Une exposition à Berlin montre les aventures d'après-guerre du bien social le plus élevé
Elle est aveugle, mais pas spirituellement inodore, ou endormi. La justice ne dort jamais. Du moins pas dans l'esprit des artistes, où il fait des heures supplémentaires constantes. Une cour martiale permanente, qui se retourne contre tout – parfois de lui-même.
C'est pourquoi, dans le « Tribunal de la Juste Raison » imaginaire, comme s'appelle la première partie de l'exposition "Tentation de la liberté" au Deutsches Historisches Museum de Berlin, les rôles ne sont pas clairs. Les opposants à la liberté ne sont pas les seuls à être assis sur le banc des accusés., mais aussi nombre de ses supporters. Les juges ne sont pas des professionnels, mais des amateurs. Et leur verdict n'est pas consigné dans les documents, mais en images – tableaux, sculptures, installations, photographies, vidéo.
Monde à l'envers: Les artistes ne jugent pas seulement les crimes commis au nom des Lumières, mais nécessairement aussi la Parole Juste elle-même, comme source potentielle d'atrocités. Pas seulement le sommeil de la logique, ils disent, mais son sillage peut aussi donner naissance à des monstres – plus effrayant, de tout le reste.
Accusés Robespierre et Marat: Coupable! dit le juge Yiannis Kounelis. Son travail, une plaque de métal, sur lequel sont inscrits à la craie les noms des deux héros de la révolution française, ainsi que la phrase: «Mort libre» (la liberté ou la mort), rappelle, que quiconque n'était pas alors d'accord avec le régime jacobin, il risquait de finir à la guillotine. Liberté jacobine, basé sur "erreur", la terreur, cela a produit la non-liberté et la mort. Une bougie blanche allumée devant la plaque donne une connotation religieuse au verdict.
Le jugement du juge est également spéculativement extrême – s'il s'agit d'une salutation "douce", comme dans la sculpture "Je vous salue Marat" (Salutations Mara) par Ian Hamilton Finley – où la phrase est l'œuvre elle-même, formé de tubes de néon. Soit une phrase "tranche" comme un coup de guillotine, comme "Le Siècle des Lumières" de Ginka Shonibare, qui montre l'Orthologue décapité, c'est-à-dire un corps insensé.
L'exposition présente des projets 113 artistes du total 28 pays, qui ont été créés après 1945. Du côté grec, sauf pour l'installation de Kounellis, un tableau surréaliste de Nikos Eggonopoulos est également exposé.
Deux prostituées, entouré de fascistes, Symboles staliniens et démocratiques, ils s'échappent d'un désastre pour se retrouver dans un désastre bien pire – comme cela arrive toujours dans une "guerre civile", comme s'appelle l'œuvre.
Le point de départ des œuvres est la liberté, alors qu'elle obtenait le 1949 dans la Charte des droits de l'homme des Nations Unies.
L'exposition suit les aventures esthétiques de la liberté sur fond de deux blocs de la guerre froide, l'est, sous la tutelle de l'Union Soviétique, et l'ouest, sous l'hégémonie américaine.
Un siècle et demi plein de succès vertigineux, mais aussi des erreurs tragiques, capturé dans des œuvres classiques, comme "Mémoire" de René Magritte de 1948, ou dans des modèles complètement modernes, comme "Untitled" de Maria Bartusova de 2012: un ensemble de petits sacs amorphes attachés ensemble par de fines ficelles, ce qui montre à quel point l'équilibre entre les composantes du tissu social est aujourd'hui fragile.
Le plus récent de tous les projets: "Le capitalisme" de Dan Perjovsky, le stade le plus élevé du chaos social, qui a été créé juste à la veille de l'inauguration – à 17 Octobre.
L'un des points positifs de l'exposition est sa division systématique en 12 des rubriques thématiques aux titres plus ou moins poétiques: "Voyage au jardin des merveilles", "Peur et ténèbres", "L'autre endroit" pour ainsi dire. Le visiteur peut ainsi comprendre plus facilement la problématique et l'affinité des œuvres pour chaque section..
Bien sûr, les plus intéressants sont ceux qui le mettent dans la « fine » avec les perceptions politiques et esthétiques établies..
Exemple, la "Gravure portative pour trois personnes" de Tamas Oby, un parallélépipède en carton de 90x155x53 cm avec trois surfaces ouvertes, qui a été créé 1969 en réponse au raid de chars du Pacte de Varsovie, 1968 à Prague. Une solution complètement inappropriée, sinon un moyen ridicule de se protéger, qui, précisément pour cette raison, tourne en dérision toute conception de guerre.
Les 10x10 sont aussi agréables, à savoir 100 réveils déroulés avec l'inscription "Minutes de l'Heure", qu'Armand a aligné sur un tableau (Fernandez). Pour l'artiste français il n'y a que le temps subjectif: politique, personnel, érotique, coke. Temps objectif, au contraire, ça n'existe pas, les métronomes, il dit, ils n'enregistrent que la destruction de vies humaines. C'est pourquoi il essaie lui-même de détruire les destroyers – remonter les horloges.
Question du soussigné: Espace, il y a;
Mais même le tableau "Métiers sans avenir" de Damien Hirst ne revient pas sur l'ingéniosité. Seulement ici, au lieu de réveils, les mégots de cigarettes éteints sont exposés. "Ils expriment une insécurité sur le marché du travail", affirme l'artiste. "C'est le prix du soi-disant libre marché à l'ère de la mondialisation".
Le projet, devant lequel on reste ébloui, est "Fleurs" d'Aurora Reinhardt: Un bouquet de gants, au bord duquel ils poussent, comme des fleurs, ongles vernis "vivants". "C'est la projection des fantasmes des hommes dans nos accessoires" dit leur producteur. Les féministes non plus ne dorment jamais: Le dernier ici, le visiteur se rend compte que le « Tribunal de la Juste Raison » féministe ne se comporte pas avec un gant. Et qu'il fera couper les doigts, ce ne sera pas féminin.
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L'exposition "Temptation Freedom" au Historisches Museum Berlin, qui se déroule sous les auspices du Conseil de l'Europe, dure jusqu'à 26 janvier 2013.
source : tovima.gr
