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La tentation de la liberté

Une exposition à Berlin montre les aventures d'après-guerre du bien social le plus élevé

Elle est aveugle, mais pas spirituellement inodore, ou endormi. La justice ne dort jamais. Du moins pas dans l'esprit des artistes, où il fait des heures supplémentaires constantes. Une cour martiale permanente, qui se retourne contre tout – parfois de lui-même.
C'est pourquoi, dans le « Tribunal de la Juste Raison » imaginaire, comme s'appelle la première partie de l'exposition "Tentation de la liberté" au Deutsches Historisches Museum de Berlin, les rôles ne sont pas clairs. Les opposants à la liberté ne sont pas les seuls à être assis sur le banc des accusés., mais aussi nombre de ses supporters. Les juges ne sont pas des professionnels, mais des amateurs. Et leur verdict n'est pas consigné dans les documents, mais en images – tableaux, sculptures, installations, photographies, vidéo.
Monde à l'envers: Les artistes ne jugent pas seulement les crimes commis au nom des Lumières, mais nécessairement aussi la Parole Juste elle-même, comme source potentielle d'atrocités. Pas seulement le sommeil de la logique, ils disent, mais son sillage peut aussi donner naissance à des monstres – plus effrayant, de tout le reste.
Accusés Robespierre et Marat: Coupable! dit le juge Yiannis Kounelis. Son travail, une plaque de métal, sur lequel sont inscrits à la craie les noms des deux héros de la révolution française, ainsi que la phrase: «Mort libre» (la liberté ou la mort), rappelle, que quiconque n'était pas alors d'accord avec le régime jacobin, il risquait de finir à la guillotine. Liberté jacobine, basé sur "erreur", la terreur, cela a produit la non-liberté et la mort. Une bougie blanche allumée devant la plaque donne une connotation religieuse au verdict.
Le jugement du juge est également spéculativement extrême – s'il s'agit d'une salutation "douce", comme dans la sculpture "Je vous salue Marat" (Salutations Mara) par Ian Hamilton Finley – où la phrase est l'œuvre elle-même, formé de tubes de néon. Soit une phrase "tranche" comme un coup de guillotine, comme "Le Siècle des Lumières" de Ginka Shonibare, qui montre l'Orthologue décapité, c'est-à-dire un corps insensé.
L'exposition présente des projets 113 artistes du total 28 pays, qui ont été créés après 1945. Du côté grec, sauf pour l'installation de Kounellis, un tableau surréaliste de Nikos Eggonopoulos est également exposé.
 Deux prostituées, entouré de fascistes, Symboles staliniens et démocratiques, ils s'échappent d'un désastre pour se retrouver dans un désastre bien pire – comme cela arrive toujours dans une "guerre civile", comme s'appelle l'œuvre.
Le point de départ des œuvres est la liberté, alors qu'elle obtenait le 1949 dans la Charte des droits de l'homme des Nations Unies.
L'exposition suit les aventures esthétiques de la liberté sur fond de deux blocs de la guerre froide, l'est, sous la tutelle de l'Union Soviétique, et l'ouest, sous l'hégémonie américaine.
