Monthly Archives: January 2012

FAUST

Charles Gounod – Faust from the Lyric Stage at the Athens Concert Hall

One of the most popularFrench operas, which is based on the first part of his well-known tragedyGoethite, presents the NationalLyric Stageat20 January 2012and foronly eight performances, in theAthens Concert Hall– HallAlexandra Trianti. The masterpiece of French romanticism with the famous arias, the great choral and ballet performances of Walpurgis Night, is presented under the musical direction of Myron Michaelidis and directed by Renato Tzanella.
It is one of the world's favorite grands opéras, which has been presented in Greece since the 90s. It is based on Goethe's famous tragedy, where the aged scientist Faust sells his soul to Mephistopheles, in exchange for youth and love. At the heart of the opera is not so much Faust himself as Margarita, who is transformed by love and ultimately pays dearly for her choices.
He conducts the orchestra of the National Opera for the first time after assuming his duties as the artistic director of the Greek National Opera, the chief musician Myron Michaelidis, who has conducted some of the most important symphony orchestras, as among others, the Berlin Symphony Orchestras, of Rome, of Jerusalem and Mexico, the Philharmonic of Bucharest and Bratislava, the Prague Radio Orchestra, as well as all Greek orchestras.
The director and director of the ELS Ballet, Renato Zanellawith many years of service in the direction of the ballet of the Vienna State Opera, sets the case in an old empty classroom. There, in front of blackboards full of knowledge, Faust alone, tormented by the fundamental questions of life, of death, love, of happiness. Inside his clouded mind he meets Mephistopheles, who enticed Margarita, convinces him to sign the deal with the devil.
Zanella notes: "My approach moves away from both the supernatural and the religious element and places man and his weaknesses at the heart of the matter. Faust really becomes young again, or simply Mephistopheles shows him what he wants to see; They really leave the room to travel to other places and have the most amazing adventures, or maybe they never leave the classroom; Is this hall Faust's head?, filled with so much information that it cannot tell the real from the imaginary; My work moved in this direction thanks to the help and amazing, unique capture of Alessandro Camera (scenery), Carla Ricotti(suits) and Vinicio Kelly(illuminations)».
A multitude of leading Greek and foreign performers participate in the production. The role of Faust will be performed by American tenor Eric Cutler, who has appeared in the last years in the biggest Lyric Theaters of the world, such as New York's Metropolitan Opera, the Royal Opera of London and the Paris Opera, while his appearance with Anna Netrebko the MET, in Bellini's Puritans is considered one of the high lights of his career.
Margarita is performed by Alexia Voulgaridou, the leading Greek soprano who carries out an extremely important career abroad, with appearances at leading theaters such as the Royal Opera, the Scala of Milan, and the Berlin State Opera, while he has collaborated with Riccardo Muti, among others, Ronaldo Villazon, Sir Colin Davies, Andrea Bocelli, but also Isabelle Hyper in the film "Deux" by Werner Schroeter. Voulgaridou has sung with great success the role of Margarita in Rome, Basel as well as the Ravenna festival.
Mephistopheles is performed by Paata Boursoulatze, the famous Georgian bass, extremely popular with opera audiences in Greece as well. Boursoulage has performed leading roles at the Metropolitan in New York, in Milan's Scala, in the Vienna Opera and in many other theaters around the world. Last summer the Athenian audience applauded him in Verdi's Nabucco, in the Conservatory of Herod Atticus.
The distribution is completed by leading Greek soloists such as Dimitris Platanias, who was warmly applauded at Verdi's Masquerade Dance presented at the ELLS, in December, Dimitris Kasioumis, Irini Karayanni and Ines Zikou. In the second distribution we find among others, the recently awarded with the Grand Prize of the Greek music critics Tselia Kostea, Askar Abdrajakov and many other famous singers.
Nikos Vassiliou conducts the ELLS choir. The ELS Ballet participates, choreographed by Renato Zanella.
Faust at a Glance
The composer / Charles Gounod was born in Paris in 1818 and took his first piano lessons from his mother. He studied at the Paris Conservatory and the 1839 won the famous Prize of Rome for the cantata of Ferdinand. In Italy he studied the works of Palestrina and other compositions of church music. Later, thanks to Fanny and Felix Mendelssohn he came into contact with the music of JS Bach. The 1851 composed his first opera, Sappho. The 1859 Faust made the composer known throughout the world. They were followed by the French themed Mireille (1864), which has recently come to the fore again, and the opera Romeo and Juliet (1867), based on Shakespeare. In addition to lyrical works, Gounod also composed symphonies, while during the last years of his life he was particularly involved in works of religious music, oratorios, functions, motet. He died of cerebral congestion on 1893.
The project / Opera in five acts, Faust is based on a poetic text by Jules Barbier and Michel Carré, who drew their material from Carré's play Faust and Margarita (1850), as also from Part I of Faust, by Johann Wolfgang von Goethe (1808) in its French translation by Gerard de Nerval (1828). A typical sample of French grand opera - grand opéra- and the first of its kind to be so successful worldwide, Faust remained the most popular lyric work until about World War II. It began as an opéra comique with nonsensical dialogues and was gradually transformed, during a decade, to suit the tastes of the global audience. The term opéra comique - comic opera- does not hint at comic elements, but it concerns structural and aesthetic features, one of which is prose dialogues. From Goethe Faust keeps only the narrative and skips the philosophical background: the aged scientist Faust sells his soul to Mephistopheles, in exchange for youth and love. At the heart of the opera is not so much Faust himself as Margarita, who is transformed by love and ultimately pays dearly for her choices.
