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Le retour de Madame Soussou

A Athènes, la performance de 16 Avril au Théâtre du Monde Grec

Soixante-dix ans cette année Madame Soussou et le célèbre avec la représentation qui a débuté au Théâtre National de la Grèce du Nord et à partir de jeudi, 26 April sera joué à Athènes au Hellenic World Theatre. Parallèlement, une grande exposition rétrospective sur la carrière de Dimitris Psathas est inaugurée (1907-1979) dans la vie et au théâtre: personnel et professionnel, avec sa famille mais aussi aux bureaux de presse d'Eleftheros Vima et Neos, photos ainsi que riches – anecdote – matériel de ses performances, ξεκινώντας από τις πρόβες και φθάνοντας ως τις πρεμιέρες, θα κοσμούν το φουαγιέ στην οδό Πειραιώς, από το αρχείο της οικογένειας Ψαθά, υπό την επιμέλεια της εγγονής του Λένας Νίτσου- Ψαθά.

Mais qui est Madame Soussou et comment a-t-elle fait pour rester si vivante: Bigot et inacceptable, Madame Soussou a commencé comme dessin animé dans l'hebdomadaire d'avant-guerre "Trésor de Famille" (1939), est devenu un livre (1941), nombre d'inspections d'occupation, jouer (1942), κινηματογραφική ταινία (1948), ραδιοφωνική εκπομπή (1950), τηλεοπτικό σήριαλ (1972 et 1986). Παράλληλα μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και παίχθηκε εντός και εκτός συνόρων.

Ο ίδιος ο δημιουργός της γράφει: «Σουλούπι σπαρταριστό. Υφος επιβλητικό. Μύτη λίγο στριφτή προς τα πάνω. Πόζα. Καπελάκι στην κορφή του κεφαλιού μένα κόκκινο φτερό που τινάζεται στα ύψη σαν πρόκληση στο σύμπαν. Ψηλή, ξερακιανή. Γυναίκα ή φαινόμενο; Κεφάλι προς τα πίσω. Το πηγούνι της ψηλά, η μύτη της ψηλότερα, το μάτι της στο χάος. Οποιος στέκεται μπροστά της νιώθει τον εαυτό του μέρμηγκα. Το βλέμμα της μόλις καταδέχεται να εγγίσει τα ορατά πράγματα του ταπεινού μας κόσμου κι όταν το κάνει παίρνει τόνους συγκατάβασηςΦτωχιά; Πρέπει να την προσέξεις από πολύ κοντά για να το δεις. Το ύφος της που βγαίνει από μια ψυχή δυναμική σκορπάει και διώχνει την εντύπωση της φτώχειαςένα κορμί τεζαρισμένο διαρκώς μαχητικά κατά της ίδιας της φτώχειας, λες που αγωνίζεται κάθε στιγμή να τη νικήσει και το κατα-φέρνει θριαμβευτικά. Κρατάει στο χέρι ένα ζευγάρι σκουριασμένα φασαμέν, σηκώνει το χέρι με αργό ρυθμό, σηκώνει τα φρύδια με αργότερο, πηγαίνει πιο πίσω το κεφάλι και κοιτάζει απτα δυσθεώρητα εκεί-να ύψη μιας ακλόνητης αυτοπεποίθησης τα φτωχά πλάσματα του Θεού που συμβαίνει να κυκλοφορούν ολόγυρα της…». Με το παρατσούκλι «πυργοδέσποινα του Βούθουλα», ή καλύτερα «Μπύθουλα»στην Ακαδημία Πλάτωνος, όπως η ίδια αποκαλούσε τη γειτονιά από την οποία ξεκίνησε για να φθάσει στο …Kolonaki.

Εμπνευσμένη από ένα πραγματικό πρόσωπο, μια γειτόνισσα του ίδιου του Ψαθά στην οποία και το αφιέρωσε, η «Μαντάμ Σουσού» ανέβηκε πρώτη φορά το 1942 με την Κυρία Κατερίνα και τον Αιμίλιο Βεάκη, στο θέατρο Κατερίνας, της πλατείας Βικτωρίας. Ακολούθησε η Μαίρη Αρώνη και η Αννα Παναγιωτοπούλου. Στον κινηματογράφο ήταν η Μαρίκα Νέζερ, στην τηλεόραση η Γεωργία Βασιλειάδου ενώ στην τηλεόραση η Αννα Παϊταζή και μετά η Αννα Παναγιωτοπούλου.