Un siècle et demi plein de succès vertigineux, mais aussi des erreurs tragiques, capturé dans des œuvres classiques, comme "Mémoire" de René Magritte de 1948, ou dans des modèles complètement modernes, comme "Untitled" de Maria Bartusova de 2012: un ensemble de petits sacs amorphes attachés ensemble par de fines ficelles, ce qui montre à quel point l'équilibre entre les composantes du tissu social est aujourd'hui fragile.
Le plus récent de tous les projets: "Le capitalisme" de Dan Perjovsky, le stade le plus élevé du chaos social, qui a été créé juste à la veille de l'inauguration – à 17 Octobre.
L'un des points positifs de l'exposition est sa division systématique en 12 des rubriques thématiques aux titres plus ou moins poétiques: "Voyage au jardin des merveilles", "Peur et ténèbres", "L'autre endroit" pour ainsi dire. Le visiteur peut ainsi comprendre plus facilement la problématique et l'affinité des œuvres pour chaque section..
Bien sûr, les plus intéressants sont ceux qui le mettent dans la « fine » avec les perceptions politiques et esthétiques établies..
Exemple, la "Gravure portative pour trois personnes" de Tamas Oby, un parallélépipède en carton de 90x155x53 cm avec trois surfaces ouvertes, qui a été créé 1969 en réponse au raid de chars du Pacte de Varsovie, 1968 à Prague. Une solution complètement inappropriée, sinon un moyen ridicule de se protéger, qui, précisément pour cette raison, tourne en dérision toute conception de guerre.
Les 10x10 sont aussi agréables, à savoir 100 réveils déroulés avec l'inscription "Minutes de l'Heure", qu'Armand a aligné sur un tableau (Fernandez). Pour l'artiste français il n'y a que le temps subjectif: politique, personnel, érotique, coke. Temps objectif, au contraire, ça n'existe pas, les métronomes, il dit, ils n'enregistrent que la destruction de vies humaines. C'est pourquoi il essaie lui-même de détruire les destroyers – remonter les horloges.
Question du soussigné: Espace, il y a;
Mais même le tableau "Métiers sans avenir" de Damien Hirst ne revient pas sur l'ingéniosité. Seulement ici, au lieu de réveils, les mégots de cigarettes éteints sont exposés. "Ils expriment une insécurité sur le marché du travail", affirme l'artiste. "C'est le prix du soi-disant libre marché à l'ère de la mondialisation".
Le projet, devant lequel on reste ébloui, est "Fleurs" d'Aurora Reinhardt: Un bouquet de gants, au bord duquel ils poussent, comme des fleurs, ongles vernis "vivants". "C'est la projection des fantasmes des hommes dans nos accessoires" dit leur producteur. Les féministes non plus ne dorment jamais: Le dernier ici, le visiteur se rend compte que le « Tribunal de la Juste Raison » féministe ne se comporte pas avec un gant. Et qu'il fera couper les doigts, ce ne sera pas féminin.
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L'exposition "Temptation Freedom" au Historisches Museum Berlin, qui se déroule sous les auspices du Conseil de l'Europe, dure jusqu'à 26 janvier 2013.
source : tovima.gr
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Yiannis Zouganelis – Michalis Hatzigiannis – Sakis Boulas: Ils sont photographiés ensemble et avouent!

