Monthly Archives: January 2012

FAUST

Σαρλ Γκουνό – Φάουστ από τη Λυρική Σκηνή στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια από τις δημοφιλέστερεςγαλλικές όπερες, η οποία βασίζεται στο πρώτο μέρος της γνωστής τραγωδίας τουΓκαίτε, παρουσιάζει η ΕθνικήΛυρική Σκηνήat20 January 2012and forοκτώ μόνο παραστάσεις, in theAthens Concert Hall– ΑίθουσαΑλεξάνδρα Τριάντη. Το αριστούργημα του Γαλλικού ρομαντισμού με τις διάσημες άριες, τα σπουδαία χορωδιακά και το μπαλέτο της «Βαλπούργειας νύχτας», παρουσιάζεται σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία Ρενάτο Τζανέλλα.
Πρόκειται για μια από τις αγαπημένες grands opéras του κοινού παγκοσμίως, η οποία έχει να παρουσιαστεί στην Ελλάδα από την δεκαετία του ’90. Βασίζεται στην διάσημη τραγωδία του Γκαίτε, όπου ο ηλικιωμένος επιστήμονας Φάουστ πουλά τη ψυχή του στον Μεφιστοφελή, με αντάλλαγμα τη νιότη και τον έρωτα. Στο επίκεντρο της όπερας δεν βρίσκεται τόσο ο ίδιος Φάουστ όσο η Μαργαρίτα, που μεταμορφώνεται χάρη στον έρωτα και τελικά πληρώνει σκληρά τις επιλογές της.
Την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διευθύνει για πρώτη φορά μετά την ανάληψη των καθηκόντων του ως καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, ο αρχιμουσικός Μύρων Μιχαηλίδης, ο οποίος έχει διευθύνει μερικές από τις σημαντικότερες συμφωνικές ορχήστρες, όπως μεταξύ άλλων, τις Συμφωνικές ορχήστρες του Βερολίνου, της Ρώμης, της Ιερουσαλήμ και του Μεξικού, τη Φιλαρμονική του Βουκουρεστίου και της Μπρατισλάβα, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας, καθώς και όλες τις ελληνικές ορχήστρες.
Ο σκηνοθέτης και διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Ρενάτο Τζανέλλαμε πολυετή θητεία στην διεύθυνση του μπαλέτου της όπερας της Βιέννης, τοποθετεί την υπόθεση σε μια παλιά άδεια αίθουσα διδασκαλίας. There, μπροστά από μαυροπίνακες γεμάτους γνώση, ο Φάουστ μόνος, βασανίζεται από τα θεμελιώδη ερωτήματα περί ζωής, θανάτου, έρωτα, ευτυχίας. Μέσα στο θολωμένο μυαλό του συναντά τον Μεφιστοφελή, που με δέλεαρ τη Μαργαρίτα, τον πείθει να υπογράψει την συμφωνία με τον διάβολο.
Ο Τζανέλλα σημειώνει: «Η προσέγγισή μου απομακρύνεται τόσο από το υπερφυσικό όσο και από το θρησκευτικό στοιχείο και τοποθετεί τον άνθρωπο και τις αδυναμίες του στο επίκεντρο της υπόθεσης. Ο Φάουστ γίνεται πράγματι πάλι νέος ή απλά ο Μεφιστοφελής του δείχνει όσα θέλει να δει; Εγκαταλείπουν στ’ αλήθεια την αίθουσα προκειμένου να ταξιδέψουν σε άλλους τόπους και να ζήσουν τις πιο εντυπωσιακές περιπέτειες, ή μήπως δεν εγκαταλείπουν ποτέ την αίθουσα διδασκαλίας; Άραγε αυτή η αίθουσα είναι το κεφάλι του Φάουστ, γεμάτο με τόσες πληροφορίες ώστε να μην διακρίνει το πραγματικό από το φανταστικό; Η δουλειά μου κινήθηκε σε αυτή την κατεύθυνση χάρη στη βοήθεια και την καταπληκτική, μοναδική σύλληψη των Αλεσσάντρο Κάμερα (scenery), Κάρλα Ρικόττι(κοστούμια) και Βινίτσιο Κέλι(φωτισμοί)».
Μια πλειάδα κορυφαίων ελλήνων και ξένων ερμηνευτών συμμετέχουν στην παραγωγή. Τον ρόλο του Φάουστ θα ερμηνεύσει ο αμερικάνος τενόρος Έρικ Κάτλερ, ο οποίος έχει εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια στα μεγαλύτερα Λυρικά Θέατρα του κόσμου, όπως η Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, η Royal Opera του Λονδίνου και η Όπερα του Παρισιού, ενώ η εμφάνιση του με την Άννα Νετρέμπκο την ΜΕΤ, στους Πουριτανούς του Μπελίνι θεωρείται από τα high lights της καριέρας του.
Την Μαργαρίτα ερμηνεύει η Αλεξία Βουλγαρίδου, η κορυφαία ελληνίδα σοπράνο που πραγματοποιεί μια εξαιρετικά σημαντική καριέρα στο εξωτερικό, με εμφανίσεις σε κορυφαία θέατρα όπως η Royal Opera, η Σκάλα του Μιλάνου, και η Κρατική Όπερα του Βερολίνου, ενώ έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τον Ρικάρντο Μούτι, τον Ρονάλντο Βιλαζόν, τον σερ Κόλιν Ντέιβις, τον Αντρέα Μποτσέλλι, αλλά και την Ιζαμπέλ Υπέρ στην ταινία “Deux” του Werner Schroeter. Η Βουλγαρίδου έχει τραγουδήσει με τεράστια επιτυχία τον ρόλο της Μαργαρίτας στη Ρώμη, τη Βασιλεία καθώς και στο φεστιβάλ της Ραβέννα.
Τον Μεφιστοφελή ερμηνεύει ο Παάτα Μπουρτσουλάτζε, ο διάσημος Γεωργιανός μπάσος, εξαιρετικά δημοφιλής και στο κοινό της όπερας στην Ελλάδα. Ο Μπουρτσουλάτζε έχει ερμηνεύσει κορυφαίους ρόλους στην Metropolitan της Νέας Υόρκης, στην Σκάλα του Μιλάνου, στην όπερα της Βιέννης και σε πολλά άλλα θέατρα ανά τον κόσμο. Το καλοκαίρι που μας πέρασε το αθηναϊκό κοινό τον καταχειροκρότησε στον Ναμπούκο του Βέρντι, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.
Την διανομή συμπληρώνουν κορυφαίοι έλληνες μονωδοί όπως ο Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος χειροκροτήθηκε θερμά στον Χορό Μεταμφιεσμένων του Βέρντι που παρουσιάστηκε στην ΕΛΣ, τον Δεκέμβριο, ο Δημήτρης Κασιούμης, η Ειρήνη Καράγιαννη και η Ινές Ζήκου. Στην δεύτερη διανομή συναντάμε μεταξύ άλλων, την πρόσφατα βραβευμένη με το Μεγάλο Βραβείο των Ελλήνων κριτικών μουσικής Τσέλια Κοστέα, τον Ασκάρ Αμπντρατζάκοφ και πολλούς άλλους καταξιωμένους τραγουδιστές.
