρετικά επιτυχημένη της περιοδεία η παράσταση «Οιδίπους Τύραννος» σε σκηνοθεσία Τζεζάρις Γκραουζίνις. Στο πλαίσιο της καλοκαιρινής της περιοδείας η παράσταση θα παρουσιαστεί στις 24 et 25 août dans le Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων.

Η εταιρία αρτivities και το ΔΗΠΕΘΕ ΒΟΛΟΥ, στα πλαίσια του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ παρουσιάζουν το καλοκαίρι του 2012 στο κοινό της Επιδαύρου, του Ηρωδείου και των μεγαλύτερων πόλεων της περιφέρειας της Ελλάδας, την τραγωδία του Σοφοκλή ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ, σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, με τους Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη και Αιμίλιο Χειλάκη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο Τσέζαρις Γκραουζίνις, ο γνωστός στο ελληνικό θεατρικό κοινό Λιθουανός σκηνοθέτης, καταπιάνεται με την εμβληματική τραγωδία έχοντας σαν όπλα του την μετάφραση του Μίνου Βολανάκη, τον ομαδικό τρόπο αφήγησης και ασκημένους στον αρχαίο Αττικό λόγο ηθοποιούς.  

Ο Κέννι Μακλίλαν στα σκηνικά και στα κοστούμια, ο Δημήτρης Θεοχάρης στην μουσική σύνθεση και ο Νίκος Βλασόπουλος στους φωτισμούς, θα είναι οι πολύτιμοι συνεργάτες του για να αναδειχθεί η τραγωδία του ανθρώπου που δέχεται τα σκληρότερα χτυπήματα της Θείας Δίκης για μια ύβρη που εν αγνοία του διέπραξε.

Την Θήβα ταλαιπωρεί ένας φοβερός λοιμός. Ο χρησμός ορίζει ότι η πόλη θα σωθεί μόνο αν τιμωρηθεί ο δολοφόνος του προηγούμενου βασιλιά Λάιου. Ο Οιδίπους, που βασιλεύει τώρα, ζητά να βρεθεί εκείνος που σκότωσε το Λάιο. Ο μάντης Τειρεσίας κατηγορεί τον Οιδίποδα ότι εκείνος είναι το μίασμα της πόλης. Ο Οιδίπους εξαγριώνεται υποψιάζεται συνωμοσία εναντίον του. Στην πορεία αναζήτησης του δολοφόνου αποκαλύπτεται σταδιακά η αλήθεια, ο ήρωας ανακαλύπτει ποιος πραγματικά είναι. Γιος και φονιάς του βασιλιά Λάιου αλλά και σύζυγος της μητέρας του Ιοκάστης. Ύστερα από την αποκάλυψη της τραγικής και αναπόφευκτης μοίρας η Ιοκάστη απαγχονίζεται. Ο Οιδίπους αυτοτυφλώνεται.

Στα τελευταία λόγια του χορού ο Σοφοκλής γράφει: «…Για ότι πεθαίνει περίμενε τη στερνή του μέρα, προτού το μακαρίσεις…» Αυτή η υποβλητική ιστορία, που την ωρίμασαν χιλιάδες χρόνια, αποκαλύπτει πόσο εφήμερη είναι η ανθρώπινη ευημερία και η δόξα. Πόσο εύθραυστη είναι η ελπίδα μας για την αιώνια και σταθερή αίσθηση της ασφάλειας και της ειρήνης.

Η πρόθεση όμως του Τσέζαρις Γκραουζίνις στο ανέβασμα της παράστασης αυτής, δεν είναι η διδακτική (αν και σοφή) διακήρυξη της ανάγκης να υπακούσει κανείς το πεπρωμένο του.

Ειδικά τώρα, ειδικά εδώ, τον ελκύει η ευκαιρία να μιλήσει για το αναφαίρετο δικαίωμα και την ευκαιρία να παραμείνει ο άνθρωπος περήφανος ακόμα και στην πιο καταστροφική κατάσταση και να αποδεχθεί την όποια κατάρα με αξιοπρέπεια.

Autrement dit, να αποδοθεί τιμή σε έναν άνθρωπο, που υποκλίνεται στην τρομερή του μοίρα, χωρίς να ταπεινώνεται.