Quand l’ancienne génération collabore de manière créative avec la plus jeune, alors oui, il y a un intérêt. Le modeste Yiannis Zouganelis, le tempétueux Sakis Boulas et le discret Michalis Hatzigiannis ont volé une partie de leur temps limité et ont accepté d'être photographiés en héros dans un film d'aventure d'espionnage.
Si le bon, le mauvais et le laid était un conte de fées, ce serait avec des fées, princes et dragons ou westerns;
YIANNIS ZOUGANELIS: Je penche pour la mythologie, si tu me le permets. J'imagine trois poses dans chaque personnalité, si nous sommes les bons, le mauvais et le laid. Comme trois hydres de Lerne qui nous coupent constamment la parole, le mauvais et le laid et ils ressortent. Ma relation avec le titre est la même que celle des autres. Nous sommes tous bons, et les mauvais, et moche. C'est bien ce que nous projetons, ce qui est le plus facilement perçu, nous cachons le mal, c'est dans notre vérité et personne ne croit au laid de lui-même. Nous pensons tous que nous n'avons pas de laideur. Έχουμε όμως πολλές τις οποίες κάποιοι ευγενώς δεν μας τις λένε. Mais nous les cachons.
SAKIS BOULAS: Pour moi, ce ne serait qu'avec des dragons. J'ai toujours aimé les contes de fées avec des dragons.
MICHALIS HATZIGIANNIS: Ως αγόρι και ως μαχητής της ζωής το μυαλό μου θα πήγαινε κατευθείαν σε ένα γουέστερν, dans un projet de guerre, dans un scénario d'action. Αν και όλο αυτό δεν διαφέρει πολύ και από την πραγματική πλευρά της ζωής, de ce que nous vivons aujourd'hui. Ces rôles existent dans nos vies, mais aussi à chacun de nous. Le bon, et le méchant, et laid sont des rôles que nous jouons tous dans notre vie quotidienne. Mais je dois admettre que je ne m'en sors pas très bien avec les contes de fées.. Je ne suis pas naturellement si romantique et si éthéré, mais si je devais choisir quelque chose, je choisirais le western.
Cette année, votre programme comporte des ingrédients spéciaux. Cette collaboration n'était pas un risque; 
C. G.: Αναπαράγουμε κάτι που το έχουμε επεξεργαστεί αρκετά χρόνια. Michalis Hatzigiannis est d'une autre génération, d'une autre perception, un autre son. Et c'est utile parce que ça fait une différence. Δεν πιστεύω ότι η αρμονία προκύπτει από αντιλήψεις που ταυτίζονται, mais par des personnalités différentes.
Cette collaboration était un défi. Et nous l'avons accepté.
S. M.: Pour nous, c'est-à-dire John et moi, c'était un risque, un changement. Parce que nous avons formé un style spécifique au fil des années. Michalis, un artiste avec une carrière importante et des collaborations notables avec des artistes comme Alexiou, Dalaras, Arvanitáki, il a son propre style distinct, et cela crée de l'intérêt. Parce que nous sommes deux personnes aux horizons ouverts, que nous aimons essayer, sans réfléchir, nous avons répondu à la proposition de coopération.
Μ. X.: Pour nous trois, c'est assez différent. Mais tous les subversifs ont leurs risques. Ce n'est pas quelque chose que nous n'avons pas mesuré ou auquel nous n'avons pas pensé, mais je crois qu'à une époque qui flirte avec le risque et le sens du défi, c'est bien de prendre des risques et de mesurer sa force. Nous l'avons osé. Il est une fois de plus prouvé que l'harmonie passe par les contrastes.. La loi selon laquelle les contraires s'attirent s'applique, autant de fois il semble qu'ils puissent offrir des choses créatives et belles. Dans notre cas, cela a fonctionné et nous nous sentons très bien.
Comment aimeriez-vous que le premier jour de l’année vous trouve ?;
C. G.: Cependant, pas comme je suis maintenant. Je veux être plus propre, libre de remords pour le préjudice émotionnel causé aux autres. Pour être plus sobre et équilibré. je n'ai pas tout ça. J'en ai marre d'être la personne qui recule constamment sur les partenariats.
S. M.: Avec moins de stress. Avec plus d'optimisme. Avec beaucoup de sourires.
Μ. X.: Encore plus conscient, plus clarifié, plus mature, plus fort et moins incertain.
M. Hatzigiannis, il y a un souvenir de Noël particulièrement agréable qui est gravé dans votre esprit;
Μ. X.: Il y a deux ans, Zeta et moi avons fait un voyage à Londres. C'était sympa. Pour moi, Londres est une grande ville complètement liée à Noël. C'était un voyage spécial et c'est pourquoi je m'en souviens très bien.