Την χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει ο Νίκος Βασιλείου. Συμμετέχει το Μπαλέτο της ΕΛΣ, σε χορογραφία Ρενάτο Τζανέλλα.
Ο Φάουστ με μια ματιά
Ο συνθέτης / Ο Σαρλ Γκουνό γεννήθηκε στο Παρίσι το 1818 και πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από τη μητέρα του. Σπούδασε στο ωδείο του Παρισιού και το 1839 κέρδισε το περίφημο Βραβείο της Ρώμης για την καντάτα του Φερδινάνδος. Στην Ιταλία μελέτησε τα έργα του Παλεστρίνα και άλλες συνθέσεις εκκλησιαστικής μουσικής. Αργότερα, χάρη στην Φάννυ και τον Φέλιξ Μέντελσον ήρθε σε επαφή με τη μουσική του Ι.Σ.Μπαχ. The 1851 συνέθεσε την πρώτη του όπερα, την Σαπφώ. The 1859 ο Φάουστ έκανε τον συνθέτη γνωστό σε όλο τον κόσμο. Ακολούθησαν η γαλλικής θεματολογίας Μιρέιγ (1864), που πρόσφατα έχει έρθει και πάλι στο προσκήνιο, και η όπερα Ρωμαίος και Ιουλιέττα (1867), βασισμένη στον Σαίξπηρ. Εκτός από λυρικά έργα ο Γκουνό συνέθεσε επίσης συμφωνίες ενώ κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του ασχολήθηκε ιδιαίτερα με έργα θρησκευτικής μουσικής, ορατόρια, λειτουργίες, μοτέτα. Πέθανε από εγκεφαλική συμφόρηση το 1893.
The project / Όπερα σε πέντε πράξεις, ο Φάουστ στηρίζεται σε ποιητικό κείμενο των Ζυλ Μπαρμπιέ και Μισέλ Καρρέ, οι οποίοι άντλησαν το υλικό τους από το θεατρικό έργο Φάουστ και Μαργαρίτα του Καρρέ (1850), όπως επίσης από το Α’ Μέρος του Φάουστ, του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε (1808) στη γαλλική του μετάφραση από τον Ζεράρ ντε Νερβάλ (1828). Τυπικό δείγμα γαλλικής μεγαλόπρεπης όπερας -grand opéra- και η πρώτη του είδους που σημείωσε τόσο μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως, ο Φάουστ παρέμεινε το δημοφιλέστερο λυρικό έργο μέχρι περίπου τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ξεκίνησε ως opéra comique με πεζούς διαλόγους και μετασχηματίστηκε σταδιακά, στη διάρκεια μίας δεκαετίας, ώστε να ταιριάξει στα γούστα του παγκόσμιου κοινού. Ο όρος opéra comique -κωμική όπερα- δεν υπαινίσσεται κωμικά στοιχεία, αλλά αφορά χαρακτηριστικά δομής και αισθητικής, ένα από τα οποία είναι οι διάλογοι πρόζας. Από τον Γκαίτε ο Φάουστ κρατά μονάχα την αφήγηση και παρακάμπτει το φιλοσοφικό υπόβαθρο: ο ηλικιωμένος επιστήμονας Φάουστ πουλά τη ψυχή του στον Μεφιστοφελή, με αντάλλαγμα τη νιότη και τον έρωτα. Στο επίκεντρο της όπερας δεν βρίσκεται τόσο ο ίδιος Φάουστ όσο η Μαργαρίτα, που μεταμορφώνεται χάρη στον έρωτα και τελικά πληρώνει σκληρά τις επιλογές της.
Πρεμιέρες / Ως κωμική όπερα, με πεζούς διαλόγους, ο Φάουστ πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λυρικό Θέατρο του Παρισιού στις 19 Of March 1859. Στη μεγαλόπρεπη εκδοχή του, με μελοποιημένους διαλόγους και μπαλέτο, δόθηκε από την παρισινή Όπερα στις 3 Of March 1869. Το έργο εγκαινίασε τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης στις 22 October 1883.
Από την Εθνική Λυρική Σκηνή, που ξεκίνησε να λειτουργεί το 1939/40 ως μέρος του Εθνικού –τότε Βασιλικού- Θεάτρου, ο Φάουστ πρωτοπαρουσιάστηκε στις 12 November 1959 με πρωταγωνιστές τον Νίκο Χατζηνικολάου (Φάουστ), την Ζωή Βλαχοπούλου (Μαργαρίτα) και τον Νίκο Μοσχονά (Μεφιστοφελή). Την ορχήστρα και τη χορωδία διηύθυνε ο Αντίοχος Ευαγγελάτος ενώ η σκηνοθεσία ήταν του Λέο Νεντομάνσκι.
Σύνοψη
Α’ Πράξη / Germany, 16ος αιώνας. Στο εργαστήρι του, ο Φάουστ, ένας ηλικιωμένος επιστήμονας, συλλογίζεται ότι οι έρευνές του δεν έχουν αποδώσει τίποτε, ενώ αντίθετα, τον έκαναν να προσπεράσει τη ζωή και τον έρωτα. Επιχειρεί να αυτοκτονήσει, καταριέται την επιστήμη και την πίστη και ζητά βοήθεια από τις σκοτεινές δυνάμεις. Εμφανίζεται ο Μεφιστοφελής, που τον δελεάζει με μία εικόνα της αθώας Μαργαρίτας και του προτείνει την εξής συμφωνία: εκείνος θα υπηρετεί τον Φάουστ στη γη με αντάλλαγμα ο Φάουστ να τον υπηρετήσει στην Κόλαση. Το δηλητήριο στην κούπα του Φάουστ μετατρέπεται σε ελιξίριο νεότητας, ο γερο-επιστήμονας μεταμορφώνεται σε γοητευτικό νέο και μαζί με τον Μεφιστοφελή ξεκινά να κατακτήσει τον κόσμο.
Β’ Πράξη / Στις πύλες της πόλης σπουδαστές, στρατιώτες και χωρικοί ευθυμούν. Ο Βαλεντίνος φεύγει για τον πόλεμο με τον φίλο του Βάγκνερ και εμπιστεύεται την αδελφή του Μαργαρίτα στον νεαρό φίλο του Ζήμπελ. Ο Μεφιστοφελής κερνά το πλήθος κρασί και τραγουδά έναν ύμνο στο «χρυσό μοσχάρι». Μιλά άσχημα για την Μαργαρίτα και όταν ο Βαλεντίνος υπερασπίζεται την τιμή της, το ξίφος του σπάει στον αέρα. Ο Βαλεντίνος και η παρέα του αναγνωρίζουν τις σκοτεινές υπερφυσικές δυνάμεις και αντιτείνουν το σήμα του σταυρού. Ο Μεφιστοφελής, ο Φάουστ και οι χωρικοί χορεύουν ένα βαλς. Εμφανίζεται η Μαργαρίτα στην οποία ο Φάουστ εκφράζει τον θαυμασμό του.