Les acteurs jouent: Αιμίλιος Χειλάκης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Χρήστος Σαπουντζής, Κώστας Κορωναίος, Αλμπέρτο Φάις, Κώστας Σειραδάκης, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Παναγιώτης Εξαρχέας, Ονίκ Κετσογιάν, Georges Papandréou, Τζεφ Μααράουι.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
 Ημ.            Τοποθεσία Εισιτήρια Προπώληση Ώρα
24/8  Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων 14€ – 17€ 14 € 21:00
25/8  Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων 14€ – 17€ 14 € 21:00
26/8  Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης 14€ – 17€ 14 € 21:00
27/8  Υπαίθριο Θέατρο Εγνατία (Αλεξ/πολη)     14€ – 17€ 14 € 21:00
28/8  Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης 14€ – 17€ 14 € 21:00
29/8  Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης 14€ – 17€ 14 € 21:00
31/8  Αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης 14€ – 17€ 14 € 21:00
6/9    Ωδείο Ηρώδου Αττικού 14€ – 17€ 21:00
7/9    Ωδείο Ηρώδου Αττικού 30€ – 15€ 21:00
8/9    Θέατρο Παλαιού Ελαιυργείο Ελευσίνας 14€ – 17€ 14 € 21:00
10/9   Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου 14€ – 17€ 14 € 21:00
11/9   Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου 14€ – 17€ 14 € 21:00
12/9   Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης 15 € 15 € 21:00
13/9   Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου 14€ – 17€ 14 € 21:00
14/9   Βεάκειο Θέατρο Πειραιά 14€ – 17€ 14 € 21:00
15/9   Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης 14€ – 17€ 14 € 21:00
17/9   Άλσος Βεϊκου, Γαλάτσι 15 € 15 € 21:00
18/9   Θέατρο Αλέξης Μινωτής 15 € 15 € 21:00

source : culturenow.gr

Ανοίγει ο δρόμος της επιστροφής θραυσμάτων του Παρθενώνα

Αρχίζει συζήτηση μεταξύ Μουσείου Ακρόπολης και Βρετανικού Μουσείου

«Αδέσποτα» θραύσματα του Παρθενώνα, από το γλυπτό του διάκοσμο κυρίως, τα οποία βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο ενδέχεται να επιστρέψουν στην Ελλάδα _αν όχι στο σύνολό τους, τουλάχιστον όμως κάποια από αυτά _ εφ΄ όσον επιτευχθεί η συνεργασία, την οποία εισηγήθηκε στην τελευταία σύνοδο της Ουνέσκο τον περασμένο Ιούνιο, το Μουσείο Ακρόπολης.

Το θέμα ετέθη για πρώτη φορά και φυσικά είναι ανεξάρτητο από το πάγιο και διαρκές αίτημα της Ελλάδας για την επανένωση των Γλυπτών του Παρθενώνα. Στη συγκεκριμένη περίπτωση ο πρόεδρος του Μουσείου Ακρόπολης καθηγητής κ. Δημήτρης Παντερμαλής εισηγήθηκε το ειδικό αίτημα για μία κατ΄αρχάς επανένωση «αδέσποτων» θραυσμάτων, που ευρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο με τα γλυπτά που εκτίθενται στην Αθήνα.

Στις προθέσεις του Μουσείου Ακρόπολης έτσι, είναι η πρόσκληση το φθινόπωρο εκπροσώπων του Βρετανικού Μουσείο, προκειμένου να δουν ιδίοις όμμασι την έκθεση των Γλυπτών του Παρθενώνα ώστε να σχηματίσουν τη δική τους άποψη για την δυνατότητα επανατοποθέτησης θραυσμάτων που βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο στα σημεία από όπου λείπουν. Βασικό επιχείρημα της ελληνικής πλευράς είναι, ότι η επανάκτηση της συνολικής εικόνας ενός γλυπτού, ακόμη και με την προσθήκη ενός μικρού σπασμένου μαρμάρου είναι θέμα, πρώτα απ΄ όλα, επιστημονικής δεοντολογίας.

Τι είδους θραύσματα όμως είναι αυτά; Για παράδειγμα το πίσω τμήμα του άνω κορμού του Ποσειδώνα από το δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα (το πρόσθιο τμήμα εκτίθεται στο Μουσείο Ακρόπολης).

 Τμήμα του ποδιού μιας Λαπιθίδος που την αρπάζει Κένταυρος από την 12η νότια μετόπη του ναού (η σύνθεση σώζεται σχεδόν ολόκληρη στο Μουσείο Ακρόπολης).

Τμήμα του στήθους ενός πολεμιστή που απεικονίζεται στη ζωφόρο, καθώς και άλλα αδέσποτα θραύσματα από κεφάλια γλυπτών, χέρια ή πόδια. Φυσικά όμως υπάρχουν και κάποια πολύ μικρά θραύσματα.
Βεβαίως θα χρειαστεί να γίνουν πολλές συζητήσεις προκειμένου να υπάρξει θετική κατάληξη, όμως η αρχή έγινε και μάλιστα με θετικό πρόσημο.

Σε κάθε περίπτωση άλλωστε η διάθεση συνεργασίας της βρετανικής πλευράς απέναντι σε ένα τόσο λεπτό θέμα χαιρετίζεται ιδιαίτερα. Σημειώνεται εξάλλου ότι κατά την πάγια πρακτική που ισχύει στην Διακυβερνική Επιτροπή της Ουνέσκο οι δύο πλευρές διαπραγματεύτηκαν στο περιθώριο της Συνάντησης σχετικό σχέδιο «Σύστασης» (Recommendation), το οποίο και υιοθετήθηκε ομόφωνα από την Επιτροπή.