L'IDENTITÉ DU SPECTACLE
«Μαντάμ Σουσού» του Δημήτρη Ψαθά – NTNG. Σκηνοθεσία Γιώργος Αρμένης, σκκηνικά-κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ, μουσική Γιώργος Χριστιανάκης, χορογραφία Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, φωτισμοί Τάσος Δαηλίδης.

Ils jouent: Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κώστας Σαντάς, Βασίλης Ευταξόπουλος, Θάλεια Σκαρλάτου, Δημήτρης Σιακάρας, Θάλεια Σκαρλάτου κ.ά.

QUAND & ΠΟΥ «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Kέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» / Αίθουσα Αντιγόνη Πειραιώς 254, Taureau, tél.. 212 254 0300 première, jeudi 26 Avril 2012, à 21.00 Billets 24 – 21 – 18 – 15 – 12 euro


source: tovima.gr

"Il est parti" Dimitris Mitropanos

Dimitris Mitropanos, des voix folkloriques les plus caractéristiques de la chanson grecque, il s'est tu mardi matin après avoir subi une crise cardiaque. Récemment, l'artiste s'est battu avec acharnement pour surmonter les graves problèmes de santé auxquels il était confronté..

Il a eu la chance au cours de sa carrière d'interpréter non seulement de grands compositeurs, poètes et paroliers mais surtout de s'approprier leurs chansons.. Simple, dorique, substantiel, sans trucs ni astuces, il a fait don de sa voix aux chansons et surtout à l'histoire des chansons folkloriques.

Au milieu de l'adolescence ’60 puis sous l'impulsion de Grigoris Bithikotsis, qu'il a rencontré lors d'une réunion de la compagnie de son oncle, dans lequel il a chanté, visité la Colombie. Là, Takis Lampropoulos a rencontré Giorgos Zambetas, à côté de qui il travaillera dans "Dawns".

Il se souvient de Zambeta comme de son grand professeur et de son deuxième père.. Comme il l'a déclaré, "Zampetas est la seule personne dans la chanson qui m'a aidé sans rien attendre. Avec tous mes autres partenaires, j'ai reçu quelque chose et j'ai donné quelque chose". le 1966 Mitropanos rencontre pour la première fois Mikis Theodorakis et interprète des parties de "Romiosyn" et "Axion Esti" dans une série de concerts en Grèce et à Chypre.

le 1967, Mitropanos enregistre son premier disque de 45 titres, avec la chanson "Thessalonique". Il a été précédé de l'enregistrement de la chanson "Lost Lilac", mais qui a été censuré par la Junte et n'a jamais été publié.

Dans le chemin qu'il a tracé sur le chemin de l'artiste populaire, le 1972 c'est une gare importante: le compositeur Dimos Moutsis et le poète-parolier Manos Eleftheriou sortent "Agios Fevrourios", avec les artistes Mitropanos et Petri Salpeas, marquant une étape importante dans la musique grecque.

En juillet de 1999, Mitropanos et Moutsis se retrouveront sur scène à Irodeion avec Dimitra Galani et la soprano Julia Souglakou pour deux soirées musicales dans le cadre du Festival d'Athènes. Ces concerts sont enregistrés en live et ressortent sur un double CD deux mois plus tard.

Ακολουθούν «Ο Δρόμος για τα Κύθηρα» του Γιώργου Κατσαρού και «Τα συναξάρια» του Γιώργου Χατζηνάσιου, έργα υψηλής ποιότητας αλλά και μεγάλης απήχησης στην ελληνική κοινωνία.

Στη μακρόχρονη πορεία του στο ελληνικό τραγούδι, ο Δημήτρης Μητροπάνος συνεργάστηκε με τους μεγαλύτερους δημιουργούς του λαϊκού αλλά και του έντεχνου τραγουδιού. Γιώργος Ζαμπέτας, Mikis Theodorakis, Commune de Moutsis, Apôtre Kaldaras, Takis Mousafiris ("Nous deux", etc.), Christos Nikolopoulos ("Make Decisions" dans les paroles de Lefteris Papadopoulos), Yannis Spanos ("Mitropanos chante Spano") étaient les compositeurs avec lesquels il était professionnellement associé, construire une carrière liée à la tradition de la musique folklorique grecque, jusqu'à la fin de sa décennie ’80.

