The temptation of freedom

Exhibition in Berlin shows the post-war adventures of the highest social good

She is blind, but not spiritually unscented, or asleep. Justice never sleeps. At least not in the minds of the artists, where he works constant overtime. A permanent court-martial, which turns against everything – sometimes of himself.
That is why in the imaginary "Court of Right Reason", as the first part of the exhibition "Temptation of Freedom" at the Deutsches Historisches Museum in Berlin is called, the roles are not clear. Not only the opponents of freedom are sitting in the accused's dock, but also many of its supporters. Judges are not professionals, but amateurs. And their verdict is not recorded in documents, but in pictures – tables, sculptures, facilities, photos, video.
Upside down world: Artists judge not only the crimes committed in the name of Enlightenment, but in necessity also the Right Word itself, as a potential source of atrocities. Not only the sleep of Logic, they say, but her wake can also give birth to monsters – more frightening, from everything else.
Accused Robespierre and Marat: Guilty! says judge Yiannis Kounelis. His work, a metal plate, on which the names of the two heroes of the French revolution are written in chalk, as well as the phrase: «Free Death» (freedom or death), reminds, that anyone who did not then agree with the Jacobin regime, he was in danger of ending up in the guillotine. Jacobin freedom, based on "terreur", the terror, it produced unfreedom and death. A lighted white candle in front of the plaque gives a religious overtone to the verdict.
The judge's judgment is also speculatively extreme – whether it is a "sweet" greeting, as in the sculpture "Je vous salue Marat" (Greetings Mara) by Ian Hamilton Finley – where the phrase is the work itself, formed from neon tubes. Either a "sharp" sentence like a guillotine stroke, such as "The Age of Enlightenment" by Ginka Shonibare, which shows the Orthologus as beheaded, i.e. mindless body.
The exhibition presents projects 113 artists from total 28 Countries, which were created after the 1945. From the Greek side, except for the installation of Kounellis, a surrealist painting by Nikos Eggonopoulos is also on display.
 Two prostitutes, surrounded by fascists, Stalinist and democratic symbols, they escape from a mess only to end up in a much worse one – as always happens in a "Civil War", as the work is called.
The starting point of works is freedom, as she secured the 1949 in the United Nations Charter of Human Rights.
The exhibition follows the aesthetic adventures of freedom against the background of the two blocs of the cold war, the east, under the guidance of the Soviet Union, and the west, under US hegemony.
A century and a half full of dizzying successes, but also tragic mistakes, captured in classical works, such as René Magritte's "Memory" from 1948, or in completely modern ones, such as "Untitled" by Maria Bartusova from 2012: a set of small amorphous sacks tied together with thin strings, which shows how fragile the balance between the components of the social fabric is today.
The newest of all projects: "Capital-ism" by Dan Perjovsky, the highest stage of social chaos, which was created just on the eve of the inauguration – at 17 October.
One of the good things about the exhibition is its systematic division into 12 thematic sections with more or less poetic titles: "Journey to the Garden of Wonders", "Fear and Darkness", "The other place" so to speak. Ο επισκέπτης μπορεί να καταλάβει έτσι ευκολότερα την προβληματική και τη συγγένεια των έργων ανά κάθε ενότητα.
Of course, the most interesting ones are those that throw it into the "fine" with the established political and aesthetic perceptions.
Example, the "Portable engraving for three persons" by Tamas Oby, a 90x155x53 cm parallelepiped made of cardboard with three open surfaces, which was created 1969 in response to the Warsaw Pact tank raid the 1968 in Prague. A completely inappropriate one, if not a ridiculous means of self-protection, which, precisely for this reason, makes a mockery of any concept of war.
The 10x10 are also enjoyable, namely 100 unwound alarm clocks with the inscription "Minutes of the Hour", which Armand has lined up on a tableau (Fernandez). For the French artist there is only subjective time: political, personal, erotic, coke. Objective time, on the contrary, it doesn't exist, the metronomes, says, they record only the destruction of human life. That is why he tries to destroy destroyers himself – winding the clocks.
Question from the undersigned: Space, there is;
But even Damien Hirst's painting "Professions without a future" does not go back to ingenuity. Only here, instead of alarm clocks, extinguished cigarette butts are exposed. "They express insecurity in the labor market," says the artist. "This is the price of the so-called free market in the age of globalization".
The project, in front of which one remains dazzled, is "Flowers" by Aurora Reinhardt: A bouquet of gloves, on the edge of which they grow, like flowers, "living" polished nails. "It's the projection of men's fantasies in our accessories" says their producer. Feminists never sleep either: The latest here, the visitor realizes that the feminist "Court of Right Reason" does not behave with a glove. And that the fingers he will order to be cut off, it will not be feminine.
The exhibition "Temptation Freedom" at the Historisches Museum Berlin, which takes place under the auspices of the Council of Europe, lasts until 26 January 2013.
Source : tovima.gr