source : yupiii.gr
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Décret: Confirmé 500X & nouvelle jeep

Fiat a annoncé son intention de construire deux nouveaux crossovers d'ici 2014, le Fiat500X et une autre jeep dans l'usine italienne, et plus précisément à Melfi.
Après un généreux investissement de son montant 1 milliard. euro fabriqué dans l'usine du constructeur automobile italien à Melfi, pourra commencer à construire une nouvelle jeep abordable et le 500X

Les deux modèles seront basés sur la même plateforme étendue et disposeront d'un système de transmission intégrale.. Quant à la nouvelle jeep d'entrée de gamme de la marque italienne, elle sera la première en production et sera disponible sur le marché mondial., tandis que la Fiat 500X suivra plus tard. aussi, ils ont laissé entendre que l'usine avait la capacité d'accueillir deux modèles supplémentaires sur la chaîne de production.

Rappelons que la Fiat 500X aura une longueur d'environ 4,2 mètres et peut se déplacer jusqu'à 5 passagers. La capacité totale du réseau est estimée à un peu plus 400 litre, probablement un peu plus petit pour les versions à quatre roues motrices.

Fin, dès que les dernières mises à niveau d'usine seront terminées, selon Fiat, sera en mesure de produire 1.600 unités par jour.

source : autotriti.gr
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Nouvelle édition spéciale pour la Lotus Evora

LE Lotus a présenté une nouvelle version de l'Evora, appelé Sports Racer, qui présente plusieurs différences stylistiques dans l'apparence extérieure, cela le fait ressortir.
Lotus a annoncé une version plus chère de la célèbre Evora, Coureur sportif, qui sera disponible dans les versions S simple et turbocompressée avec son prix à partir de 71.719 euro. Les différences externes par rapport aux versions standards sont la peinture noire brillante appliquée sur le pare-chocs avant., sur les bas de caisse et le diffuseur. aussi, les nouvelles roues Evora Sports Racer ont la même couleur brillante, tandis que les étriers de frein peuvent être commandés par l'acheteur potentiel en noir ou en rouge. Encore, la palette de couleurs de la nouvelle version coûteuse est limitée à 3 nuances: le rouge, le bleu et le blanc.

À l'intérieur, nous n'avons aucun changement significatif. L'intérieur est recouvert de cuir noir avec surpiqûres rouges ou peut être commandé en couleur inversée. Αυτό που κάνει όμως την ακριβή έκδοση να διαφέρει είναι ότι υπάρχει μια χαρτογράφηση πιο σπορτίφ, η οποία επιτρέπει να ανεβάσει το ηλεκτρονικό όριο τελικής ταχύτητας του σπορ αυτοκινήτου, tout en améliorant la réponse de la pédale droite (étrangler). Son prix commence à partir de 71.719 euro, tandis que l'Evora Sports Racer turbocompressé atteindra le 81.086 euro.

source : autotriti.gr

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La tentation de la liberté

Une exposition à Berlin montre les aventures d'après-guerre du bien social le plus élevé