Sa participation aux disques de Lakis Papadopoulos (avec la chanson "Ya na s’ se venger") et Nikos Portokaloglou ("Je ferme et viens") ils soulignent à l'époque la diversité de son interprétation et annoncent un changement dans son interprétation, ce qui mènera à une série de disques qui changeront considérablement le concept de bonne chanson folk moderne.

Les collaborations avec Marios Tokas et Filippos Grapsa («Η εθνική μας μοναξιά» και «Παρέα με έναν ήλιο») συνδυάζουν τη λαϊκή υφή και συναίσθημα με τη πιο βαθιά έννοια στίχων και τη χρησιμοποίηση λέξεων πιο επιτηδευμένων. En même temps, l'impact des chansons dans la société et le succès commercial mettent en valeur ces créations comme des outils mais aussi des symptômes de l'évolution de la société grecque..

La très importante collaboration avec Thanos Mikroutsikos avec l'album "Stou Aiona tin Paraga", en vers d'Alki Alkaiou, Costa Laha, Linas Nikolakopoulou et Giorgos Kakoulidis, est un déplacement de l'interprète vers des voies encore plus « artistiques », en maintenant à nouveau l'identité du profane.

Mitropanos continue sur les mêmes chemins, avec des chansons de Mikroutsikos, Korakaki, Moukidis, Papadimitriou et al.. dans la seconde moitié de sa décennie 1990 et à ses débuts 2000.

Extrait des dernières œuvres de l'aiidos thessalien, "Dis-moi t’ vraiment vôtre" avec la musique de Stefanos Korkolis et les paroles d'Eleana Vrachalis et Nikos Moraitis, mais aussi l'enregistrement live "Il y a aussi le zeibeki", du programme – ode à la danse nationale de la Grèce avec Themis Adamantidis et Dimitris Bassis, ainsi que l'album "In Diapason", qui contient 12 chansons folkloriques et ballade blues. Parmi les chansons de l'album, la chanson "I ekdromi" de Yiannis Miliokas se démarque, qui a été écrit pour le retour à la discographie de l'interprète après un grave problème de santé.

Τον Ιούνιο του 2011, με το άλμπουμ «Εδώ είμαστε» ο Σταμάτης Κραουνάκης και ο Δημήτρης Μητροπάνος, συναντήθηκαν για πρώτη φορά στη δισκογραφία. Η πρώτη αυτή κοινή τους δισκογραφική δουλειά αποτελούσε προσφορά του «Βήματος» προς τους αναγνώστες του…

Το ιατρικό ανακοινωθέν
Από οξύ πνευμονικό οίδημα εξέπνευσε ο Δημήτρης Μητροπάνος. Σε ανακοίνωση, που εκδόθηκε από το νοσοκομείο ΥΓΕΙΑ, αναφέρεται:

«Ο ασθενής Δημήτριος Μητροπάνος διεκομίσθη στο νοσοκομείο ΥΓΕΙΑ σήμερα το πρωί λόγω οξέως διαρροϊκού συνδρόμου και εμέτων. Στη συνέχεια παρουσίασε αιφνιδίως δύσπνοια.

Μετεφέρθη στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας, όπου αντιμετωπίστηκε για οξύ πνευμονικό οίδημα από το οποίο και κατέληξε την 11η πρωινή».

source : tovima.gr

Michalis Suyul: Hommage au Théâtre de Badminton

Le Théâtre de Badminton présente lundi un hommage inédit à Michalis Souyoul dans le cadre du cycle "Les Visages de la Chanson Grecque", 14 Peut 2012.

Michalis Suyul (1906-1958) il est le compositeur de la génération de l'entre-deux-guerres avec les chansons les plus intemporelles.

Étonnamment, les chansons de Michalis Souyul sont toujours vivantes après tant d'années., puisqu'ils expriment toujours des humeurs et des émotions comme les modernes.

Compositeur prolifique de musique et de chansons, il a écrit sous toutes les formes et tous les styles.

Tango, valse, romans, vue commune, patriotiquement, bouchers, Zeybekika et presque toujours avec un grand succès commercial.

Il a écrit à leur sujet 750 chansons, la musique 10 des films cinématographiques et 50 inspections de théâtre.