Premieres / As a comic opera, with prose dialogues, Faust premiered at the Paris Lyric Theater on 19 Of March 1859. In its majestic version, with dialogues set to music and ballet, given by the Paris Opera on 3 Of March 1869. The play opened at the New York Metropolitan Opera on 22 October 1883.
From the National Opera, which started operating the 1939/40 as part of the National – then Royal- Theater, Faust first appeared on 12 November 1959 starring Nikos Hatzinikolaou (Faust), Zoe Vlachopoulos (Daisy) and Nikos Moschonas (Mephistopheles). The orchestra and choir were conducted by Antiochos Evangeliatos, while the direction was by Leo Nedomanski.
Summary
Act I / Germany, 16the century. In his workshop, Faust, an elderly scientist, he reasons that his investigations have yielded nothing, while on the contrary, they made him bypass life and love. He tries to kill himself, he curses science and faith and asks for help from dark forces. Mephistopheles appears, who tempts him with an image of the innocent Margarita and proposes the following agreement: he will serve Faust on earth in return for Faust serving him in Hell. The poison in Faust's cup turns into an elixir of youth, the old scientist transforms into a charming young man and together with Mephistopheles sets out to conquer the world.
Act II / At the gates of the city students, soldiers and villagers rejoice. Valentine leaves for the war with his friend Wagner and entrusts his sister Margarita to his young friend Zibel. Mephistopheles treats the crowd to wine and sings a hymn to the "golden calf". He speaks badly of Margarita and when Valentine defends her honor, his sword breaks in the air. Valentine and company recognize dark supernatural forces and resist the sign of the cross. Mephistopheles, Faust and the villagers dance a waltz. Εμφανίζεται η Μαργαρίτα στην οποία ο Φάουστ εκφράζει τον θαυμασμό του.
Γ’ Πράξη / Ο ερωτευμένος Ζήμπελ αφήνει ένα μπουκέτο στον κήπο της Μαργαρίτας. Faust asks Mephistopheles to find him a gift as well, and he leaves a jewelry box and a mirror on the girl's doorstep. Margaret reflecting on her encounter with Faust, he sees the gifts: in a few minutes the demure girl has transformed into a flirtatious young woman, που μαζί με τη γειτόνισσά της Μάρθα υποδέχονται τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή στον κήπο. Αφήνει τον Φάουστ μονάχα να τη φιλήσει, όμως αφού εκείνος φύγει, μόνη, στο παραθύρι της, εύχεται να επιστρέψει. Έτσι συμβαίνει πράγματι, και με τη βοήθεια του Μεφιστοφελή είναι βέβαιο ότι ο νεαρός Φάουστ θα την ξελογιάσει.
Δ’ Πράξη / Ο Φάουστ εγκατέλειψε την Μαργαρίτα έγκυο. Εκείνη γέννησε το παιδί και ζει ως απόκληρη της κοινωνίας. Προσεύχεται στην εκκλησία, όμως τη σταματούν ο Μεφιστοφελής και μία χορωδία δαιμόνων. Ολοκληρώνει την προσευχή της, όμως τρομοκρατείται όταν ο Μεφιστοφελής την καταριέται. Καθώς ο Βαλεντίνος επιστρέφει από τον πόλεμο ο Ζήμπελ τού ζητά να συγχωρήσει την αδελφή του. Καθώς ο Βαλεντίνος εισέρχεται στην κατοικία της, φτάνουν ο Φάουστ με τον Μεφιστοφελή, που αμέριμνος τραγουδά στην Μαργαρίτα μία ειρωνική σερενάτα. Ο Βαλεντίνος βγαίνει, βλέπει τους δύο, καταλαβαίνει όσα έχουν συμβεί και επιτίθεται στον Φάουστ. Ο Μεφιστοφελής παρεμβαίνει στην ξιφομαχία με αποτέλεσμα ο Φάουστ να σκοτώσει τον Βαλεντίνο, που πριν ξεψυχήσει προλαβαίνει να καταραστεί την αδελφή του.
Ε’ Πράξη / Μάγισσες έχουν περικυκλώσει τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή. Σε μία σπηλιά ο Φάουστ συναντά βασίλισσες και εταίρες άλλων εποχών. Ο Μεφιστοφελής του υπόσχεται τον έρωτα των σημαντικότερων και ωραιότερων γυναικών στην Ιστορία. Η οργιαστική βραδιά διαρκεί ώσπου να φέξει. Καθώς ξημερώνει ο Φάουστ βλέπει σαν όραμα τη Μαργαρίτα και την καλεί. Ο Μεφιστοφελής τον βοηθά να μπει στη φυλακή όπου κρατείται η κοπέλα αφού σκότωσε το παιδί της. Μόνο το χέρι ενός θνητού μπορεί να σώσει τη Μαργαρίτα από το πεπρωμένο της και ο Φάουστ προτίθεται να της δώσει το δικό του, όμως εκείνη έχει θέσει την πίστη της στον Θεό. Σε παραλήρημα βλέπει τα χέρια του Φάουστ βαμμένα με αίμα, τον απωθεί και λιποθυμά. Ο Μεφιστοφελής φωνάζει ότι η Μαργαρίτα κρίθηκε: Προστατεύεται λόγω της πίστης και της μεταμέλειάς της. Του αρκεί να σύρει τον Φάουστ μαζί του στην Κόλαση. Η Μαργαρίτα ανεβαίνει στους ουρανούς καθώς άγγελοι τραγουδούν ότι έχει σωθεί.
Στο πλαίσιο της κοινωνικής τιμολογιακής πολιτικής της, η ΕΛΣ έχει μειώσει τις τιμές των εισιτηρίων για την παραγωγή Φάουστ, οι οποίες πλέον διαμορφώνονται ως εξής: €22, €40, €60, €80 / παιδικό, φοιτητικό €13.
Music directionMyron Michaelidis
Direction – Χορογραφία – ΚινησιολογίαRenato Zanella
SceneryΑλεσσάντρο Κάμερα
SuitsCarla Ricotti
LightingΒινίτσιο Κέλι
Διεύθυνση ΧορωδίαςΝίκος Βασιλείου
Distribution
Φάουστ Έρικ Κάτλερ (20,22,24,27,29/1)
Θ.Α. (21,25,28/1)
Μαργαρίτα Αλεξία Βουλγαρίδου (20,22,24,27,29/1)
Τσέλια Κοστέα (21,25,28/1)
Μεφιστοφελής Παάτα Μπουρτζουλάτζε (20,22,29/1) Τάσος Αποστόλου (21,25,28/1)
Ασκάρ Αμπντρατζάκοφ (24, 27/1)
Βαλεντίνος Δημητρής Πλατανιάς (20,22,24,27/1)
Διονύσης Σούρμπης (21,25,28,29/1)
Βάγκνερ Δημήτρης Κασιούμης (20,22,24,27,29/1)
Διονύσης Τσαντίνης (21,25,28/1)
Ζήμπελ Ειρήνη Καράγιαννη (20,24,27/1)
 Γεωργία Ηλιοπούλου (21,22,25,28,29/1)
Μάρθα Ινές Ζήκου (20,22,24,27/1)
Αγγελική Καθαρίου (21,25,28,29/1)
Συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Info
Location
Athens Concert Hall, Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη 1, Athena
Date
Πρεμιέρα Παρασκευή 20 January 2011. Ημερομηνίες παραστάσεων: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 January 2012. Start time 20.00
Ticket prices
€22, €40, €60, €80. Παιδικό, φοιτητικό €13
Ticket sales
Από τα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Bas. Σοφίας & Κόκκαλη
Δευτέρα-Παρασκευή 10 π.μ.-6 μ.μ. and Saturday 10 π.μ.-2 μ.μ
κατά τις ημέρες των παραστάσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 10 a.m.- 8.30 p.m. /
Saturday 10 π.μ.-2 μ.μ. & 6 Creation "regarding the modern administration and the European ones- 8.30 p.m. Sunday 6 μ.μ.-8.30μ.μ
Ομήρου 8 operating hours: Δευτέρα-Παρασκευή 10 a.m.- 4 p.m.
Τηλεφωνική Αγορά Εισιτηρίων – 210 7282333
& από τα Ταμεία τoυ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑ, Academy 59-61, Athena
Καθημερινά 9.00–21.00. Tel. sales 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Ηλεκτρονική προπώληση: www.megaron.gr – ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Τηλ. 210 3711 342, ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΩΝ Τηλ. 210 3711 381
 Source : culturenow.gr
Uncategorized