Γ’ Πράξη / Ο ερωτευμένος Ζήμπελ αφήνει ένα μπουκέτο στον κήπο της Μαργαρίτας. Ο Φάουστ ζητά από τον Μεφιστοφελή να του βρει επίσης ένα δώρο κι εκείνος αφήνει στο κατώφλι της κοπέλας μία κασετίνα με κοσμήματα κι έναν καθρέπτη. Η Μαργαρίτα που αναλογίζεται τη συνάντησή της με τον Φάουστ, βλέπει τα δώρα: σε λίγα λεπτά η σεμνή κοπέλα έχει μεταμορφωθεί σε φιλάρεσκη νέα γυναίκα, που μαζί με τη γειτόνισσά της Μάρθα υποδέχονται τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή στον κήπο. Αφήνει τον Φάουστ μονάχα να τη φιλήσει, όμως αφού εκείνος φύγει, μόνη, στο παραθύρι της, εύχεται να επιστρέψει. Έτσι συμβαίνει πράγματι, και με τη βοήθεια του Μεφιστοφελή είναι βέβαιο ότι ο νεαρός Φάουστ θα την ξελογιάσει.
Δ’ Πράξη / Ο Φάουστ εγκατέλειψε την Μαργαρίτα έγκυο. Εκείνη γέννησε το παιδί και ζει ως απόκληρη της κοινωνίας. Προσεύχεται στην εκκλησία, όμως τη σταματούν ο Μεφιστοφελής και μία χορωδία δαιμόνων. Ολοκληρώνει την προσευχή της, όμως τρομοκρατείται όταν ο Μεφιστοφελής την καταριέται. Καθώς ο Βαλεντίνος επιστρέφει από τον πόλεμο ο Ζήμπελ τού ζητά να συγχωρήσει την αδελφή του. Καθώς ο Βαλεντίνος εισέρχεται στην κατοικία της, φτάνουν ο Φάουστ με τον Μεφιστοφελή, που αμέριμνος τραγουδά στην Μαργαρίτα μία ειρωνική σερενάτα. Ο Βαλεντίνος βγαίνει, βλέπει τους δύο, καταλαβαίνει όσα έχουν συμβεί και επιτίθεται στον Φάουστ. Ο Μεφιστοφελής παρεμβαίνει στην ξιφομαχία με αποτέλεσμα ο Φάουστ να σκοτώσει τον Βαλεντίνο, που πριν ξεψυχήσει προλαβαίνει να καταραστεί την αδελφή του.
Ε’ Πράξη / Μάγισσες έχουν περικυκλώσει τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή. Σε μία σπηλιά ο Φάουστ συναντά βασίλισσες και εταίρες άλλων εποχών. Ο Μεφιστοφελής του υπόσχεται τον έρωτα των σημαντικότερων και ωραιότερων γυναικών στην Ιστορία. Η οργιαστική βραδιά διαρκεί ώσπου να φέξει. Καθώς ξημερώνει ο Φάουστ βλέπει σαν όραμα τη Μαργαρίτα και την καλεί. Ο Μεφιστοφελής τον βοηθά να μπει στη φυλακή όπου κρατείται η κοπέλα αφού σκότωσε το παιδί της. Μόνο το χέρι ενός θνητού μπορεί να σώσει τη Μαργαρίτα από το πεπρωμένο της και ο Φάουστ προτίθεται να της δώσει το δικό του, όμως εκείνη έχει θέσει την πίστη της στον Θεό. Σε παραλήρημα βλέπει τα χέρια του Φάουστ βαμμένα με αίμα, τον απωθεί και λιποθυμά. Ο Μεφιστοφελής φωνάζει ότι η Μαργαρίτα κρίθηκε: Προστατεύεται λόγω της πίστης και της μεταμέλειάς της. Του αρκεί να σύρει τον Φάουστ μαζί του στην Κόλαση. Η Μαργαρίτα ανεβαίνει στους ουρανούς καθώς άγγελοι τραγουδούν ότι έχει σωθεί.
Στο πλαίσιο της κοινωνικής τιμολογιακής πολιτικής της, η ΕΛΣ έχει μειώσει τις τιμές των εισιτηρίων για την παραγωγή Φάουστ, οι οποίες πλέον διαμορφώνονται ως εξής: €22, €40, €60, €80 / παιδικό, φοιτητικό €13.
Μουσική διεύθυνσηΜύρων Μιχαηλίδης
Direction – Χορογραφία – ΚινησιολογίαΡενάτο Τζανέλλα
SceneryΑλεσσάντρο Κάμερα
SuitsΚάρλα Ρικόττι
ΦωτισμοίΒινίτσιο Κέλι
Διεύθυνση ΧορωδίαςΝίκος Βασιλείου
Distribution
Φάουστ Έρικ Κάτλερ (20,22,24,27,29/1)
Θ.Α. (21,25,28/1)
Μαργαρίτα Αλεξία Βουλγαρίδου (20,22,24,27,29/1)
Τσέλια Κοστέα (21,25,28/1)
Μεφιστοφελής Παάτα Μπουρτζουλάτζε (20,22,29/1) Τάσος Αποστόλου (21,25,28/1)
Ασκάρ Αμπντρατζάκοφ (24, 27/1)
Βαλεντίνος Δημητρής Πλατανιάς (20,22,24,27/1)
Διονύσης Σούρμπης (21,25,28,29/1)
Βάγκνερ Δημήτρης Κασιούμης (20,22,24,27,29/1)
Διονύσης Τσαντίνης (21,25,28/1)
Ζήμπελ Ειρήνη Καράγιαννη (20,24,27/1)
 Γεωργία Ηλιοπούλου (21,22,25,28,29/1)
Μάρθα Ινές Ζήκου (20,22,24,27/1)
Αγγελική Καθαρίου (21,25,28,29/1)
Συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Info
Location
Athens Concert Hall, Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη 1, Athena
Date
Πρεμιέρα Παρασκευή 20 January 2011. Ημερομηνίες παραστάσεων: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 January 2012. Start time 20.00
Ticket prices
€22, €40, €60, €80. Παιδικό, φοιτητικό €13
Ticket sales
Από τα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Bas. Σοφίας & Κόκκαλη
Δευτέρα-Παρασκευή 10 π.μ.-6 μ.μ. και Σάββατο 10 π.μ.-2 μ.μ
κατά τις ημέρες των παραστάσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 10 a.m.- 8.30 p.m. /
Saturday 10 π.μ.-2 μ.μ. & 6 Creation "regarding the modern administration and the European ones- 8.30 p.m. Sunday 6 μ.μ.-8.30μ.μ
Ομήρου 8 ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10 a.m.- 4 p.m.
Τηλεφωνική Αγορά Εισιτηρίων – 210 7282333
& από τα Ταμεία τoυ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑ, Academy 59-61, Athena
Καθημερινά 9.00–21.00. Tel. πωλήσεις 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Ηλεκτρονική προπώληση: www.megaron.gr – ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Τηλ. 210 3711 342, ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΩΝ Τηλ. 210 3711 381
 Source : culturenow.gr
Uncategorized