Dans cette dédicace, dans la série de concerts du Théâtre de Badminton "Les Visages de la Chanson Grecque", les chansons les plus reconnaissables de, comme "Gardez vos cheveux lâchés", "Venons un moment", "Quelque chose m'attire vers toi", "Le mois est neuf", "Enfants, de Grèce, enfants", "Les instruments ont commencé", "Le dernier tramway", "Nous avons une vie", "Eh bien, ouvre une autre bouteille", "Le Trambarifa" et bien d'autres. Les chansons seront interprétées par l'Orchestre Champer d'Athènes.

Les chansons seront interprétées par ordre alphabétique par:

Gérasimos Andreatos
Calliope Vetta
Yiannis Zouganelis
Despina Olympiou
Irini Tumbaki
& Babis Tsertos

L'Orchestre de Chambre d'Athènes est dirigé par Apollon Kouskoumvekakis, qui a également entrepris les orchestrations.

Dans la première partie, le bandonéon sera également joué par Iraklis Vavatsikas et Artemis Vavatsikas dans la deuxième partie, Dimitris Margiolas et Nikos Kretsis joueront le bouzouki.

Ils dansent: Alexandre Khoroshikh & Giota Malamou
Giorgos Tsampras dans son rôle.
Direction artistique de la production: Michalis Koubios

Informations

Emplacement Théâtre de badminton, Propriétés olympiques, Bosquet de l'Armée, Mastic
Rendez-vous lundi 14 Peut 2012. Heure de début: 20:30
Informations www.badmintontheater.gr
Prix ​​des billets Distingué: 35€, Une zone: 30€, Zone B: 25€, Zone C: 20€, Zone D: 15€
Étudiant: 10€

source : culturenow.gr

Oeufs teints en rouge… ici et 2.500 années

Parce que l'œuf était associé à la renaissance et au renouveau, dès le 5ème avant JC. siècle

Plus que 2.500 des années de symbolisme pour la religion ont les œufs que nous teignons de nos jours en rouge et crépitons en disant "Le Christ est ressuscité". Car en effet l’œuf a été associé pendant des millénaires à la renaissance et au renouveau, initialement dans les premiers jours du printemps, alors qu'il a ensuite été adopté comme symbole du christianisme. Et c'est parce que l'œuf se prête à la représentation mentale du cycle de la vie., qui pour de nombreuses plantes et animaux commence au printemps.

La première preuve historique du symbolisme de l'œuf dans la religion remonte à 500 par exemple. À l'époque achéménide, le calendrier persan était influencé par le zoroastrisme et l'équinoxe de printemps., le premier jour de leur année civile, c'était une fête, comme on le voit dans un relief de Persépolis (500 par exemple.), où sont représentés les nobles tenant des œufs à la main. L'équinoxe de printemps est célébré, En fait, encore aujourd'hui en teignant des œufs et en les mangeant.

Le premier, de toute façon, l'utilisation attestée de l'œuf comme symbole chrétien est placée dans la période romaine. religion romaine, en plus, avait été grandement influencé par les traités d'Hippocrate, où l'éclosion des œufs était souvent évoquée par rapport à la naissance des humains. Dans "Par la nature d'un enfant", spécifiquement, un bébé en train de naître, décrit par analogie avec un petit poulet cassant la coquille d'un œuf.

Au cours de la 1ère AD. siècle, le lien entre l'œuf et les sépultures est également découvert pour la première fois: À Rome, on a découvert la tombe d'un enfant datant d'environ 50-175 µ. X. et selon les archéologues, "sous la main gauche de la personne enterrée il y a un œuf de poule, ce qui dans le contexte funéraire n'est probablement pas une simple offrande de nourriture, mais peut-être aussi une référence à la renaissance eschatologique".

En outre, dans la nécropole du Vatican, un enfant a été retrouvé enterré avec de nombreux cadeaux, y compris les œufs! Et ici, les fouilleurs pensent que l'œuf était probablement un « symbole de renaissance »., d'une nouvelle vie qui équilibrerait l'injustice d'une fin prématurée".

Ces deux sépultures représentent peut-être les coutumes funéraires des premiers chrétiens., car l'œuf était étroitement lié à l'idée de renaissance et cela déjà depuis les années de Jésus-Christ:vie, la mort, résurrection. Comme le mentionne également le grand érudit religieux Nilsson, "l'œuf est une substance apparemment vivante et inerte contenant le début possible d'une vie, et ce qui a un tel pouvoir vivifiant doit nécessairement éveiller ou nourrir les forces vitales de ceux à qui il est offert..