Charles Gounod – Faust from the Lyric Stage at the Athens Concert Hall

One of the most popularFrench operas, which is based on the first part of his well-known tragedyGoethite, presents the NationalLyric Stageat20 January 2012and foronly eight performances, in theAthens Concert Hall– HallAlexandra Trianti. The masterpiece of French romanticism with the famous arias, the great choral and ballet performances of Walpurgis Night, is presented under the musical direction of Myron Michaelidis and directed by Renato Tzanella.
It is one of the world's favorite grands opéras, which has been presented in Greece since the 90s. It is based on Goethe's famous tragedy, where the aged scientist Faust sells his soul to Mephistopheles, in exchange for youth and love. At the heart of the opera is not so much Faust himself as Margarita, who is transformed by love and ultimately pays dearly for her choices.
He conducts the orchestra of the National Opera for the first time after assuming his duties as the artistic director of the Greek National Opera, the chief musician Myron Michaelidis, who has conducted some of the most important symphony orchestras, as among others, the Berlin Symphony Orchestras, of Rome, of Jerusalem and Mexico, the Philharmonic of Bucharest and Bratislava, the Prague Radio Orchestra, as well as all Greek orchestras.
The director and director of the ELS Ballet, Renato Zanellawith many years of service in the direction of the ballet of the Vienna State Opera, sets the case in an old empty classroom. There, in front of blackboards full of knowledge, Faust alone, tormented by the fundamental questions of life, of death, love, of happiness. Inside his clouded mind he meets Mephistopheles, who enticed Margarita, convinces him to sign the deal with the devil.
Zanella notes: "My approach moves away from both the supernatural and the religious element and places man and his weaknesses at the heart of the matter. Faust really becomes young again, or simply Mephistopheles shows him what he wants to see; They really leave the room to travel to other places and have the most amazing adventures, or maybe they never leave the classroom; Is this hall Faust's head?, filled with so much information that it cannot tell the real from the imaginary; My work moved in this direction thanks to the help and amazing, unique capture of Alessandro Camera (scenery), Carla Ricotti(suits) and Vinicio Kelly(illuminations)».
A multitude of leading Greek and foreign performers participate in the production. The role of Faust will be performed by American tenor Eric Cutler, who has appeared in the last years in the biggest Lyric Theaters of the world, such as New York's Metropolitan Opera, the Royal Opera of London and the Paris Opera, while his appearance with Anna Netrebko the MET, in Bellini's Puritans is considered one of the high lights of his career.
Margarita is performed by Alexia Voulgaridou, the leading Greek soprano who carries out an extremely important career abroad, with appearances at leading theaters such as the Royal Opera, the Scala of Milan, and the Berlin State Opera, while he has collaborated with Riccardo Muti, among others, Ronaldo Villazon, Sir Colin Davies, Andrea Bocelli, but also Isabelle Hyper in the film "Deux" by Werner Schroeter. Voulgaridou has sung with great success the role of Margarita in Rome, Basel as well as the Ravenna festival.
Mephistopheles is performed by Paata Boursoulatze, the famous Georgian bass, extremely popular with opera audiences in Greece as well. Boursoulage has performed leading roles at the Metropolitan in New York, in Milan's Scala, in the Vienna Opera and in many other theaters around the world. Last summer the Athenian audience applauded him in Verdi's Nabucco, in the Conservatory of Herod Atticus.
The distribution is completed by leading Greek soloists such as Dimitris Platanias, who was warmly applauded at Verdi's Masquerade Dance presented at the ELLS, in December, Dimitris Kasioumis, Irini Karayanni and Ines Zikou. In the second distribution we find among others, the recently awarded with the Grand Prize of the Greek music critics Tselia Kostea, Askar Abdrajakov and many other famous singers.
Nikos Vassiliou conducts the ELLS choir. The ELS Ballet participates, choreographed by Renato Zanella.
Faust at a Glance
The composer / Charles Gounod was born in Paris in 1818 and took his first piano lessons from his mother. He studied at the Paris Conservatory and the 1839 won the famous Prize of Rome for the cantata of Ferdinand. In Italy he studied the works of Palestrina and other compositions of church music. Later, thanks to Fanny and Felix Mendelssohn he came into contact with the music of JS Bach. The 1851 composed his first opera, Sappho. The 1859 Faust made the composer known throughout the world. They were followed by the French themed Mireille (1864), which has recently come to the fore again, and the opera Romeo and Juliet (1867), based on Shakespeare. In addition to lyrical works, Gounod also composed symphonies, while during the last years of his life he was particularly involved in works of religious music, oratorios, functions, motet. He died of cerebral congestion on 1893.
The project / Opera in five acts, Faust is based on a poetic text by Jules Barbier and Michel Carré, who drew their material from Carré's play Faust and Margarita (1850), as also from Part I of Faust, by Johann Wolfgang von Goethe (1808) in its French translation by Gerard de Nerval (1828). A typical sample of French grand opera - grand opéra- and the first of its kind to be so successful worldwide, Faust remained the most popular lyric work until about World War II. It began as an opéra comique with nonsensical dialogues and was gradually transformed, during a decade, to suit the tastes of the global audience. The term opéra comique - comic opera- does not hint at comic elements, but it concerns structural and aesthetic features, one of which is prose dialogues. From Goethe Faust keeps only the narrative and skips the philosophical background: the aged scientist Faust sells his soul to Mephistopheles, in exchange for youth and love. At the heart of the opera is not so much Faust himself as Margarita, who is transformed by love and ultimately pays dearly for her choices.