Σαρλ Γκουνό – Φάουστ από τη Λυρική Σκηνή στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια από τις δημοφιλέστερεςγαλλικές όπερες, η οποία βασίζεται στο πρώτο μέρος της γνωστής τραγωδίας τουΓκαίτε, παρουσιάζει η ΕθνικήΛυρική Σκηνήat20 January 2012and forοκτώ μόνο παραστάσεις, in theAthens Concert Hall– ΑίθουσαΑλεξάνδρα Τριάντη. Το αριστούργημα του Γαλλικού ρομαντισμού με τις διάσημες άριες, τα σπουδαία χορωδιακά και το μπαλέτο της «Βαλπούργειας νύχτας», παρουσιάζεται σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία Ρενάτο Τζανέλλα.
Πρόκειται για μια από τις αγαπημένες grands opéras του κοινού παγκοσμίως, η οποία έχει να παρουσιαστεί στην Ελλάδα από την δεκαετία του ’90. Βασίζεται στην διάσημη τραγωδία του Γκαίτε, όπου ο ηλικιωμένος επιστήμονας Φάουστ πουλά τη ψυχή του στον Μεφιστοφελή, με αντάλλαγμα τη νιότη και τον έρωτα. Στο επίκεντρο της όπερας δεν βρίσκεται τόσο ο ίδιος Φάουστ όσο η Μαργαρίτα, που μεταμορφώνεται χάρη στον έρωτα και τελικά πληρώνει σκληρά τις επιλογές της.
Την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διευθύνει για πρώτη φορά μετά την ανάληψη των καθηκόντων του ως καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, ο αρχιμουσικός Μύρων Μιχαηλίδης, ο οποίος έχει διευθύνει μερικές από τις σημαντικότερες συμφωνικές ορχήστρες, όπως μεταξύ άλλων, τις Συμφωνικές ορχήστρες του Βερολίνου, της Ρώμης, της Ιερουσαλήμ και του Μεξικού, τη Φιλαρμονική του Βουκουρεστίου και της Μπρατισλάβα, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας, καθώς και όλες τις ελληνικές ορχήστρες.
Ο σκηνοθέτης και διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Ρενάτο Τζανέλλαμε πολυετή θητεία στην διεύθυνση του μπαλέτου της όπερας της Βιέννης, τοποθετεί την υπόθεση σε μια παλιά άδεια αίθουσα διδασκαλίας. There, μπροστά από μαυροπίνακες γεμάτους γνώση, ο Φάουστ μόνος, βασανίζεται από τα θεμελιώδη ερωτήματα περί ζωής, θανάτου, έρωτα, ευτυχίας. Μέσα στο θολωμένο μυαλό του συναντά τον Μεφιστοφελή, που με δέλεαρ τη Μαργαρίτα, τον πείθει να υπογράψει την συμφωνία με τον διάβολο.
Ο Τζανέλλα σημειώνει: «Η προσέγγισή μου απομακρύνεται τόσο από το υπερφυσικό όσο και από το θρησκευτικό στοιχείο και τοποθετεί τον άνθρωπο και τις αδυναμίες του στο επίκεντρο της υπόθεσης. Ο Φάουστ γίνεται πράγματι πάλι νέος ή απλά ο Μεφιστοφελής του δείχνει όσα θέλει να δει; Εγκαταλείπουν στ’ αλήθεια την αίθουσα προκειμένου να ταξιδέψουν σε άλλους τόπους και να ζήσουν τις πιο εντυπωσιακές περιπέτειες, ή μήπως δεν εγκαταλείπουν ποτέ την αίθουσα διδασκαλίας; Άραγε αυτή η αίθουσα είναι το κεφάλι του Φάουστ, γεμάτο με τόσες πληροφορίες ώστε να μην διακρίνει το πραγματικό από το φανταστικό; Η δουλειά μου κινήθηκε σε αυτή την κατεύθυνση χάρη στη βοήθεια και την καταπληκτική, μοναδική σύλληψη των Αλεσσάντρο Κάμερα (scenery), Κάρλα Ρικόττι(κοστούμια) και Βινίτσιο Κέλι(φωτισμοί)».
Μια πλειάδα κορυφαίων ελλήνων και ξένων ερμηνευτών συμμετέχουν στην παραγωγή. Τον ρόλο του Φάουστ θα ερμηνεύσει ο αμερικάνος τενόρος Έρικ Κάτλερ, ο οποίος έχει εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια στα μεγαλύτερα Λυρικά Θέατρα του κόσμου, όπως η Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, η Royal Opera του Λονδίνου και η Όπερα του Παρισιού, ενώ η εμφάνιση του με την Άννα Νετρέμπκο την ΜΕΤ, στους Πουριτανούς του Μπελίνι θεωρείται από τα high lights της καριέρας του.
Την Μαργαρίτα ερμηνεύει η Αλεξία Βουλγαρίδου, η κορυφαία ελληνίδα σοπράνο που πραγματοποιεί μια εξαιρετικά σημαντική καριέρα στο εξωτερικό, με εμφανίσεις σε κορυφαία θέατρα όπως η Royal Opera, η Σκάλα του Μιλάνου, και η Κρατική Όπερα του Βερολίνου, ενώ έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τον Ρικάρντο Μούτι, τον Ρονάλντο Βιλαζόν, τον σερ Κόλιν Ντέιβις, τον Αντρέα Μποτσέλλι, αλλά και την Ιζαμπέλ Υπέρ στην ταινία “Deux” του Werner Schroeter. Η Βουλγαρίδου έχει τραγουδήσει με τεράστια επιτυχία τον ρόλο της Μαργαρίτας στη Ρώμη, τη Βασιλεία καθώς και στο φεστιβάλ της Ραβέννα.
Τον Μεφιστοφελή ερμηνεύει ο Παάτα Μπουρτσουλάτζε, ο διάσημος Γεωργιανός μπάσος, εξαιρετικά δημοφιλής και στο κοινό της όπερας στην Ελλάδα. Ο Μπουρτσουλάτζε έχει ερμηνεύσει κορυφαίους ρόλους στην Metropolitan της Νέας Υόρκης, στην Σκάλα του Μιλάνου, στην όπερα της Βιέννης και σε πολλά άλλα θέατρα ανά τον κόσμο. Το καλοκαίρι που μας πέρασε το αθηναϊκό κοινό τον καταχειροκρότησε στον Ναμπούκο του Βέρντι, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.
Την διανομή συμπληρώνουν κορυφαίοι έλληνες μονωδοί όπως ο Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος χειροκροτήθηκε θερμά στον Χορό Μεταμφιεσμένων του Βέρντι που παρουσιάστηκε στην ΕΛΣ, τον Δεκέμβριο, ο Δημήτρης Κασιούμης, η Ειρήνη Καράγιαννη και η Ινές Ζήκου. Στην δεύτερη διανομή συναντάμε μεταξύ άλλων, την πρόσφατα βραβευμένη με το Μεγάλο Βραβείο των Ελλήνων κριτικών μουσικής Τσέλια Κοστέα, τον Ασκάρ Αμπντρατζάκοφ και πολλούς άλλους καταξιωμένους τραγουδιστές.
Την χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει ο Νίκος Βασιλείου. Συμμετέχει το Μπαλέτο της ΕΛΣ, σε χορογραφία Ρενάτο Τζανέλλα.
Ο Φάουστ με μια ματιά
Ο συνθέτης / Ο Σαρλ Γκουνό γεννήθηκε στο Παρίσι το 1818 και πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από τη μητέρα του. Σπούδασε στο ωδείο του Παρισιού και το 1839 κέρδισε το περίφημο Βραβείο της Ρώμης για την καντάτα του Φερδινάνδος. Στην Ιταλία μελέτησε τα έργα του Παλεστρίνα και άλλες συνθέσεις εκκλησιαστικής μουσικής. Αργότερα, χάρη στην Φάννυ και τον Φέλιξ Μέντελσον ήρθε σε επαφή με τη μουσική του Ι.Σ.Μπαχ. The 1851 συνέθεσε την πρώτη του όπερα, την Σαπφώ. The 1859 ο Φάουστ έκανε τον συνθέτη γνωστό σε όλο τον κόσμο. Ακολούθησαν η γαλλικής θεματολογίας Μιρέιγ (1864), που πρόσφατα έχει έρθει και πάλι στο προσκήνιο, και η όπερα Ρωμαίος και Ιουλιέττα (1867), βασισμένη στον Σαίξπηρ. Εκτός από λυρικά έργα ο Γκουνό συνέθεσε επίσης συμφωνίες ενώ κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του ασχολήθηκε ιδιαίτερα με έργα θρησκευτικής μουσικής, ορατόρια, λειτουργίες, μοτέτα. Πέθανε από εγκεφαλική συμφόρηση το 1893.
The project / Όπερα σε πέντε πράξεις, ο Φάουστ στηρίζεται σε ποιητικό κείμενο των Ζυλ Μπαρμπιέ και Μισέλ Καρρέ, οι οποίοι άντλησαν το υλικό τους από το θεατρικό έργο Φάουστ και Μαργαρίτα του Καρρέ (1850), όπως επίσης από το Α’ Μέρος του Φάουστ, του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε (1808) στη γαλλική του μετάφραση από τον Ζεράρ ντε Νερβάλ (1828). Τυπικό δείγμα γαλλικής μεγαλόπρεπης όπερας -grand opéra- και η πρώτη του είδους που σημείωσε τόσο μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως, ο Φάουστ παρέμεινε το δημοφιλέστερο λυρικό έργο μέχρι περίπου τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ξεκίνησε ως opéra comique με πεζούς διαλόγους και μετασχηματίστηκε σταδιακά, στη διάρκεια μίας δεκαετίας, ώστε να ταιριάξει στα γούστα του παγκόσμιου κοινού. Ο όρος opéra comique -κωμική όπερα- δεν υπαινίσσεται κωμικά στοιχεία, αλλά αφορά χαρακτηριστικά δομής και αισθητικής, ένα από τα οποία είναι οι διάλογοι πρόζας. Από τον Γκαίτε ο Φάουστ κρατά μονάχα την αφήγηση και παρακάμπτει το φιλοσοφικό υπόβαθρο: ο ηλικιωμένος επιστήμονας Φάουστ πουλά τη ψυχή του στον Μεφιστοφελή, με αντάλλαγμα τη νιότη και τον έρωτα. Στο επίκεντρο της όπερας δεν βρίσκεται τόσο ο ίδιος Φάουστ όσο η Μαργαρίτα, που μεταμορφώνεται χάρη στον έρωτα και τελικά πληρώνει σκληρά τις επιλογές της.