Πέραν αυτού η εκπρόσωπος του βρετανικού υπουργείου Πολιτισμού κυρία Μπάουερ αποτίμησε θετικά και την ελληνική πρόταση για τρισδιάστατη ψηφιακή σάρωση της ζωφόρου του Παρθενώνα όσον αφορά στα τμήματά της που βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο. Ηδη ολοκληρώνεται το φθινόπωρο η ψηφιακή σάρωση των λίθων που βρίσκονται στο Μουσείο Ακρόπολης _άρχισε πριν από ένα χρόνο περίπου _ και στο τέλος θα γίνει η ψηφιακή σύνθεση ολόκληρης της ζωφόρου ώστε να αποκτηθεί «ακριβέστερη επιστημονική γνώση», όπως ανέφερε και η κυρία Μπάουερ.

Η ίδια πάντως στο σταθερό αίτημα της Ελλάδας για την επιστροφή των Γλυπτών, το οποίο παρουσιάσθηκε στη σύνοδο από την γενική διευθύντρια Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς του υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού κυρία Μαρία ΑνδρεαδάκηΒλαζάκη και τον καθηγητή κ. Παντερμαλή επανέλαβε τα γνωστά επιχειρήματά της βρετανικής πλευράς, ότι το ζήτημα αυτό εμπίπτει στην αποκλειστική εποπτεία και διαχείριση του Συμβουλίου Διοικητών του Βρετανικού Μουσείου.

Οσον αφορά στα θραύσματα της Ακρόπολης όμως, θα πρέπει να σημειωθεί ότι ήδη έχουν αρχίσει να επιστρέφονται στην Ελλάδα. Θυμίζουμε το μαρμάρινο τμήμα γωνιακού κιονόκρανου, που βρισκόταν στην κατοχή ενός ολλανδού ιδιώτη, ο οποίος το είχε πάρει ως ενθύμιο σε επίσκεψή του τη δεκαετία του’ 50. Ενα άλλο μεγάλο θραύσμα από την βόρεια ζωφόρο του Παρθενώνα στο οποίο εικονίζεται κεφαλή ανδρός και μέρος της υποβασταζόμενης από αυτόν σκάφης, το οποίο επεστράφη από το Βατικανό (βρισκόταν στο Μουσείο Ετρούσκι του Βατικανού).

Ενα πέλμα ανδρός, θραύσμα της βόρειας ζωφόρου επιστράφηκε από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Και ακόμη με δανεισμό έστω από το Μουσείο Σαλίνας του Παλέρμο της Ιταλίας, βρέθηκε για μερικούς μήνες στο Μουσείο Ακρόπολης θραύσμα του ανάγλυφου διακόσμου του Παρθενώνα στο οποίο εικονίζεται το άκρο δεξί πόδι και οι παρυφές του ενδύματος της θεάς Αρτέμιδος. Θραύσματα από τη ζωφόρο του Παρθενώνα βρίσκονται άλλωστε σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις: Paris, Βιέννη, Κοπεγχάγη, Μόναχο και Βίρτσμπουργκ.

Πολύ συχνά όμως η πολιτική ηγεσία του υπουργείου Πολιτισμού είχε εκφράσει την διάθεση της χώρας να παρέχει «αντίδωρα» σε περίπτωση δωρεάς ή μακροχρόνιου δανεισμού ακόμη και θραυσμάτων των παρθενώνιων γλυπτών και να συνεργάζεται για την διοργάνωση εκθέσεων σε ξένα μουσεία με τον δανεισμό αρχαιοτήτων.

Πρόβλημα που δεν έχει λυθεί όμως ακόμη είναι το εμπάργκο του ελληνικού υπουργείου Πολιτισμού (νυν Γραμματείας) προς το Βρετανικό Μουσείο. Μία τακτική, που υιοθετήθηκε στην δεκαετία του ΄80 από την Μελίνα Μερκούρη, απολύτως κατανοητή και χρήσιμη για εκείνη την εποχή, όταν τέθηκε για πρώτη φορά το αίτημα της επιστροφής των Γλυπτών, όχι όμως απαραίτητα και σήμερα.

Οι καιροί έχουν αλλάξει, οι άνθρωποι επίσης, ακόμη και τα μέσα διεκδίκησης, έτσι που τώρα το εμπάργκο να δημιουργεί προβλήματα αντί να λειτουργεί ως διαπραγματευτικό χαρτί. Η αδυναμία επίσημης συνεργασίας με το Βρετανικό Μουσείο «απαγορεύει» ακόμη και την απ΄ ευθείας συζήτηση ανάμεσα στα δύο μέρη, δυσκολεύει την συνεννόηση, την ανταλλαγή απόψεων και την επικοινωνία, πόσω μάλλον την οργάνωση κοινών εκθέσεων ή άλλων πολιτιστικών δραστηριοτήτων. Πράγμα που δεν ισχύει για τα ιδιωτικά ελληνικά μουσεία, τα οποία δεν ακολουθούν αυτή τη γραμμή.

Η ανάπτυξη των σχέσεων όμως τώρα είναι επιβεβλημένη και αυτό δεν σχετίζεται φυσικά με το αίτημα της επιστροφής των Γλυπτών, που θα παραμένει πάντα στην πρώτη γραμμή ώσπου να ικανοποιηθεί.

source : tovima.gr