Premieres / As a comic opera, with prose dialogues, Faust premiered at the Paris Lyric Theater on 19 Of March 1859. In its majestic version, with dialogues set to music and ballet, given by the Paris Opera on 3 Of March 1869. The play opened at the New York Metropolitan Opera on 22 October 1883.
From the National Opera, which started operating the 1939/40 as part of the National – then Royal- Theater, Faust first appeared on 12 November 1959 starring Nikos Hatzinikolaou (Faust), Zoe Vlachopoulos (Daisy) and Nikos Moschonas (Mephistopheles). The orchestra and choir were conducted by Antiochos Evangeliatos, while the direction was by Leo Nedomanski.
Summary
Act I / Germany, 16the century. In his workshop, Faust, an elderly scientist, he reasons that his investigations have yielded nothing, while on the contrary, they made him bypass life and love. He tries to kill himself, he curses science and faith and asks for help from dark forces. Mephistopheles appears, who tempts him with an image of the innocent Margarita and proposes the following agreement: he will serve Faust on earth in return for Faust serving him in Hell. The poison in Faust's cup turns into an elixir of youth, the old scientist transforms into a charming young man and together with Mephistopheles sets out to conquer the world.
Act II / At the gates of the city students, soldiers and villagers rejoice. Valentine leaves for the war with his friend Wagner and entrusts his sister Margarita to his young friend Zibel. Mephistopheles treats the crowd to wine and sings a hymn to the "golden calf". He speaks badly of Margarita and when Valentine defends her honor, his sword breaks in the air. Valentine and company recognize dark supernatural forces and resist the sign of the cross. Mephistopheles, Faust and the villagers dance a waltz. Εμφανίζεται η Μαργαρίτα στην οποία ο Φάουστ εκφράζει τον θαυμασμό του.
Γ’ Πράξη / Ο ερωτευμένος Ζήμπελ αφήνει ένα μπουκέτο στον κήπο της Μαργαρίτας. Faust asks Mephistopheles to find him a gift as well, and he leaves a jewelry box and a mirror on the girl's doorstep. Margaret reflecting on her encounter with Faust, he sees the gifts: in a few minutes the demure girl has transformed into a flirtatious young woman, που μαζί με τη γειτόνισσά της Μάρθα υποδέχονται τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή στον κήπο. Αφήνει τον Φάουστ μονάχα να τη φιλήσει, όμως αφού εκείνος φύγει, μόνη, στο παραθύρι της, εύχεται να επιστρέψει. Έτσι συμβαίνει πράγματι, και με τη βοήθεια του Μεφιστοφελή είναι βέβαιο ότι ο νεαρός Φάουστ θα την ξελογιάσει.
Δ’ Πράξη / Ο Φάουστ εγκατέλειψε την Μαργαρίτα έγκυο. Εκείνη γέννησε το παιδί και ζει ως απόκληρη της κοινωνίας. Προσεύχεται στην εκκλησία, όμως τη σταματούν ο Μεφιστοφελής και μία χορωδία δαιμόνων. Ολοκληρώνει την προσευχή της, όμως τρομοκρατείται όταν ο Μεφιστοφελής την καταριέται. Καθώς ο Βαλεντίνος επιστρέφει από τον πόλεμο ο Ζήμπελ τού ζητά να συγχωρήσει την αδελφή του. Καθώς ο Βαλεντίνος εισέρχεται στην κατοικία της, φτάνουν ο Φάουστ με τον Μεφιστοφελή, που αμέριμνος τραγουδά στην Μαργαρίτα μία ειρωνική σερενάτα. Ο Βαλεντίνος βγαίνει, βλέπει τους δύο, καταλαβαίνει όσα έχουν συμβεί και επιτίθεται στον Φάουστ. Ο Μεφιστοφελής παρεμβαίνει στην ξιφομαχία με αποτέλεσμα ο Φάουστ να σκοτώσει τον Βαλεντίνο, που πριν ξεψυχήσει προλαβαίνει να καταραστεί την αδελφή του.
Ε’ Πράξη / Μάγισσες έχουν περικυκλώσει τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή. Σε μία σπηλιά ο Φάουστ συναντά βασίλισσες και εταίρες άλλων εποχών. Ο Μεφιστοφελής του υπόσχεται τον έρωτα των σημαντικότερων και ωραιότερων γυναικών στην Ιστορία. Η οργιαστική βραδιά διαρκεί ώσπου να φέξει. Καθώς ξημερώνει ο Φάουστ βλέπει σαν όραμα τη Μαργαρίτα και την καλεί. Ο Μεφιστοφελής τον βοηθά να μπει στη φυλακή όπου κρατείται η κοπέλα αφού σκότωσε το παιδί της. Μόνο το χέρι ενός θνητού μπορεί να σώσει τη Μαργαρίτα από το πεπρωμένο της και ο Φάουστ προτίθεται να της δώσει το δικό του, όμως εκείνη έχει θέσει την πίστη της στον Θεό. Σε παραλήρημα βλέπει τα χέρια του Φάουστ βαμμένα με αίμα, τον απωθεί και λιποθυμά. Ο Μεφιστοφελής φωνάζει ότι η Μαργαρίτα κρίθηκε: Προστατεύεται λόγω της πίστης και της μεταμέλειάς της. Του αρκεί να σύρει τον Φάουστ μαζί του στην Κόλαση. Η Μαργαρίτα ανεβαίνει στους ουρανούς καθώς άγγελοι τραγουδούν ότι έχει σωθεί.
Στο πλαίσιο της κοινωνικής τιμολογιακής πολιτικής της, η ΕΛΣ έχει μειώσει τις τιμές των εισιτηρίων για την παραγωγή Φάουστ, οι οποίες πλέον διαμορφώνονται ως εξής: €22, €40, €60, €80 / παιδικό, φοιτητικό €13.
Music directionMyron Michaelidis
Direction – Χορογραφία – ΚινησιολογίαRenato Zanella
SceneryΑλεσσάντρο Κάμερα
SuitsCarla Ricotti
LightingΒινίτσιο Κέλι
Διεύθυνση ΧορωδίαςΝίκος Βασιλείου
Distribution
Φάουστ Έρικ Κάτλερ (20,22,24,27,29/1)
Θ.Α. (21,25,28/1)
Μαργαρίτα Αλεξία Βουλγαρίδου (20,22,24,27,29/1)
Τσέλια Κοστέα (21,25,28/1)
Μεφιστοφελής Παάτα Μπουρτζουλάτζε (20,22,29/1) Τάσος Αποστόλου (21,25,28/1)
Ασκάρ Αμπντρατζάκοφ (24, 27/1)
Βαλεντίνος Δημητρής Πλατανιάς (20,22,24,27/1)
Διονύσης Σούρμπης (21,25,28,29/1)
Βάγκνερ Δημήτρης Κασιούμης (20,22,24,27,29/1)
Διονύσης Τσαντίνης (21,25,28/1)
Ζήμπελ Ειρήνη Καράγιαννη (20,24,27/1)
 Γεωργία Ηλιοπούλου (21,22,25,28,29/1)
Μάρθα Ινές Ζήκου (20,22,24,27/1)
Αγγελική Καθαρίου (21,25,28,29/1)
Συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Info
Location
Athens Concert Hall, Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη 1, Athena
Date
Πρεμιέρα Παρασκευή 20 January 2011. Ημερομηνίες παραστάσεων: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 January 2012. Start time 20.00
Ticket prices
€22, €40, €60, €80. Παιδικό, φοιτητικό €13
Ticket sales
Από τα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Bas. Σοφίας & Κόκκαλη
Δευτέρα-Παρασκευή 10 π.μ.-6 μ.μ. and Saturday 10 π.μ.-2 μ.μ
κατά τις ημέρες των παραστάσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 10 a.m.- 8.30 p.m. /
Saturday 10 π.μ.-2 μ.μ. & 6 Creation "regarding the modern administration and the European ones- 8.30 p.m. Sunday 6 μ.μ.-8.30μ.μ
Ομήρου 8 operating hours: Δευτέρα-Παρασκευή 10 a.m.- 4 p.m.
Τηλεφωνική Αγορά Εισιτηρίων – 210 7282333
& από τα Ταμεία τoυ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑ, Academy 59-61, Athena
Καθημερινά 9.00–21.00. Tel. sales 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Ηλεκτρονική προπώληση: www.megaron.gr – ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Τηλ. 210 3711 342, ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΩΝ Τηλ. 210 3711 381
 Source : culturenow.gr
Uncategorized