Πρεμιέρες / Ως κωμική όπερα, με πεζούς διαλόγους, ο Φάουστ πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λυρικό Θέατρο του Παρισιού στις 19 Of March 1859. Στη μεγαλόπρεπη εκδοχή του, με μελοποιημένους διαλόγους και μπαλέτο, δόθηκε από την παρισινή Όπερα στις 3 Of March 1869. Το έργο εγκαινίασε τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης στις 22 October 1883.
Από την Εθνική Λυρική Σκηνή, που ξεκίνησε να λειτουργεί το 1939/40 ως μέρος του Εθνικού –τότε Βασιλικού- Θεάτρου, ο Φάουστ πρωτοπαρουσιάστηκε στις 12 November 1959 με πρωταγωνιστές τον Νίκο Χατζηνικολάου (Φάουστ), την Ζωή Βλαχοπούλου (Μαργαρίτα) και τον Νίκο Μοσχονά (Μεφιστοφελή). Την ορχήστρα και τη χορωδία διηύθυνε ο Αντίοχος Ευαγγελάτος ενώ η σκηνοθεσία ήταν του Λέο Νεντομάνσκι.
Σύνοψη
Α’ Πράξη / Germany, 16ος αιώνας. Στο εργαστήρι του, ο Φάουστ, ένας ηλικιωμένος επιστήμονας, συλλογίζεται ότι οι έρευνές του δεν έχουν αποδώσει τίποτε, ενώ αντίθετα, τον έκαναν να προσπεράσει τη ζωή και τον έρωτα. Επιχειρεί να αυτοκτονήσει, καταριέται την επιστήμη και την πίστη και ζητά βοήθεια από τις σκοτεινές δυνάμεις. Εμφανίζεται ο Μεφιστοφελής, που τον δελεάζει με μία εικόνα της αθώας Μαργαρίτας και του προτείνει την εξής συμφωνία: εκείνος θα υπηρετεί τον Φάουστ στη γη με αντάλλαγμα ο Φάουστ να τον υπηρετήσει στην Κόλαση. Το δηλητήριο στην κούπα του Φάουστ μετατρέπεται σε ελιξίριο νεότητας, ο γερο-επιστήμονας μεταμορφώνεται σε γοητευτικό νέο και μαζί με τον Μεφιστοφελή ξεκινά να κατακτήσει τον κόσμο.
Β’ Πράξη / Στις πύλες της πόλης σπουδαστές, στρατιώτες και χωρικοί ευθυμούν. Ο Βαλεντίνος φεύγει για τον πόλεμο με τον φίλο του Βάγκνερ και εμπιστεύεται την αδελφή του Μαργαρίτα στον νεαρό φίλο του Ζήμπελ. Ο Μεφιστοφελής κερνά το πλήθος κρασί και τραγουδά έναν ύμνο στο «χρυσό μοσχάρι». Μιλά άσχημα για την Μαργαρίτα και όταν ο Βαλεντίνος υπερασπίζεται την τιμή της, το ξίφος του σπάει στον αέρα. Ο Βαλεντίνος και η παρέα του αναγνωρίζουν τις σκοτεινές υπερφυσικές δυνάμεις και αντιτείνουν το σήμα του σταυρού. Ο Μεφιστοφελής, ο Φάουστ και οι χωρικοί χορεύουν ένα βαλς. Εμφανίζεται η Μαργαρίτα στην οποία ο Φάουστ εκφράζει τον θαυμασμό του.
Γ’ Πράξη / Ο ερωτευμένος Ζήμπελ αφήνει ένα μπουκέτο στον κήπο της Μαργαρίτας. Ο Φάουστ ζητά από τον Μεφιστοφελή να του βρει επίσης ένα δώρο κι εκείνος αφήνει στο κατώφλι της κοπέλας μία κασετίνα με κοσμήματα κι έναν καθρέπτη. Η Μαργαρίτα που αναλογίζεται τη συνάντησή της με τον Φάουστ, βλέπει τα δώρα: σε λίγα λεπτά η σεμνή κοπέλα έχει μεταμορφωθεί σε φιλάρεσκη νέα γυναίκα, που μαζί με τη γειτόνισσά της Μάρθα υποδέχονται τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή στον κήπο. Αφήνει τον Φάουστ μονάχα να τη φιλήσει, όμως αφού εκείνος φύγει, μόνη, στο παραθύρι της, εύχεται να επιστρέψει. Έτσι συμβαίνει πράγματι, και με τη βοήθεια του Μεφιστοφελή είναι βέβαιο ότι ο νεαρός Φάουστ θα την ξελογιάσει.
Δ’ Πράξη / Ο Φάουστ εγκατέλειψε την Μαργαρίτα έγκυο. Εκείνη γέννησε το παιδί και ζει ως απόκληρη της κοινωνίας. Προσεύχεται στην εκκλησία, όμως τη σταματούν ο Μεφιστοφελής και μία χορωδία δαιμόνων. Ολοκληρώνει την προσευχή της, όμως τρομοκρατείται όταν ο Μεφιστοφελής την καταριέται. Καθώς ο Βαλεντίνος επιστρέφει από τον πόλεμο ο Ζήμπελ τού ζητά να συγχωρήσει την αδελφή του. Καθώς ο Βαλεντίνος εισέρχεται στην κατοικία της, φτάνουν ο Φάουστ με τον Μεφιστοφελή, που αμέριμνος τραγουδά στην Μαργαρίτα μία ειρωνική σερενάτα. Ο Βαλεντίνος βγαίνει, βλέπει τους δύο, καταλαβαίνει όσα έχουν συμβεί και επιτίθεται στον Φάουστ. Ο Μεφιστοφελής παρεμβαίνει στην ξιφομαχία με αποτέλεσμα ο Φάουστ να σκοτώσει τον Βαλεντίνο, που πριν ξεψυχήσει προλαβαίνει να καταραστεί την αδελφή του.
Ε’ Πράξη / Μάγισσες έχουν περικυκλώσει τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή. Σε μία σπηλιά ο Φάουστ συναντά βασίλισσες και εταίρες άλλων εποχών. Ο Μεφιστοφελής του υπόσχεται τον έρωτα των σημαντικότερων και ωραιότερων γυναικών στην Ιστορία. Η οργιαστική βραδιά διαρκεί ώσπου να φέξει. Καθώς ξημερώνει ο Φάουστ βλέπει σαν όραμα τη Μαργαρίτα και την καλεί. Ο Μεφιστοφελής τον βοηθά να μπει στη φυλακή όπου κρατείται η κοπέλα αφού σκότωσε το παιδί της. Μόνο το χέρι ενός θνητού μπορεί να σώσει τη Μαργαρίτα από το πεπρωμένο της και ο Φάουστ προτίθεται να της δώσει το δικό του, όμως εκείνη έχει θέσει την πίστη της στον Θεό. Σε παραλήρημα βλέπει τα χέρια του Φάουστ βαμμένα με αίμα, τον απωθεί και λιποθυμά. Ο Μεφιστοφελής φωνάζει ότι η Μαργαρίτα κρίθηκε: Προστατεύεται λόγω της πίστης και της μεταμέλειάς της. Του αρκεί να σύρει τον Φάουστ μαζί του στην Κόλαση. Η Μαργαρίτα ανεβαίνει στους ουρανούς καθώς άγγελοι τραγουδούν ότι έχει σωθεί.
Στο πλαίσιο της κοινωνικής τιμολογιακής πολιτικής της, η ΕΛΣ έχει μειώσει τις τιμές των εισιτηρίων για την παραγωγή Φάουστ, οι οποίες πλέον διαμορφώνονται ως εξής: €22, €40, €60, €80 / παιδικό, φοιτητικό €13.
Μουσική διεύθυνσηΜύρων Μιχαηλίδης
Direction – Χορογραφία – ΚινησιολογίαΡενάτο Τζανέλλα
SceneryΑλεσσάντρο Κάμερα
SuitsΚάρλα Ρικόττι
ΦωτισμοίΒινίτσιο Κέλι
Διεύθυνση ΧορωδίαςΝίκος Βασιλείου
Distribution
Φάουστ Έρικ Κάτλερ (20,22,24,27,29/1)
Θ.Α. (21,25,28/1)
Μαργαρίτα Αλεξία Βουλγαρίδου (20,22,24,27,29/1)
Τσέλια Κοστέα (21,25,28/1)
Μεφιστοφελής Παάτα Μπουρτζουλάτζε (20,22,29/1) Τάσος Αποστόλου (21,25,28/1)
Ασκάρ Αμπντρατζάκοφ (24, 27/1)
Βαλεντίνος Δημητρής Πλατανιάς (20,22,24,27/1)
Διονύσης Σούρμπης (21,25,28,29/1)
Βάγκνερ Δημήτρης Κασιούμης (20,22,24,27,29/1)
Διονύσης Τσαντίνης (21,25,28/1)
Ζήμπελ Ειρήνη Καράγιαννη (20,24,27/1)
 Γεωργία Ηλιοπούλου (21,22,25,28,29/1)
Μάρθα Ινές Ζήκου (20,22,24,27/1)
Αγγελική Καθαρίου (21,25,28,29/1)
Συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Info
Location
Athens Concert Hall, Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη 1, Athena
Date
Πρεμιέρα Παρασκευή 20 January 2011. Ημερομηνίες παραστάσεων: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 January 2012. Start time 20.00
Ticket prices
€22, €40, €60, €80. Παιδικό, φοιτητικό €13
Ticket sales
Από τα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Bas. Σοφίας & Κόκκαλη
Δευτέρα-Παρασκευή 10 π.μ.-6 μ.μ. και Σάββατο 10 π.μ.-2 μ.μ
κατά τις ημέρες των παραστάσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 10 a.m.- 8.30 p.m. /
Saturday 10 π.μ.-2 μ.μ. & 6 Creation "regarding the modern administration and the European ones- 8.30 p.m. Sunday 6 μ.μ.-8.30μ.μ
Ομήρου 8 ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10 a.m.- 4 p.m.
Τηλεφωνική Αγορά Εισιτηρίων – 210 7282333
& από τα Ταμεία τoυ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑ, Academy 59-61, Athena
Καθημερινά 9.00–21.00. Tel. πωλήσεις 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Ηλεκτρονική προπώληση: www.megaron.gr – ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Τηλ. 210 3711 342, ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΩΝ Τηλ. 210 3711 381
 Source : culturenow.gr
Uncategorized