Néanmoins, il n'y a pas beaucoup de preuves historiques reliant l'œuf à Jésus. Dans la Bible, les références sont minimes, mais selon la tradition orthodoxe, Marie-Madeleine a apporté des œufs durs au tombeau de Jésus. Les œufs, à la livraison toujours, ils sont devenus rouge vif, la couleur du sang, quand elle a vu que Jésus était ressuscité.

Une autre histoire raconte comment, lorsque Marie-Madeleine se rendit chez l'empereur romain Tibère pour lui dire que Jésus était ressuscité, il a répondu: "Tant que Jésus était ressuscité, à tel point que cet œuf est rouge", mais dès qu'il eut fini sa phrase, l'œuf devint d'une couleur rouge vif.

Le printemps, de toute façon, c'est un moment de célébration et signifie un nouveau départ, que ce soit le début de l'année, la libération de l'esclavage de l'Égypte ou la résurrection du Sauveur.

source : tovima.gr

Musées et sites archéologiques avec horaires d'hiver jusqu'en juin

Aucun appel d'offres n'a été annoncé pour la sélection des employés saisonniers en raison des élections

Horaires d'ouverture d'hiver des musées et des sites archéologiques, au moins jusqu'en juin. C'est une mauvaise nouvelle pour la culture et le tourisme car l'annonce des élections n'a pas laissé de place au recrutement d'employés saisonniers via le processus ASEP., comme mandaté.

Concernant le retard en tout cas, le ministère des Affaires étrangères déclare qu'il n'a reçu le permis correspondant que le 29 De Mars, un fait qui ne lui a pas permis d'annoncer l'appel d'offres à temps. Mais là encore, les recrutements ne se feront que pour 680 des employés au lieu de 1000, qui avaient été embauchés l'année dernière mais qui n'étaient toujours pas suffisants…

Les musées continueront donc à fonctionner jusqu'à 3 à midi tandis que les sites archéologiques jusqu'à 3 la 5 µ. µ. à l'exception de l'Acropole qui est ouverte jusqu'à 7.

Mais il y a aussi de bonnes nouvelles, ce qui a été annoncé par la secrétaire générale du ministère de la Culture, Mme Lina Mendoni, que de temps en temps 2015, les autres recrutements se feront avec des contrats de sept mois (toujours via ASEP), dans le cadre des programmes européens de projets d'utilité publique.

source : tovima.gr

PREMIÈRE D'HORREUR : LA PETITE MAISON DANS LES BOIS

LA PETITE MAISON DANS LES BOIS
LA CABINE DANS LES BOIS

Cas : Quatre amis d'université décident de passer un week-end dans une cabane en rondins dans les bois. Deux vieux, qui semblent en savoir plus sur cette cabane en particulier, il leur est conseillé de reconsidérer. Naturellement, leurs paroles se dispersent dans l'air et, pareil la nuit, le cauchemar commence…



Regardez la bande-annonce du film

Modules complémentaires : "Le film d'horreur qui mettra fin à tous les films d'horreur", c'est ainsi que le scénariste Joss Winton l'appelle sans détour. (« Marvel Les Vengeurs ») το «La Cabane dans les Bois», dont le tournage est terminé depuis 2009, mais le -temporaire- la décision des producteurs de le convertir en 3D et la faillite ultérieure de MGM, qui avait ses droits, ont été décisifs en retardant indéfiniment sa sortie en salles. Le rachat par Lionsgate de sa distribution internationale rétablit l'ordre, et en octobre prochain, nous aurons désormais l'occasion de regarder un film d'horreur totalement anticonformiste, avec des dialogues pleins d'esprit, beaucoup d'humour noir et de rebondissements répétés, qui devrait renouveler un (sous)gentil, quels films comme « Evil Dead » ont théoriquement épuisé – "Cursed Song" et "Cabin Fever" de Sam Raimi – Le sanctuaire de la terreur" d'Eli Roth. "La Cabane dans les Bois" est le premier film de Drew Godard, auteur de "Cloverfield" et responsable de certains des meilleurs épisodes de "Lost" et "Alias", tandis que dans le casting, nous rencontrons le toujours bon Richard Jenkins ("Laissez le mal entrer", "Célibataires pendant une semaine", «Le Visiteur»), mais aussi l'Australien Chris Hemsworth, avant de mettre la main sur son marteau… Thor!