Σημαίνει φως

Η λάμψη της Μπέττυς Αρβανίτη προέρχεται από τη δύναμή της να τσαλακώνει την εικόνα της.

«Πώς μεγάλωσε έτσι η Αρβανίτη;» σχολιάζει μία θεατής. «Αποκλείεται να άφησε άσπρα τα μαλλιά της, περούκα θα είναι» αποκρίνεται, πιο καλοπροαίρετα, η φίλη της. «Μπα, έτσι θα ’ναι. What; Μόνο εμείς θα μεγαλώνουμε;» ανταπαντά η πρώτη. Βγαίνοντας από το θέατρο της οδού Κεφαλληνίας, μετά το τέλος της παράστασης «Φόνισσα», αυτή η γυναικεία στιχομυθία φάνταζε αδιάφορη. Η σκέψη μου ήταν καρφωμένη στην τελευταία σκηνή του έργου, εκεί που η Μπέτυ Αρβανίτη, υποδυόμενη την ηρωίδα του Παπαδιαμάντη και ισορροπώντας πάνω σε μια ξύλινη σανίδα, συναντάει τον θάνατο «μεταξύ της θείας και της ανθρώπινης δικαιοσύνης». Οταν όμως μια εβδομάδα αργότερα μου άνοιξε την πόρτα του διαμερίσματός της στον Λυκαβηττό, η Μπέτυ Αρβανίτη ήταν ο εαυτός της: ψηλόλιγνη κορμοστασιά, γκρι φόρμα, αθλητικά παπούτσια, ούτε ίχνος μέικ απ. Και τότε, αν μπορούσα, θα πληροφορούσα εκείνη τη γυναίκα ότι η Μπέττυ Αρβανίτη δεν μεγαλώνει. Ευγενική και προσιτή, με καλωσορίζει και με οδηγεί στο ηλιόλουστο αίθριο του σπιτιού της. Οσο ετοιμάζει καφέ, παρατηρώ ότι γύρω υπάρχουν παντού βιβλία και κοχύλια. «Λογικό», σκέφτομαι, «ο γιος της, ο Αλέξης Σταμάτης, είναι συγγραφέας». Later, η ίδια θα μου λύσει και την απορία για τα κοχύλια: «Εχω υπάρξει πρωταθλήτρια κολύμβησης νέα. Κολυμπάω δύο ώρες ασταμάτητα. Καταδύσεις δεν κάνω αλλά εντάξει να βγάλεις και ένα κοχύλι δεν είναι δα και κάτι σπουδαίο».
Το θέατρο είναι εξάρτηση; Οχι. Είναι μεγάλη αγάπη.
Φέτος ερμηνεύετε τη «Φόνισσα», ένα πρόσωπο που σκοτώνει για να λυτρώσει τα μικρά κορίτσια από τη σκληρή γυναικεία μοίρα. Η εποχή μας μπορεί να γεννήσει «φόνισσες»; Δεν πιστεύω ότι αυτήν τη στιγμή βιώνουμε, στην Ευρώπη τουλάχιστον, τόσο μεγάλη καταπίεση ως θηλυκά. Το αντίθετο μάλιστα. Μερικές φορές βλέπει κανείς μια υπερδραστηριότητα των γυναικών και μια μίμηση αντρικών προτύπων. Πλέον έχουμε κατακτήσει πάρα πολλά πράγματα.
Τελικά όμως μήπως έχουμε εγκλωβιστεί σε χιλιάδες ρόλους και αυτή είναι η νέα μας καταπίεση; Αυτό λειτουργεί ως παγίδα σε ένα βαθμό. Οι γυναίκες και οι άνδρες δεν είναι ίδιοι, είναι ίσοι. Το λάθος είναι να μιμηθείς το άλλο φύλο και όχι να κατακτήσεις τις ελευθερίες του δικού σου. Okay, δεν είμαι εναντίον, αλλά γιατί να γίνεσαι μποξέρ και να είσαι γυναίκα; Γιατί να σπαταλήσεις τόση δύναμη ώστε να τους ξεπεράσεις εκεί που δεν σε παίρνει; Πιστεύω πάρα πολύ στις γυναίκες και στην οπτική τους. Υπάρχει μια άλλη υπομονή, μια άλλη σοφία, αγαπούν περισσότερο τον άνθρωπο, ίσως γιατί τον γεννάνε.
Στη «Φόνισσα» για τις ανάγκες του ρόλου μεταμορφώνεστε σε ηλικιωμένη γυναίκα. Πώς νιώθετε εκείνη τη στιγμή; Freedom. Μεγάλη ελευθερία Οταν μια ηθοποιός είναι εγκλωβισμένη στην εικόνα της, είναι αδύνατον να ερμηνεύσει κάτι άλλο γιατί έχει συνεχώς έναν καθρέφτη απέναντί της. Λειτουργεί ναρκισσιστικά και εμποδίζει το βάθος του ρόλου. Εάν πεις δεν είμαι τίποτα ή μάλλον εάν πεις είμαι χάλια αισθάνεσαι μια φοβερή ελευθερία.
Φέτος το παρακάνατε όμως.Οντως, αλλά μου αρέσει. Οταν βγήκαν οι φωτογραφίες πραγματικά δεν αναγνώριζα τον εαυτό μου. Δεν μπορείς να παίζεις όμως τη «Φόνισσα» και να μη φαίνεσαι ηλικιωμένη. Ετσι και αλλιώς μεγάλη γυναίκα είμαι, δεν είμαι κάτι άλλο. This is the reality.
Η σχέση σας με τον χρόνο ποια είναι; Δεν μπορώ να πω ότι είμαι ευτυχής που μεγαλώνω. Αλλά πιστεύω και κάτι άλλο: ότι δεν μπορεί να χάνει μόνο κανείς, κάπου πρέπει και να κερδίζει. Ισως σε σοφία. Δεν λέω βέβαια ότι γίνεσαι σοφός. Αλλά κάτι πρέπει να γίνεσαι. Αλλιώς μόνο να χάνεις; Κρίμα. Εχω βάλει στόχο να «εκμεταλλευτώ» το πέρασμα του χρόνου, όχι μόνο να με εκμεταλλευτεί. Παίζει ρόλο και το γεγονός ότι μάλλον έχω εξαντλήσει τη ματαιοδοξία μου. Μην λέω και μεγάλες κουβέντες βέβαια. Δεν είμαι μια γυναίκα που γυρίζει ατημέλητη. Και ντύνομαι και βάφομαι και με νοιάζουν αυτά τα πράγματα. Πάντως αυτό το ταξίδι πρέπει κάπως να το καταλάβεις και εμένα με ενδιαφέρει αυτό. Εχω ακόμα περιέργειες.