Σημαίνει φως

Η λάμψη της Μπέττυς Αρβανίτη προέρχεται από τη δύναμή της να τσαλακώνει την εικόνα της.

«Πώς μεγάλωσε έτσι η Αρβανίτη;» σχολιάζει μία θεατής. «Αποκλείεται να άφησε άσπρα τα μαλλιά της, περούκα θα είναι» αποκρίνεται, πιο καλοπροαίρετα, η φίλη της. «Μπα, έτσι θα ’ναι. Τι; Μόνο εμείς θα μεγαλώνουμε;» ανταπαντά η πρώτη. Βγαίνοντας από το θέατρο της οδού Κεφαλληνίας, μετά το τέλος της παράστασης «Φόνισσα», αυτή η γυναικεία στιχομυθία φάνταζε αδιάφορη. Η σκέψη μου ήταν καρφωμένη στην τελευταία σκηνή του έργου, εκεί που η Μπέτυ Αρβανίτη, υποδυόμενη την ηρωίδα του Παπαδιαμάντη και ισορροπώντας πάνω σε μια ξύλινη σανίδα, συναντάει τον θάνατο «μεταξύ της θείας και της ανθρώπινης δικαιοσύνης». Οταν όμως μια εβδομάδα αργότερα μου άνοιξε την πόρτα του διαμερίσματός της στον Λυκαβηττό, η Μπέτυ Αρβανίτη ήταν ο εαυτός της: ψηλόλιγνη κορμοστασιά, γκρι φόρμα, αθλητικά παπούτσια, ούτε ίχνος μέικ απ. Και τότε, αν μπορούσα, θα πληροφορούσα εκείνη τη γυναίκα ότι η Μπέττυ Αρβανίτη δεν μεγαλώνει. Ευγενική και προσιτή, με καλωσορίζει και με οδηγεί στο ηλιόλουστο αίθριο του σπιτιού της. Οσο ετοιμάζει καφέ, παρατηρώ ότι γύρω υπάρχουν παντού βιβλία και κοχύλια. «Λογικό», σκέφτομαι, «ο γιος της, ο Αλέξης Σταμάτης, είναι συγγραφέας». Αργότερα, η ίδια θα μου λύσει και την απορία για τα κοχύλια: «Εχω υπάρξει πρωταθλήτρια κολύμβησης νέα. Κολυμπάω δύο ώρες ασταμάτητα. Καταδύσεις δεν κάνω αλλά εντάξει να βγάλεις και ένα κοχύλι δεν είναι δα και κάτι σπουδαίο».
Το θέατρο είναι εξάρτηση; Οχι. Είναι μεγάλη αγάπη.
Φέτος ερμηνεύετε τη «Φόνισσα», ένα πρόσωπο που σκοτώνει για να λυτρώσει τα μικρά κορίτσια από τη σκληρή γυναικεία μοίρα. Η εποχή μας μπορεί να γεννήσει «φόνισσες»; Δεν πιστεύω ότι αυτήν τη στιγμή βιώνουμε, στην Ευρώπη τουλάχιστον, τόσο μεγάλη καταπίεση ως θηλυκά. Το αντίθετο μάλιστα. Μερικές φορές βλέπει κανείς μια υπερδραστηριότητα των γυναικών και μια μίμηση αντρικών προτύπων. Πλέον έχουμε κατακτήσει πάρα πολλά πράγματα.
Τελικά όμως μήπως έχουμε εγκλωβιστεί σε χιλιάδες ρόλους και αυτή είναι η νέα μας καταπίεση; Αυτό λειτουργεί ως παγίδα σε ένα βαθμό. Οι γυναίκες και οι άνδρες δεν είναι ίδιοι, είναι ίσοι. Το λάθος είναι να μιμηθείς το άλλο φύλο και όχι να κατακτήσεις τις ελευθερίες του δικού σου. Okay, δεν είμαι εναντίον, αλλά γιατί να γίνεσαι μποξέρ και να είσαι γυναίκα; Γιατί να σπαταλήσεις τόση δύναμη ώστε να τους ξεπεράσεις εκεί που δεν σε παίρνει; Πιστεύω πάρα πολύ στις γυναίκες και στην οπτική τους. Υπάρχει μια άλλη υπομονή, μια άλλη σοφία, αγαπούν περισσότερο τον άνθρωπο, ίσως γιατί τον γεννάνε.
Στη «Φόνισσα» για τις ανάγκες του ρόλου μεταμορφώνεστε σε ηλικιωμένη γυναίκα. Πώς νιώθετε εκείνη τη στιγμή; Freedom. Μεγάλη ελευθερία Οταν μια ηθοποιός είναι εγκλωβισμένη στην εικόνα της, είναι αδύνατον να ερμηνεύσει κάτι άλλο γιατί έχει συνεχώς έναν καθρέφτη απέναντί της. Λειτουργεί ναρκισσιστικά και εμποδίζει το βάθος του ρόλου. Εάν πεις δεν είμαι τίποτα ή μάλλον εάν πεις είμαι χάλια αισθάνεσαι μια φοβερή ελευθερία.
Φέτος το παρακάνατε όμως.Οντως, αλλά μου αρέσει. Οταν βγήκαν οι φωτογραφίες πραγματικά δεν αναγνώριζα τον εαυτό μου. Δεν μπορείς να παίζεις όμως τη «Φόνισσα» και να μη φαίνεσαι ηλικιωμένη. Ετσι και αλλιώς μεγάλη γυναίκα είμαι, δεν είμαι κάτι άλλο. This is the reality.
Η σχέση σας με τον χρόνο ποια είναι; Δεν μπορώ να πω ότι είμαι ευτυχής που μεγαλώνω. Αλλά πιστεύω και κάτι άλλο: ότι δεν μπορεί να χάνει μόνο κανείς, κάπου πρέπει και να κερδίζει. Ισως σε σοφία. Δεν λέω βέβαια ότι γίνεσαι σοφός. Αλλά κάτι πρέπει να γίνεσαι. Αλλιώς μόνο να χάνεις; Κρίμα. Εχω βάλει στόχο να «εκμεταλλευτώ» το πέρασμα του χρόνου, όχι μόνο να με εκμεταλλευτεί. Παίζει ρόλο και το γεγονός ότι μάλλον έχω εξαντλήσει τη ματαιοδοξία μου. Μην λέω και μεγάλες κουβέντες βέβαια. Δεν είμαι μια γυναίκα που γυρίζει ατημέλητη. Και ντύνομαι και βάφομαι και με νοιάζουν αυτά τα πράγματα. Πάντως αυτό το ταξίδι πρέπει κάπως να το καταλάβεις και εμένα με ενδιαφέρει αυτό. Εχω ακόμα περιέργειες.
Τα τελευταία χρόνια, εάν εξαιρέσουμε τον «Βυσσινόκηπο» έχετε ένα σερί από σκληρές γυναίκες. Είναι κόντρα ρόλοι για αυτό τους επιλέγετε; Οχι είναι σημαντικοί. Κάποιοι ρόλοι γυναικών μιας ηλικίας και έπειτα, δεν είναι και τόσο καλοσυνάτοι, εδώ που τα λέμε. Με ενδιαφέρουν αυτές οι γυναίκες γιατί με ενδιαφέρουν οι ρωγμές τους. Βέβαια στην «Φόνισσα» εκείνο που είναι πολύ πιο σημαντικό από όλα αυτά είναι η πορεία προς στην τρέλα, αυτό το «ψηλώνει ο νους της».
Γενικά πάντως και από μικρή είχατε πάντα το ρόλο της ντάμας, της σοβαρής. Ποτέ δεν έκανα την ενζενί. Ισως και το φιζικ μου δεν βοηθούσε. Δεν έβγαζα ποτέ το νιάου-νιάου, το κοριτσάκι το χαριτωμένο. Δεν με αντιπροσώπευε ποτέ αυτός ο τύπος γυναίκας ούτε και στην ζωή μου έτσι και αλλιώς.
Από τις ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου στις οποίες πρωταγωνιστήσατε τι γεύση σας έχει μείνει; Γινόντουσαν με αγάπη, με αθωότητα και περάσαμε γενικά πολύ ωραία. Αλλά ξέρετε τι συμβαίνει; Εγώ ποτέ δεν θεώρησα ότι είναι κάτι σημαντικό. Πάντα έκανα θέατρο και ένα θέατρο μάλιστα ψαγμένο. Αλλά το σινεμά τελικά μένει, ο κινηματογράφος, οι ταινίες αυτές. Θεωρώ λοιπόν ότι εκτός από ελάχιστες περιπτώσεις εξαιρετικών ταινιών είναι γενικά υπερτιμημένες. Είχαμε όμως πάρα πολύ καλούς κωμικούς. Εμείς λίγο γλάστρες ήμασταν. Ε, ναι τώρα, σιγά, τι να λέμε.
Τις βλέπετε σήμερα; Ολόκληρες; Οχι. Δεν αντέχω. Γενικά εγώ δεν βλέπω τηλεόραση
Και δεν κάνετε και τηλεόραση.Εχω κάνει ορισμένα πράγματα παλιά τα οποία ήταν ενδιαφέροντα. Οχι δεν θέλω να παίξω στην τηλεόραση γιατί οι δουλειές γίνονται πάρα πολύ πρόχειρα. Εγώ πιστεύω ότι όταν δεν επενδύεις στον χρόνο, όταν λες θα κάνω κάτι σε μια εβδομάδα, δεν γίνεται να είναι καλό. Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό που μπορώ να μην κάνω τηλεόραση. Δεν κατηγορώ βέβαια κανένα που παίζει γιατί ασφαλώς καταλαβαίνω τους λόγους που αυτό συμβαίνει. Φυσικά γίνονται και κάποια πράγματα που είναι καλά και ευχαρίστως θα τα έκανα. Από την άλλη μεριά όμως δεν είμαι και τόσο σίγουρη, γιατί είμαι τόσο δοσμένη τελικά στο θέατρο που δεν έχω σχεδόν καθόλου χρόνο.
Για το νέο ελληνικό σινεμά τι πιστεύετε; Για τις τελευταίες επιτυχίες που έχουμε σε διεθνή φεστιβάλ; Είμαι οπαδός του νέου ελληνικού σινεμά. Το πιστεύω πάρα πολύ. Τα τελευταία χρόνια απέχω γιατί δεν έτυχε να έχω κάποια πρόταση που να με ενδιαφέρει. Θεωρώ ότι υπάρχουν δυο τρεις άνθρωποι που αξίζουν πολύ τον κόπο και πιστεύω ότι θα βγει κάτι πολύ καλό από αυτήν την ιστορία.