Commentaires : Certainement un film dont vous ne vous attendez pas à une première pendant les jours saints de Pâques. Cela promet de nous effrayer et de nous surprendre..
Nous en profiterons sur 15 Avril et nous reviendrons avec plus de commentaires et d'impressions. Espérons que le secteur du thriller fera enfin l'affaire. « Résurrection ».. ça fait un moment que quelque chose de bien n'est pas sorti en salles.
Bon visionnage!

X.

Route 2012: Hommage à la musique de Mimi Plessas à la Salle de Concert d'Athènes

Son nom a été associé à « l'âge d'or » du cinéma grec.. Avec une multitude d’artistes performants, beaucoup
dont il a mis en valeur à travers ses chansons (de Nana Mouschouri et Marinella à Yiannis Poulopoulos et Yiannis Vogiatzis). Même si le travail de composition de Mimi Plessas ne s'arrête pas là, cependant, la musique folklorique qu'il a écrite pour le grand écran et la scène est celle qui est largement acceptée depuis des années par ces Grecs qui tombent encore amoureux et rêvent., chanter et danser avec leur âme.

Au créateur prolifique qui compte plus de cinquante ans de carrière réussie, la Salle de Concert lui consacre une soirée remplie de ses chansons que nous avons tous adorées, des chansons qui nous touchent jusqu'à aujourd'hui, toute leur fraîcheur.

 Dans le concert-hommage au parcours fécond et cohérent de Mimi Plessas dans le pentagramme grec, qui aura lieu mardi 24 Avril, à 8.30 le soir dans la salle Christos Lambrakis, la première place est occupée par les morceaux du célèbre Cycle de chansons de "La Route" (1969) – chansons incluses sur l’album du même nom, le premier Grec à devenir or – , morceaux du Cycle "Parle-moi de liberté" – interdit par la junte des colonels – tout comme la chanson "Tonight I Got Grace", tout en paroles de Lefteris Papadopoulos.

Quatre interprètes accomplis de la jeune génération, Gérasimos Andreatos, Mélina Aslanidou, Rita Antonopoulou et Spyros Kleissas, accompagnés du Chœur "En Fonais" et de l'Orchestre de Musique Contemporaine de l'ERT - sous la direction musicale de Miltos Logiadis - s'engagent à donner le coup d'envoi d'une soirée de véritable divertissement folklorique avec la participation du public. Les orchestrations des chansons sont signées par le compositeur. Le consultant en répertoire est Giorgos Monemvasitis.

Ils coopèrent avec l'Orchestre: o Mimis Plessas au piano, Georges Pahis (bouzouki), Nasos Sopilis (clés) et Dimitris Stasinos (guitare électrique).

Le concert-hommage à la musique de Mimi Plessas fait partie de la série de chansons grecques.

Qui ne sait pas et n'a pas chanté "La Statue", "Maria a ri", "Enivrez ma fille ce soir", le dimanche se lève, "Première fois" ou "Donne-moi ta bouche"; Des pièces qui, avec bien plus encore, célèbre et aimé ("Le fou", "Frankoklissa", "J'ai un nuage à deux endroits", "Myrsini met les blancs", "Douze Mandolines", "Il y a eu un profond silence") sont inclus dans la désormais légendaire "Road" de Mimi Plessas. Dans le premier disque grec à remporter l'or, album qui a battu tous les records de ventes dans les années qui ont suivi.

Son histoire a commencé une nuit chez Lefteris Papadopoulos, quand Mimis Plessas aperçut par hasard certains de ses manuscrits éparpillés sur la table. Ressentir « une tendresse indicible en les lisant », depuis qu'ils ont décrit mon adolescence, les années de l'Occupation", comme il le raconte lui-même, il a demandé au grand parolier de les emmener mettre en musique. Le compositeur a écrit sa musique en deux jours, le défunt directeur de la société Lyra, Alekos Patsifás, il les a immédiatement approuvés, donnant même le titre de l'album, et ainsi les choses se sont déroulées comme prévu.. Ces chansons, avec Yannis Poulopoulos comme interprète principal ainsi que Rena Koumiotis et Popi Asteriadis, enregistré – dans 10 heures – aux studios Columbia et l'a sorti 1969.