In recent years, εάν εξαιρέσουμε τον «Βυσσινόκηπο» έχετε ένα σερί από σκληρές γυναίκες. Είναι κόντρα ρόλοι για αυτό τους επιλέγετε; Οχι είναι σημαντικοί. Κάποιοι ρόλοι γυναικών μιας ηλικίας και έπειτα, δεν είναι και τόσο καλοσυνάτοι, εδώ που τα λέμε. Με ενδιαφέρουν αυτές οι γυναίκες γιατί με ενδιαφέρουν οι ρωγμές τους. Βέβαια στην «Φόνισσα» εκείνο που είναι πολύ πιο σημαντικό από όλα αυτά είναι η πορεία προς στην τρέλα, αυτό το «ψηλώνει ο νους της».
Γενικά πάντως και από μικρή είχατε πάντα το ρόλο της ντάμας, της σοβαρής. Ποτέ δεν έκανα την ενζενί. Ισως και το φιζικ μου δεν βοηθούσε. Δεν έβγαζα ποτέ το νιάου-νιάου, το κοριτσάκι το χαριτωμένο. Δεν με αντιπροσώπευε ποτέ αυτός ο τύπος γυναίκας ούτε και στην ζωή μου έτσι και αλλιώς.
Από τις ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου στις οποίες πρωταγωνιστήσατε τι γεύση σας έχει μείνει; Γινόντουσαν με αγάπη, με αθωότητα και περάσαμε γενικά πολύ ωραία. Αλλά ξέρετε τι συμβαίνει; Εγώ ποτέ δεν θεώρησα ότι είναι κάτι σημαντικό. Πάντα έκανα θέατρο και ένα θέατρο μάλιστα ψαγμένο. Αλλά το σινεμά τελικά μένει, ο κινηματογράφος, οι ταινίες αυτές. Θεωρώ λοιπόν ότι εκτός από ελάχιστες περιπτώσεις εξαιρετικών ταινιών είναι γενικά υπερτιμημένες. Είχαμε όμως πάρα πολύ καλούς κωμικούς. Εμείς λίγο γλάστρες ήμασταν. Ε, ναι τώρα, slowly, τι να λέμε.
Τις βλέπετε σήμερα; Ολόκληρες; Οχι. Δεν αντέχω. Γενικά εγώ δεν βλέπω τηλεόραση
Και δεν κάνετε και τηλεόραση.Εχω κάνει ορισμένα πράγματα παλιά τα οποία ήταν ενδιαφέροντα. Οχι δεν θέλω να παίξω στην τηλεόραση γιατί οι δουλειές γίνονται πάρα πολύ πρόχειρα. Εγώ πιστεύω ότι όταν δεν επενδύεις στον χρόνο, όταν λες θα κάνω κάτι σε μια εβδομάδα, δεν γίνεται να είναι καλό. Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό που μπορώ να μην κάνω τηλεόραση. Δεν κατηγορώ βέβαια κανένα που παίζει γιατί ασφαλώς καταλαβαίνω τους λόγους που αυτό συμβαίνει. Φυσικά γίνονται και κάποια πράγματα που είναι καλά και ευχαρίστως θα τα έκανα. Από την άλλη μεριά όμως δεν είμαι και τόσο σίγουρη, γιατί είμαι τόσο δοσμένη τελικά στο θέατρο που δεν έχω σχεδόν καθόλου χρόνο.
Για το νέο ελληνικό σινεμά τι πιστεύετε; Για τις τελευταίες επιτυχίες που έχουμε σε διεθνή φεστιβάλ; Είμαι οπαδός του νέου ελληνικού σινεμά. Το πιστεύω πάρα πολύ. Τα τελευταία χρόνια απέχω γιατί δεν έτυχε να έχω κάποια πρόταση που να με ενδιαφέρει. Θεωρώ ότι υπάρχουν δυο τρεις άνθρωποι που αξίζουν πολύ τον κόπο και πιστεύω ότι θα βγει κάτι πολύ καλό από αυτήν την ιστορία.
Εχετε κάνει τρεις γάμους και πήρατε δύο διαζύγια. Τι έχετε απομυθοποιήσει στον έρωτα; Τίποτα. Το μόνο πράγμα που μπορώ να πω είναι ότι ο έρωτας εάν δεν μετατραπεί σε αγάπη είναι θνησιγενής. Δεν μπορεί να ισχύει ως πάθος αιώνια. Εχει διάρκεια νομίζω αλλά και μεγάλες δυνατότητες μετατροπής.
Γίνατε πολύ μικρή μητέρα. Ηταν ο σημαντικότερος ρόλος στην ζωή σας; Χωρίζω τους ανθρώπους ανάμεσα σε αυτούς που έχουν παιδί και σε αυτούς που δεν έχουν. Αυτού του είδους η εμπειρία δηλαδή ότι κάποιος άλλος άνθρωπος είναι πιο σημαντικός από σένα, λειτουργεί σε ένα πολύ μεγάλο βαθμό βαθιά και κοντράρει τον ατομικισμό, μικραίνει το εγώ σου. Οταν βέβαια κάνεις παιδί σε πολύ μικρή ηλικία άλλα κερδίζεις και άλλα χάνεις. Μικρή αισθάνεσαι τη μητρότητα σαν παιχνίδι. Δεν την καταλαβαίνεις και πολύ. Αργότερα βέβαια βγαίνεις κερδισμένη από το γεγονός ότι έχεις μικρή διαφορά ηλικίας με το παιδί σου. Εγώ πάντως νομίζω ότι οι γυναίκες πρέπει να κάνουν παιδί σε ώριμη ηλικία, εκεί γύρω στα 30.
Είναι πιο ιδιαίτερη η σχέση μητέρας γιου από ότι η σχέση μητέρας κόρης; Είναι νομίζω, όπως αντίστοιχα ο δεσμός κόρης πατέρα. Υπάρχει αυτός ο «ερωτισμός» στη σχέση.
Και όταν αυτός ο γιος μεγαλώνει και η μητέρα γίνεται από νύφη πεθερά πως το αντιμετωπίζει; Τέλεια. Το θέμα είναι ότι όταν αγαπάς τον γιό σου αγαπάς και αυτόν που αγαπάει. Εγώ τουλάχιστον την γυναίκα του γιου μου την αγαπώ πάρα πολύ.
Διαβάζετε τα βιβλία του γιου σας πριν δημοσιευτούν; Είναι δυνατόν να μην τα διαβάζω; Εχουμε μια ουσιαστική σχέση, μια σχέση που τα λέμε όλα. Είμαι αυστηρή μαζί του. Οταν διαβάζω τα βιβλία του πριν δημοσιευτούν έχω κατά καιρούς παρατηρήσεις. Μετά βέβαια, δεν έχω καμία και μου αρέσουν πάρα πολύ. Και εκείνος είναι όμως αυστηρός με την δουλειά μου. Δεν μου λέει στα πάντα μπράβο. Πολλές φορές μου έχει κάνει παρατηρήσεις που είναι και πολύ εποικοδομητικές μάλιστα. Πέρα πάντως από την φυσιολογική αγάπη που νοιώθω ως μάνα για τον γιο μου, τον εκτιμώ πάρα πολύ. Τον πιστεύω.