Εχετε κάνει τρεις γάμους και πήρατε δύο διαζύγια. Τι έχετε απομυθοποιήσει στον έρωτα; Τίποτα. Το μόνο πράγμα που μπορώ να πω είναι ότι ο έρωτας εάν δεν μετατραπεί σε αγάπη είναι θνησιγενής. Δεν μπορεί να ισχύει ως πάθος αιώνια. Εχει διάρκεια νομίζω αλλά και μεγάλες δυνατότητες μετατροπής.
Γίνατε πολύ μικρή μητέρα. Ηταν ο σημαντικότερος ρόλος στην ζωή σας; Χωρίζω τους ανθρώπους ανάμεσα σε αυτούς που έχουν παιδί και σε αυτούς που δεν έχουν. Αυτού του είδους η εμπειρία δηλαδή ότι κάποιος άλλος άνθρωπος είναι πιο σημαντικός από σένα, λειτουργεί σε ένα πολύ μεγάλο βαθμό βαθιά και κοντράρει τον ατομικισμό, μικραίνει το εγώ σου. Οταν βέβαια κάνεις παιδί σε πολύ μικρή ηλικία άλλα κερδίζεις και άλλα χάνεις. Μικρή αισθάνεσαι τη μητρότητα σαν παιχνίδι. Δεν την καταλαβαίνεις και πολύ. Αργότερα βέβαια βγαίνεις κερδισμένη από το γεγονός ότι έχεις μικρή διαφορά ηλικίας με το παιδί σου. Εγώ πάντως νομίζω ότι οι γυναίκες πρέπει να κάνουν παιδί σε ώριμη ηλικία, εκεί γύρω στα 30.
Είναι πιο ιδιαίτερη η σχέση μητέρας γιου από ότι η σχέση μητέρας κόρης; Είναι νομίζω, όπως αντίστοιχα ο δεσμός κόρης πατέρα. Υπάρχει αυτός ο «ερωτισμός» στη σχέση.
Και όταν αυτός ο γιος μεγαλώνει και η μητέρα γίνεται από νύφη πεθερά πως το αντιμετωπίζει; Τέλεια. Το θέμα είναι ότι όταν αγαπάς τον γιό σου αγαπάς και αυτόν που αγαπάει. Εγώ τουλάχιστον την γυναίκα του γιου μου την αγαπώ πάρα πολύ.
Διαβάζετε τα βιβλία του γιου σας πριν δημοσιευτούν; Είναι δυνατόν να μην τα διαβάζω; Εχουμε μια ουσιαστική σχέση, μια σχέση που τα λέμε όλα. Είμαι αυστηρή μαζί του. Οταν διαβάζω τα βιβλία του πριν δημοσιευτούν έχω κατά καιρούς παρατηρήσεις. Μετά βέβαια, δεν έχω καμία και μου αρέσουν πάρα πολύ. Και εκείνος είναι όμως αυστηρός με την δουλειά μου. Δεν μου λέει στα πάντα μπράβο. Πολλές φορές μου έχει κάνει παρατηρήσεις που είναι και πολύ εποικοδομητικές μάλιστα. Πέρα πάντως από την φυσιολογική αγάπη που νοιώθω ως μάνα για τον γιο μου, τον εκτιμώ πάρα πολύ. Τον πιστεύω.
Από αυτά που λέτε συμπεραίνω ότι δεν είστε μια μητέρα καταπιεστική που επεμβαίνει στην ζωή του άλλου.Οχι. Καθόλου. Μερικές φορές τον καταπιέζω σε πράγματα άλλα. Δηλαδή μην φοράς αυτό πράγμα έτσι. Βάλε εκείνο. Φάε. Αυτά τα κλασσικά, τα κάνω και αυτός γελάει.
Τους νέους που φεύγουν αυτή την στιγμή από την χώρα μας τους καταλαβαίνετε;Εξαιρετικά καλά. Το καταλαβαίνω σε προσωπικό επίπεδο. Και εγώ θα έφευγα, παρόλο που δεν είναι σωστό αυτό που λέω. Κάποια στιγμή μάλιστα σκέφτηκα ότι χαίρομαι που δεν είμαι νέα.
Θεωρείτε ότι για την κρίση φταίνε μόνο οι πολιτικοί ή συμφωνείτε με το χιλιοειπωμένο μαζί τα φάγαμε; Οχι, το μαζί τα φάγαμε δεν είναι αλήθεια. Πιστεύω όμως και θέλω να το πιστεύω ότι και εμείς οι πολίτες έχουμε ευθύνη. Τι είμαστε παιδάκια που μας κατευθύνουν; Εάν είμαστε παιδάκια καλά να πάθουμε. Ολοι ζήσαμε σε ένα βαθμό εκτός πραγματικότητας. Νομίζω πάντως ότι το πράγμα έχει ξεφύγει, δεν διοικούν πλέον οι πολιτικοί αλλά οι αγορές. Το τέρας το φτιάξαμε χωρίς να σκεφτούμε.
Εχετε σκεφτεί να κατεβείτε στην πολιτική; Never. Δεν είναι το δικό μου τερέν αυτό. Οπως κανείς δεν είπε σε εμάς να γίνουμε ηθοποιοί και μας χτυπάνε όταν δεν παίζουμε καλά, κανείς δεν είπε και σε αυτούς τους ανθρώπους να γίνουν πολιτικοί. Πρέπει να μπουν άνθρωποι με ταλέντο. Τι να κάνουμε;
Διατηρείτε ένα θέατρο στην Κυψέλη μια περιοχή με τα προβλήματα της. Θεωρείτε ότι πηγαίνει κάτι στραβά στο κέντρο; Εμείς ευτυχώς δεν έχουμε βιώσει πράγματα άσχημα. Μερικές φορές όταν περνάει μια οικογένεια μαύρων απ’έξω και ακούω το παιδάκι να μιλάει ελληνικά συγκινούμαι. Βεβαίως δεν μπορεί να σηκώσει η Ελλάδα τόσο κόσμο αλλά από την άλλη μεριά τι φταίνε και αυτοί οι άνθρωποι; Δεν ξέρω, εμείς συμβιώνουμε καλά με το περιβάλλον μας.
Πόσο δύσκολο είναι να είσαι ηθοποιός και παράλληλα να διοικείς και ένα θέατρο;Δεν θα μπορούσα ποτέ να το κάνω χωρίς τον Βασίλη Πουλαντζά, τον άντρα μου. Δεν είμαι καθόλου καλή στα πρακτικά και είναι μεγάλη στήριξη να έχεις έναν άνθρωπο που να αγαπάει αυτή τη δουλειά και να συμμετέχει τόσο ουσιαστικά μέχρι του σημείου να κάνει και μεταφράσεις.
Είναι όμως δύσκολο να δουλεύεις μαζί με τον σύντροφο σου; Οχι. Μόνο όταν δουλεύουμε μαζί δεν τσακωνόμαστε. Μπορεί να μαλώσουμε γιατί έχουμε άλλες απόψεις σε κάποια θέματα, αλλά πάνω στην δουλειά δεν έχουμε διαφωνίες. Ισως, γιατί θέλουμε τα ίδια πράγματα πιστεύω.
Το θέατρο χωράει στην κρίση; Νομίζω πως ναι. Το θέατρο αντέχει και αυτό αποδεικνύεται καθημερινά. Πιστεύω πάντως πως θα γίνονται πλέον αυστηρές επιλογές, γιατί ο κόσμος δεν θα έχει λεφτά να πηγαίνει κάθε μέρα.
Για το κοινό τι έχετε να πείτε; Πιστεύω ότι κάθε κοινό έχει την παράσταση που του αξίζει. Υπάρχουν φορές που μπορεί να είσαι κουρασμένος, να έχεις χίλια πράγματα στο μυαλό σου και να βγεις στην σκηνή και να κάνεις μια παράσταση καταπληκτική γιατί είχες καλό κοινό. Τα νέα παιδιά ειδικά είναι καταπληκτικά. Είναι τόσο ανοιχτά στο να δεχτούν αλλά και στο να απορρίψουν. Δεν έχουν αυτό το προκάτ: το Σάββατο θα πάμε στο θέατρο, θα βάλουμε τα καλά μας, θα κάτσουμε, θα βαριόμαστε και θα σκεφτόμαστε πώς θα πάμε στην ταβέρνα μετά.
Απωθημένα έχετε; Θεατρικά και μη; Εχω χάσει κάποιους ρόλους γιατί πέρασε η ηλικία τους πλέον, αλλά από εκεί και πέρα δεν μπορώ να πω ότι είμαι αδικημένη. Ετσι και αλλιώς ο κάθε ρόλος συσσωρεύεται πάνω στον άλλον και οι εμπειρίες μαζεύονται. Στην ζωή μου θα ήθελα να έχω κάνει πιο πολλά ταξίδια που δεν έγιναν λόγω θεάτρου. Ισως όμως τελικά δεν το ήθελα και τόσο, γιατί στο χέρι μου ήταν.
Ποια θεωρείτε ότι είναι η καλύτερη ηλικία για μια γυναίκα; Τα σαράντα γιατί έχει ξεπεράσει τις ανασφάλειες εξακολουθώντας ακόμα να είναι επιθυμητή. Ξέρει τι θέλει περισσότερο.
Εσείς ως νέα είχατε ανασφάλειες; Βέβαια όπως όλοι οι άνθρωποι. Δεν είχα απόλυτα την αίσθηση του εαυτού μου των δυνατοτήτων μου. Την κρίση ηλικίας την έζησα στα 30. Νόμισα ότι μεγάλωσα πάρα πολύ. Τελείως τρελό, τώρα που το σκέπτομαι. Μου το έλεγε η μαμά μου, ότι η ζωή είναι μεγάλη και δεν το πίστευα. Μετά το κατάλαβα. Θέλω να πω δηλαδή ότι υπάρχουν πολλά περιθώρια για μια γυναίκα. Δεν γερνάμε τόσο γρήγορα όσο νομίζουμε όταν είμαστε νέες.
 Source : tovima.gr
Uncategorized