Elle est aveugle, mais pas spirituellement inodore, ou endormi. La justice ne dort jamais. Du moins pas dans l'esprit des artistes, où il fait des heures supplémentaires constantes. Une cour martiale permanente, qui se retourne contre tout – parfois de lui-même.
C'est pourquoi, dans le « Tribunal de la Juste Raison » imaginaire, comme s'appelle la première partie de l'exposition "Tentation de la liberté" au Deutsches Historisches Museum de Berlin, les rôles ne sont pas clairs. Les opposants à la liberté ne sont pas les seuls à être assis sur le banc des accusés., mais aussi nombre de ses supporters. Les juges ne sont pas des professionnels, mais des amateurs. Et leur verdict n'est pas consigné dans les documents, mais en images – tableaux, sculptures, installations, photographies, vidéo.
Monde à l'envers: Les artistes ne jugent pas seulement les crimes commis au nom des Lumières, mais nécessairement aussi la Parole Juste elle-même, comme source potentielle d'atrocités. Pas seulement le sommeil de la logique, ils disent, mais son sillage peut aussi donner naissance à des monstres – plus effrayant, de tout le reste.
Accusés Robespierre et Marat: Coupable! dit le juge Yiannis Kounelis. Son travail, une plaque de métal, sur lequel sont inscrits à la craie les noms des deux héros de la révolution française, ainsi que la phrase: «Mort libre» (la liberté ou la mort), rappelle, que quiconque n'était pas alors d'accord avec le régime jacobin, il risquait de finir à la guillotine. Liberté jacobine, basé sur "erreur", la terreur, cela a produit la non-liberté et la mort. Une bougie blanche allumée devant la plaque donne une connotation religieuse au verdict.
Le jugement du juge est également spéculativement extrême – s'il s'agit d'une salutation "douce", comme dans la sculpture "Je vous salue Marat" (Salutations Mara) par Ian Hamilton Finley – où la phrase est l'œuvre elle-même, formé de tubes de néon. Soit une phrase "tranche" comme un coup de guillotine, comme "Le Siècle des Lumières" de Ginka Shonibare, qui montre l'Orthologue décapité, c'est-à-dire un corps insensé.
L'exposition présente des projets 113 artistes du total 28 pays, qui ont été créés après 1945. Du côté grec, sauf pour l'installation de Kounellis, un tableau surréaliste de Nikos Eggonopoulos est également exposé.
 Deux prostituées, entouré de fascistes, Symboles staliniens et démocratiques, ils s'échappent d'un désastre pour se retrouver dans un désastre bien pire – comme cela arrive toujours dans une "guerre civile", comme s'appelle l'œuvre.
Le point de départ des œuvres est la liberté, alors qu'elle obtenait le 1949 dans la Charte des droits de l'homme des Nations Unies.
L'exposition suit les aventures esthétiques de la liberté sur fond de deux blocs de la guerre froide, l'est, sous la tutelle de l'Union Soviétique, et l'ouest, sous l'hégémonie américaine.
Un siècle et demi plein de succès vertigineux, mais aussi des erreurs tragiques, capturé dans des œuvres classiques, comme "Mémoire" de René Magritte de 1948, ou dans des modèles complètement modernes, comme "Untitled" de Maria Bartusova de 2012: un ensemble de petits sacs amorphes attachés ensemble par de fines ficelles, ce qui montre à quel point l'équilibre entre les composantes du tissu social est aujourd'hui fragile.
Le plus récent de tous les projets: "Le capitalisme" de Dan Perjovsky, le stade le plus élevé du chaos social, qui a été créé juste à la veille de l'inauguration – à 17 Octobre.
L'un des points positifs de l'exposition est sa division systématique en 12 des rubriques thématiques aux titres plus ou moins poétiques: "Voyage au jardin des merveilles", "Peur et ténèbres", "L'autre endroit" pour ainsi dire. Le visiteur peut ainsi comprendre plus facilement la problématique et l'affinité des œuvres pour chaque section..
Bien sûr, les plus intéressants sont ceux qui le mettent dans la « fine » avec les perceptions politiques et esthétiques établies..
Exemple, la "Gravure portative pour trois personnes" de Tamas Oby, un parallélépipède en carton de 90x155x53 cm avec trois surfaces ouvertes, qui a été créé 1969 en réponse au raid de chars du Pacte de Varsovie, 1968 à Prague. Une solution complètement inappropriée, sinon un moyen ridicule de se protéger, qui, précisément pour cette raison, tourne en dérision toute conception de guerre.
Les 10x10 sont aussi agréables, à savoir 100 réveils déroulés avec l'inscription "Minutes de l'Heure", qu'Armand a aligné sur un tableau (Fernandez). Pour l'artiste français il n'y a que le temps subjectif: politique, personnel, érotique, coke. Temps objectif, au contraire, ça n'existe pas, les métronomes, il dit, ils n'enregistrent que la destruction de vies humaines. C'est pourquoi il essaie lui-même de détruire les destroyers – remonter les horloges.
Question du soussigné: Espace, il y a;
Mais même le tableau "Métiers sans avenir" de Damien Hirst ne revient pas sur l'ingéniosité. Seulement ici, au lieu de réveils, les mégots de cigarettes éteints sont exposés. "Ils expriment une insécurité sur le marché du travail", affirme l'artiste. "C'est le prix du soi-disant libre marché à l'ère de la mondialisation".
Le projet, devant lequel on reste ébloui, est "Fleurs" d'Aurora Reinhardt: Un bouquet de gants, au bord duquel ils poussent, comme des fleurs, ongles vernis "vivants". "C'est la projection des fantasmes des hommes dans nos accessoires" dit leur producteur. Les féministes non plus ne dorment jamais: Le dernier ici, le visiteur se rend compte que le « Tribunal de la Juste Raison » féministe ne se comporte pas avec un gant. Et qu'il fera couper les doigts, ce ne sera pas féminin.
—
L'exposition "Temptation Freedom" au Historisches Museum Berlin, qui se déroule sous les auspices du Conseil de l'Europe, dure jusqu'à 26 janvier 2013.
source : tovima.gr