Από αυτά που λέτε συμπεραίνω ότι δεν είστε μια μητέρα καταπιεστική που επεμβαίνει στην ζωή του άλλου.Οχι. At all. Μερικές φορές τον καταπιέζω σε πράγματα άλλα. Δηλαδή μην φοράς αυτό πράγμα έτσι. Βάλε εκείνο. Φάε. Αυτά τα κλασσικά, τα κάνω και αυτός γελάει.
Τους νέους που φεύγουν αυτή την στιγμή από την χώρα μας τους καταλαβαίνετε;Εξαιρετικά καλά. Το καταλαβαίνω σε προσωπικό επίπεδο. Και εγώ θα έφευγα, παρόλο που δεν είναι σωστό αυτό που λέω. Κάποια στιγμή μάλιστα σκέφτηκα ότι χαίρομαι που δεν είμαι νέα.
Θεωρείτε ότι για την κρίση φταίνε μόνο οι πολιτικοί ή συμφωνείτε με το χιλιοειπωμένο μαζί τα φάγαμε; Οχι, το μαζί τα φάγαμε δεν είναι αλήθεια. Πιστεύω όμως και θέλω να το πιστεύω ότι και εμείς οι πολίτες έχουμε ευθύνη. Τι είμαστε παιδάκια που μας κατευθύνουν; Εάν είμαστε παιδάκια καλά να πάθουμε. Ολοι ζήσαμε σε ένα βαθμό εκτός πραγματικότητας. Νομίζω πάντως ότι το πράγμα έχει ξεφύγει, δεν διοικούν πλέον οι πολιτικοί αλλά οι αγορές. Το τέρας το φτιάξαμε χωρίς να σκεφτούμε.
Εχετε σκεφτεί να κατεβείτε στην πολιτική; Never. Δεν είναι το δικό μου τερέν αυτό. Οπως κανείς δεν είπε σε εμάς να γίνουμε ηθοποιοί και μας χτυπάνε όταν δεν παίζουμε καλά, κανείς δεν είπε και σε αυτούς τους ανθρώπους να γίνουν πολιτικοί. Πρέπει να μπουν άνθρωποι με ταλέντο. Τι να κάνουμε;
Διατηρείτε ένα θέατρο στην Κυψέλη μια περιοχή με τα προβλήματα της. Θεωρείτε ότι πηγαίνει κάτι στραβά στο κέντρο; Εμείς ευτυχώς δεν έχουμε βιώσει πράγματα άσχημα. Μερικές φορές όταν περνάει μια οικογένεια μαύρων απ’έξω και ακούω το παιδάκι να μιλάει ελληνικά συγκινούμαι. Βεβαίως δεν μπορεί να σηκώσει η Ελλάδα τόσο κόσμο αλλά από την άλλη μεριά τι φταίνε και αυτοί οι άνθρωποι; I don't know, εμείς συμβιώνουμε καλά με το περιβάλλον μας.
Πόσο δύσκολο είναι να είσαι ηθοποιός και παράλληλα να διοικείς και ένα θέατρο;Δεν θα μπορούσα ποτέ να το κάνω χωρίς τον Βασίλη Πουλαντζά, τον άντρα μου. Δεν είμαι καθόλου καλή στα πρακτικά και είναι μεγάλη στήριξη να έχεις έναν άνθρωπο που να αγαπάει αυτή τη δουλειά και να συμμετέχει τόσο ουσιαστικά μέχρι του σημείου να κάνει και μεταφράσεις.
Είναι όμως δύσκολο να δουλεύεις μαζί με τον σύντροφο σου; Οχι. Μόνο όταν δουλεύουμε μαζί δεν τσακωνόμαστε. Μπορεί να μαλώσουμε γιατί έχουμε άλλες απόψεις σε κάποια θέματα, αλλά πάνω στην δουλειά δεν έχουμε διαφωνίες. Ισως, γιατί θέλουμε τα ίδια πράγματα πιστεύω.
Το θέατρο χωράει στην κρίση; Νομίζω πως ναι. Το θέατρο αντέχει και αυτό αποδεικνύεται καθημερινά. Πιστεύω πάντως πως θα γίνονται πλέον αυστηρές επιλογές, γιατί ο κόσμος δεν θα έχει λεφτά να πηγαίνει κάθε μέρα.
Για το κοινό τι έχετε να πείτε; Πιστεύω ότι κάθε κοινό έχει την παράσταση που του αξίζει. Υπάρχουν φορές που μπορεί να είσαι κουρασμένος, να έχεις χίλια πράγματα στο μυαλό σου και να βγεις στην σκηνή και να κάνεις μια παράσταση καταπληκτική γιατί είχες καλό κοινό. Τα νέα παιδιά ειδικά είναι καταπληκτικά. Είναι τόσο ανοιχτά στο να δεχτούν αλλά και στο να απορρίψουν. Δεν έχουν αυτό το προκάτ: το Σάββατο θα πάμε στο θέατρο, θα βάλουμε τα καλά μας, θα κάτσουμε, θα βαριόμαστε και θα σκεφτόμαστε πώς θα πάμε στην ταβέρνα μετά.
Απωθημένα έχετε; Θεατρικά και μη; Εχω χάσει κάποιους ρόλους γιατί πέρασε η ηλικία τους πλέον, αλλά από εκεί και πέρα δεν μπορώ να πω ότι είμαι αδικημένη. Ετσι και αλλιώς ο κάθε ρόλος συσσωρεύεται πάνω στον άλλον και οι εμπειρίες μαζεύονται. Στην ζωή μου θα ήθελα να έχω κάνει πιο πολλά ταξίδια που δεν έγιναν λόγω θεάτρου. Ισως όμως τελικά δεν το ήθελα και τόσο, γιατί στο χέρι μου ήταν.
Ποια θεωρείτε ότι είναι η καλύτερη ηλικία για μια γυναίκα; Τα σαράντα γιατί έχει ξεπεράσει τις ανασφάλειες εξακολουθώντας ακόμα να είναι επιθυμητή. Ξέρει τι θέλει περισσότερο.
Εσείς ως νέα είχατε ανασφάλειες; Βέβαια όπως όλοι οι άνθρωποι. Δεν είχα απόλυτα την αίσθηση του εαυτού μου των δυνατοτήτων μου. Την κρίση ηλικίας την έζησα στα 30. Νόμισα ότι μεγάλωσα πάρα πολύ. Τελείως τρελό, τώρα που το σκέπτομαι. Μου το έλεγε η μαμά μου, ότι η ζωή είναι μεγάλη και δεν το πίστευα. Μετά το κατάλαβα. Θέλω να πω δηλαδή ότι υπάρχουν πολλά περιθώρια για μια γυναίκα. Δεν γερνάμε τόσο γρήγορα όσο νομίζουμε όταν είμαστε νέες.
 Source : tovima.gr
Uncategorized