Μπιγιονσέ : Μόλις έγινε μαμά!

Όπως όλα δείχνουν, η Μπιγιονσέ έφερε τελικά στον κόσμο την κόρη της!
Την είδηση έφερε στο φως το τηλεοπτικό δίκτυο E! Entetainment μέσω της ιστοσελίδας του και σύμφωνα με τις πληροφορίες, η κόρη της 30χρονης σταρ και του Jay-Z ήρθε στον κόσμο το βράδυ του Σαββάτου 7 January 2012, με καισαρική τομή. In fact, το δημοσίευμα αποκάλυψε επίσης ότι το όνομα της μικρής θα είναι Μπλου Ίβι Κάρτερ.
Αρκετοί διάσημοι φίλοι του ζευγαριού επιβεβαίωσαν το ευτυχές γεγονός, μέσω των προσωπικών σελίδων τους στο twitter -ανάμεσα σε αυτους και η Ριάνα που έγραψε: «Καλωσήρθες στον κόσμο πριγκίπισσα Κάρτερ! Με αγάπη, θεία Ριάνα».
Yet, η New York Daily News επιβεβαιώνει ότι στο Lenox Hill Hospital της Νέας Υόρκης, όπου η Μπιγιονσέ φέρεται να εισήχθη χρησιμοποιώντας το όνομα Ίνγκριντ Τζάκσον, τα μέτρα ασφαλείας έχουν αυξηθεί: Features, αναφέρεται ότι οι εργαζόμενοι υποχρεώθηκαν να παραδώσουν τα κινητά τους τηλέφωνα, ενώ οι κάμερες ασφαλείας σταμάτησαν να καταγράφουν.
Εκπρόσωπος του διάσημου ζευγαριού δεν έχει επιβεβαίωσει επίσημα την είδηση μέχρι στιγμής, however, this time, όλα δείχνουν ότι δεν πρόκειται για μια ακόμα ανυπόστατη φήμη, όπως αυτή που είχε κυκλοφορήσει προ ημερών.
Source : yupi.gr
Uncategorized

WRC : Ostberg... 2012!

Mands Ostberg has renewed his collaboration with the Ford team for the next season. The Norwegian driver has been with the team since 2010, year he took part in two rounds.

However, this year started the year very strong, climbing the second step of the podium, in the opening match in the Sweden match. The 24-year-old driver finished in sixth place, winning 88 degrees.

«It is important to me that we continue the development, with a good program, a competitive car and with many chances to try for the best possible result», Ostberg said.

Source : sport-fm.gr
Uncategorized

Jonathan Meese: Έκθεση στη Bernier-Eliades

H γκαλερί Bernier-Eliades παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα του Γερμανού καλλιτέχνη Jonathan Meese. Ο καλλιτέχνης θα παραβρίσκεται στα εγκαίνια, on Thursday 12 January, 2012, 20:00-22:00

 Ο Jonathan Meese (γεν. 1970, Τόκιο) εμφανίστηκε στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή το 1998 και σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο επιτυχημένους υποστηρικτές της σύγχρονης τέχνης. Είναι γνωστός για το πολύπλευρο έργο του, που περιλαμβάνει πληθωρικούς πίνακες (που μπερδεύουν προσωπικά ιερογλυφικά και κολάζ), facilities, εκστατικές περφόρμανς, sculptures, σχέδια και σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις.
Στην έκθεση αυτή ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει μια σειρά από καινούργια γλυπτά και ζωγραφικά έργα.
O πυρήνας της δουλειάς του Meese παραμένει μια αδυσώπητη αίσθηση της ιστορίας,από την οποία ξεπροβάλλουν φιγούρες, σύμβολα και αντικείμενα που γίνονται αργότερα ένα μυθολογικό σύμπαν που συμπληρώνει το έργο του και τραβά μέσα του τον θεατή δια της βίας.
Ο Meese ξεδιπλώνει τα υλικά του σε μεγάλες επιφάνειες και πάνω σ’αυτές παραθέτει μυθολογικές φιγούρες, κολάζ, χρώματα και αποσπάσματα με έναν ισχυρό κι εκφραστικό τρόπο. Στη δουλειά του διακρίνει κανείς μία ιδιαίτερη ματιά προς τις πιο επιθετικές ή τραγικές φιγούρες της ιστορίας. Προσωπικότητες όπως ο Νέρωνας, ο Ιμχοτέπ, ο Καλιγούλας, ο Στάλιν, ο Μουσολίνι, ο Χίτλερ, έχουν εμφανιστεί στα έργα του και μπορεί να συνυπάρχουν μαζί με αυτοπροσωπογραφίες του ίδιου του Meese, αλλά και παραπομπές από λογοτεχνικά αποσπάσματα της ιστορίας ή ιδεολογικές και πολιτικές δηλώσεις.
Τα καινούργια του ζωγραφικά έργα, είναι καρπός μιας νέας φάσης εξερεύνησης του μέσου. Οι πίνακες ξεχειλίζουν απο κολλάζ, σλόγκαν και γκραφίτι, ισορροπώντας κάπου ανάμεσα στο χιούμορ και τη βία. Ο καλλιτέχνης ενορχηστρώνει μία σύγκρουση ανάμεσα σε βερνίκια και impastos, δυναμικές πινελιές και φίνες γραμμές.
Τα γλυπτά του προκύπτουν από ένα προσωπικό μυθολογικό σύμπαν που συνδυάζει τις δυνάμεις του καλού και του κακού με αναφορές στην αρχαιότητα, την ιστορία και τη σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα.
 Έργα του Jonathan Meese βρίσκονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, such as: ΜΟΜA-Νέα Υόρκη, Centre Pompidou-Παρίσι, Louisiana Museum of Modern Art-Νέα Ζηλανδία, Συλλογή Saatchi. Έχει πάρει μέρος σε σημαντικές εκθέσεις όπως: Μπιενάλε του Βερολίνου, 1998, “Generation Z“, PS1-Νέα Υόρκη, 1999, “New Blood“, Saatchi Collection-Λονδίνο, 2004, “Dionysiac“, Centre Pompidou-Παρίσι, 2005. Toν Δεκέμβριo του 2010 το μουσείο MOCA-North Miami, φιλοξένησε μεγάλη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη.
Έχει κάνει σημαντικές περφόρμανς, μεταξύ των οποίων: ο αυτοσχεδιασμός για τον Parsifal του Βάγκνερ στο Staatsoper, Berlin, 2005, και το Noël Coward is Back, στην Tate Modern, 2006.
The 2010 σχεδίασε τα σκηνικά για την παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας “Dionysus”, μια νέα όπερα του Wolfgang Rihm πάνω στον τελευταίο κύκλο ποιημάτων του Nίτσε “Dionysus-Dithyrambs”.
O Jonathan Meese ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.
Info
Τοποθεσία Bernier-Eliades, Επταχάλκου 11, Θησείο, Athena
Ημερομηνία Εγκαίνια Πέμπτη 12 January, 20:00-22:00. Duration: 12 January – 1 Of March 2012. Hours of operation: Τρ- Fri. 10:30-18:30, Σαβ 12:00-16:00
Πληροφορίες Τηλ.: 210 3413 937
Source : culturenow.gr
Uncategorized

«Στον πλαστικό»…και το Citroen C1

Μαζί με το «αδελφό» του Peugeot 107, ανανέωση δέχτηκε και το Citroen C1. Και σε αυτή την περίπτωση, οι αλλαγές εντοπίζονται κυρίως στην αισθητική του εμπρός άκρου αλλά και στα λιγότερα CO2 του κινητήρα (99 g/km).
Σε νέα φάση ανανέωσης περνά το Citroen C1. To μίνι μοντέλο της Citroen υιοθέτησε αρκετά αισθητές αλλαγές στην εμφάνισή του που το κάνουν να δείχνει σαφώς πιο ελκυστικό και μοντέρνο. Όπως και στο Peugeot 107, οι σχεδιαστές της γαλλικής φίρμας επενέβησαν κυρίως στο εμπρός άκρο του αυτοκινήτου αναβαθμίζοντάς το σημαντικά. Ενδιαφέρον παρουσιάζει και η προσθήκη φώτων LED με λειτουργία ημέρας. Νέες επενδύσεις και εξοπλιστικά στοιχεία συναντάμε και στο εσωτερικό του αυτοκινήτου με στοιχεία όπως καινούριο ηχοσύστημα με bluetooth και θύρα USB.
Στη σχετική ανακοίνωση της Citroen δίνεται ιδιαίτερη έμφαση και στην ευελιξία του C1, τόσο στην καμπίνα με το χώρο αποσκευών να κυμαίνεται από 139 to 700 λίτρα ανάλογα τη θέση των αναδιπλούμενων καθισμάτων, όσο και σε δρόμο αφού τονίζεται ότι ο κύκλος στροφής του αυτοκινήτου είναι 9,63 meters.
Σε επίπεδο κινητήρων, βλέπουμε πως ο 3κύλινδρος 1.000άρης κινητήρες των 68 ίππων έχει δεκτεί σημαντικές τροποποιήσεις προκειμένου να παράγει μόλις 99 gr / km. CO2. Όπως είναι λογικό, με αυτό το νούμερο το Citroen C1 δεν «πληρώνει» τέλη κυκλοφορίας.
Source : autotriti.gr