En janvier 1970, "La Route" est transféré sur la scène du théâtre "Paxinos"., avec les mêmes coefficients. Mais il a été censuré et pourchassé par le régime dictatorial, car des chansons supplémentaires contenant des messages clairs contre lui ont été ajoutées à l'émission.: les "six hommes" ("Six les ont dérangés mais n'ont pas témoigné" ) interprété par Yannis Poulopoulos et "Parle-moi de la liberté (et le soleil reviendra)» par Rena Koumiotis, (chansons contenues dans l'album suivant du duo Plessa-Papadopoulos "Parle-moi pour la liberté" 1974) tandis que "Tonight I Got My Grace" a été piraté en tant que single indépendant la même année, le 1970 dans l'édition 'Poulopoulos 4'. L'album "Parle-moi de liberté", σε αντίθεση με τον «Δρόμο», est considéré comme l'un des plus "injustes" de l'histoire de la musique grecque comme les paroles de ses chansons avec pour thème principal le "noir" mais aussi une période historique pour notre pays 1940-41, ils ont dérangé la junte des colonels qui a interdit sa circulation.

Mais l'album, a été publié après la révolution postcoloniale mais a été « perdu » dans la surabondance de chansons politiques qui submergeaient la production musicale grecque à cette époque.. Néanmoins, il mérite une attention particulière puisqu'il comprend des pièces ("ce ciel", "C'était en octobre (Le fascisme ne passera pas)», "Paradis", "Jannis", « La cigale (À Pélion)», "Le garçon tué", "de la faim", "Parle-moi de liberté", "ma mère", "Ma lune emprisonnée", "Six hommes" et "Les derniers jours"), qui transportent mentalement l'auditeur dans l'époque sombre de l'Occupation à travers les images choquantes des paroles de Lefteris Papadopoulos.

Mimis Plessas est née à Athènes. Dès ses années d'études, il fut le premier pianiste soliste de la radio grecque, tandis qu'en 1951, en âge 27 années, a reçu le premier prix de musique de l'Université du Minnesota. De la 1952 son implication dans la composition a commencé, secteur dans lequel il s'est distingué à plusieurs reprises en Grèce et à l'étranger. Avec son quatuor et ses orchestres il collabore avec des chanteurs célèbres de l'époque (Danaé, Tony Marouda, Nini Zaha, Jimi Makouli et coll.) et a mis en valeur avec ses chansons de nombreux chanteurs et acteurs aujourd'hui célèbres (Nana Moushuri, Jenny Vanou, Yovanna, Marinelle, Rena Koumiotis, Yannis Vogiatzis, Yannis Poulopoulos, Toli Voskopoulos, Strato Dionysiou et al.). Il a travaillé pour le théâtre et le cinéma et a reçu des prix grecs et internationaux. (à Paris, Édimbourg, Haut-Mont, Washington, Karlovy Vary ).

‘Il a écrit de la musique pour 104 des films et 70 représentations théâtrales. Ses disques sont devenus or et platine à plusieurs reprises. Le compositeur prolifique a touché à tous les genres de musique, από οργανική και συμφωνική έως λαϊκή, πειραματική και μοντέρνα (αναφέρουμε ενδεικτικά τη μουσική που έγραψε το 1993 για τη θεατρική παράσταση του Εθνικού «Η φάρμα των ζώων» του Οργουελ, l'opéra folklorique "Zeus" avec un livret de Yiannis Kalamitsis (1998), l'oratorio "Cosmas l'Étolos, le Saint des esclaves" sur un livret de Iakovos Avlitis (1999), l'opérette "Ta kamomata tou nether kosmus" sur un livret de Kostas Virvos (2001), inspiré des Dialogues de Lucien et du poème symphonique "La Danse des Sphères" (2006), ordre d'Eugenideos Planetarios). le 2000 ο Δήμαρχος Αθηναίων τον τίμησε για την πενηντάχρονη προσφορά του στην Ελληνική Μουσική και τον Πολιτισμό με το «Χρυσό Μετάλλιο της πόλης» ενώ έναν χρόνο αργότερα, ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας του απένειμε τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικα για την προσφορά του στον πολιτισμό.

Informations

Τοποθεσία Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Salle Christos Lambrakis), Vasilissis Sofias et Kokkalis, Athènes
Ημερομηνία Τρίτη 24 Avril, 20:30
informations http://www.megaron.gr/
Prix ​​des billets € 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Zone distinguée)
Prix ​​spéciaux: € 7,50(Étudiants, jeunes, sans emploi, DÉSACTIVÉ) – 9,50 (65+, beaucoup d'enfants)

source :  culturenow.gr