Beyoncé : She just became a mom!

As everything shows, Beyoncé finally gave birth to her daughter!
The news was brought to light by the television network E! Entetainment through its website and according to the information, the 30-year-old star and Jay-Z's daughter came into the world on Saturday night 7 January 2012, by caesarean section. In fact, the publication also revealed that the baby's name will be Blue Ivy Carter.
Several famous friends of the couple confirmed the happy event, via their personal twitter pages -among them Rihanna who wrote: “Welcome to the world Princess Carter! With love, aunt rihanna".
Yet, the New York Daily News confirms that at Lenox Hill Hospital in New York, where Beyoncé reportedly entered using the name Ingrid Jackson, security measures have been increased: Features, it is reported that workers were forced to hand over their mobile phones, while the security cameras stopped recording.
A representative of the famous couple has not officially confirmed the news so far, however, this time, everything indicates that this is not yet another unfounded rumor, like the one that was released a few days ago.
Source : yupi.gr
Uncategorized

WRC : Ostberg... 2012!

Mands Ostberg has renewed his collaboration with the Ford team for the next season. The Norwegian driver has been with the team since 2010, year he took part in two rounds.

However, this year started the year very strong, climbing the second step of the podium, in the opening match in the Sweden match. The 24-year-old driver finished in sixth place, winning 88 degrees.

«It is important to me that we continue the development, with a good program, a competitive car and with many chances to try for the best possible result», Ostberg said.

Source : sport-fm.gr
Uncategorized

Jonathan Meese: Έκθεση στη Bernier-Eliades

H γκαλερί Bernier-Eliades παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα του Γερμανού καλλιτέχνη Jonathan Meese. Ο καλλιτέχνης θα παραβρίσκεται στα εγκαίνια, on Thursday 12 January, 2012, 20:00-22:00

 Ο Jonathan Meese (Gen. 1970, Τόκιο) εμφανίστηκε στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή το 1998 και σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο επιτυχημένους υποστηρικτές της σύγχρονης τέχνης. Είναι γνωστός για το πολύπλευρο έργο του, που περιλαμβάνει πληθωρικούς πίνακες (που μπερδεύουν προσωπικά ιερογλυφικά και κολάζ), facilities, εκστατικές περφόρμανς, sculptures, σχέδια και σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις.
Στην έκθεση αυτή ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει μια σειρά από καινούργια γλυπτά και ζωγραφικά έργα.
O πυρήνας της δουλειάς του Meese παραμένει μια αδυσώπητη αίσθηση της ιστορίας,από την οποία ξεπροβάλλουν φιγούρες, σύμβολα και αντικείμενα που γίνονται αργότερα ένα μυθολογικό σύμπαν που συμπληρώνει το έργο του και τραβά μέσα του τον θεατή δια της βίας.
Ο Meese ξεδιπλώνει τα υλικά του σε μεγάλες επιφάνειες και πάνω σ’αυτές παραθέτει μυθολογικές φιγούρες, κολάζ, χρώματα και αποσπάσματα με έναν ισχυρό κι εκφραστικό τρόπο. Στη δουλειά του διακρίνει κανείς μία ιδιαίτερη ματιά προς τις πιο επιθετικές ή τραγικές φιγούρες της ιστορίας. Προσωπικότητες όπως ο Νέρωνας, ο Ιμχοτέπ, ο Καλιγούλας, ο Στάλιν, ο Μουσολίνι, ο Χίτλερ, έχουν εμφανιστεί στα έργα του και μπορεί να συνυπάρχουν μαζί με αυτοπροσωπογραφίες του ίδιου του Meese, αλλά και παραπομπές από λογοτεχνικά αποσπάσματα της ιστορίας ή ιδεολογικές και πολιτικές δηλώσεις.
Τα καινούργια του ζωγραφικά έργα, είναι καρπός μιας νέας φάσης εξερεύνησης του μέσου. Οι πίνακες ξεχειλίζουν απο κολλάζ, σλόγκαν και γκραφίτι, ισορροπώντας κάπου ανάμεσα στο χιούμορ και τη βία. Ο καλλιτέχνης ενορχηστρώνει μία σύγκρουση ανάμεσα σε βερνίκια και impastos, δυναμικές πινελιές και φίνες γραμμές.
Τα γλυπτά του προκύπτουν από ένα προσωπικό μυθολογικό σύμπαν που συνδυάζει τις δυνάμεις του καλού και του κακού με αναφορές στην αρχαιότητα, την ιστορία και τη σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα.
 Έργα του Jonathan Meese βρίσκονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, such as: ΜΟΜA-Νέα Υόρκη, Centre Pompidou-Παρίσι, Louisiana Museum of Modern Art-Νέα Ζηλανδία, Συλλογή Saatchi. Έχει πάρει μέρος σε σημαντικές εκθέσεις όπως: Μπιενάλε του Βερολίνου, 1998, “Generation Z“, PS1-Νέα Υόρκη, 1999, “New Blood“, Saatchi Collection-Λονδίνο, 2004, “Dionysiac“, Centre Pompidou-Παρίσι, 2005. Toν Δεκέμβριo του 2010 το μουσείο MOCA-North Miami, φιλοξένησε μεγάλη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη.
Έχει κάνει σημαντικές περφόρμανς, μεταξύ των οποίων: ο αυτοσχεδιασμός για τον Parsifal του Βάγκνερ στο Staatsoper, Berlin, 2005, και το Noël Coward is Back, στην Tate Modern, 2006.
The 2010 σχεδίασε τα σκηνικά για την παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας “Dionysus”, μια νέα όπερα του Wolfgang Rihm πάνω στον τελευταίο κύκλο ποιημάτων του Nίτσε “Dionysus-Dithyrambs”.
O Jonathan Meese ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.
Info
Τοποθεσία Bernier-Eliades, Επταχάλκου 11, Θησείο, Athena
Ημερομηνία Εγκαίνια Πέμπτη 12 January, 20:00-22:00. Duration: 12 January – 1 Of March 2012. Hours of operation: Τρ- Fri. 10:30-18:30, Sat 12:00-16:00
Πληροφορίες Τηλ.: 210 3413 937
Source : culturenow.gr
Uncategorized

«Στον πλαστικό»…και το Citroen C1

Μαζί με το «αδελφό» του Peugeot 107, ανανέωση δέχτηκε και το Citroen C1. Και σε αυτή την περίπτωση, οι αλλαγές εντοπίζονται κυρίως στην αισθητική του εμπρός άκρου αλλά και στα λιγότερα CO2 του κινητήρα (99 g/km).
Σε νέα φάση ανανέωσης περνά το Citroen C1. To μίνι μοντέλο της Citroen υιοθέτησε αρκετά αισθητές αλλαγές στην εμφάνισή του που το κάνουν να δείχνει σαφώς πιο ελκυστικό και μοντέρνο. Όπως και στο Peugeot 107, οι σχεδιαστές της γαλλικής φίρμας επενέβησαν κυρίως στο εμπρός άκρο του αυτοκινήτου αναβαθμίζοντάς το σημαντικά. Ενδιαφέρον παρουσιάζει και η προσθήκη φώτων LED με λειτουργία ημέρας. Νέες επενδύσεις και εξοπλιστικά στοιχεία συναντάμε και στο εσωτερικό του αυτοκινήτου με στοιχεία όπως καινούριο ηχοσύστημα με bluetooth και θύρα USB.
Στη σχετική ανακοίνωση της Citroen δίνεται ιδιαίτερη έμφαση και στην ευελιξία του C1, τόσο στην καμπίνα με το χώρο αποσκευών να κυμαίνεται από 139 to 700 λίτρα ανάλογα τη θέση των αναδιπλούμενων καθισμάτων, όσο και σε δρόμο αφού τονίζεται ότι ο κύκλος στροφής του αυτοκινήτου είναι 9,63 meters.
Σε επίπεδο κινητήρων, βλέπουμε πως ο 3κύλινδρος 1.000άρης κινητήρες των 68 ίππων έχει δεκτεί σημαντικές τροποποιήσεις προκειμένου να παράγει μόλις 99 gr / km. CO2. Όπως είναι λογικό, με αυτό το νούμερο το Citroen C1 δεν «πληρώνει» τέλη κυκλοφορίας.
Source : autotriti.gr