Giannis Zouganelis – Michalis Hatzigiannis – Sakis Boulas: Photographed together and confessed!

Όταν η παλιά γενιά συμπράττει δημιουργικά με τη νεότερη, τότε ναι, υπάρχει ενδιαφέρον. Ο σεμνός Γιάννης Ζουγανέλης, ο καταιγιστικός Σάκης Μπουλάς και ο διακριτικός Μιχάλης Χατζηγιάννης ξέκλεψαν λίγο από τον περιορισμένο χρόνο τους και δέχτηκαν να φωτογραφηθούν ως ήρωες σε ταινία κατασκοπικής περιπέτειας.
Αν ο καλός, ο κακός και ο άσχημος ήταν παραμύθι, θα ήταν με νεράιδες, πρίγκιπες και δράκους ή γουέστερν;
YIANNIS ZOUGANELIS: Κλίνω προς τη μυθολογία, αν μου επιτρέπετε. Φαντάζομαι τρεις υποστάσεις σε κάθε προσωπικότητα, αν εμείς αποτελούμε τον καλό, τον κακό και τον άσχημο. Σαν τρεις Λερναίες Ύδρες που συνεχώς μας κόβουν το καλό, το κακό και το άσχημο και ξαναβγαίνουν. Η σχέση μου με τον τίτλο είναι ταυτόσημη και με των άλλων ανθρώπων. Όλοι είμαστε και καλοί, και κακοί, και άσχημοι. Το καλό είναι αυτό που προβάλλουμε, αυτό που γίνεται πιο εύκολα αντιληπτό, το κακό το κρύβουμε, είναι στην αλήθεια μας και το άσχημο δεν το πιστεύει κανείς για τον εαυτό του. Όλοι νομίζουμε πως δεν έχουμε ασχήμιες. Έχουμε όμως πολλές τις οποίες κάποιοι ευγενώς δεν μας τις λένε. Όμως εμείς τις κρύβουμε.
ΣΑΚΗΣ ΜΠΟΥΛΑΣ: Για μένα θα ήταν μόνο με δράκους. Μου άρεσαν ανέκαθεν τα παραμύθια με τους δράκους.
ΜΙΧΑΛΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΗΣ: Ως αγόρι και ως μαχητής της ζωής το μυαλό μου θα πήγαινε κατευθείαν σε ένα γουέστερν, σε ένα πολεμικό έργο, σε ένα σενάριο δράσης. Αν και όλο αυτό δεν διαφέρει πολύ και από την πραγματική πλευρά της ζωής, από αυτό που ζούμε σήμερα. Οι ρόλοι αυτοί υπάρχουν στη ζωή μας, αλλά και στον καθένα από εμάς. Ο καλός, και ο κακός, και ο άσχημος είναι ρόλοι που όλοι υποδυόμαστε στην καθημερινότητά μας. Οφείλω να ομολογήσω όμως πως με τα παραμύθια δεν τα πηγαίνω πολύ καλά. Δεν είμαι εκ φύσεως τόσο ρομαντικός και τόσο αιθεροβάμων, αλλά αν επέλεγα κάτι, θα διάλεγα το γουέστερν.
Φέτος το σχήμα σας έχει ιδιαίτερα συστατικά. Δεν ήταν ρίσκο η συνεργασία αυτή
C. Ζ.: Αναπαράγουμε κάτι που το έχουμε επεξεργαστεί αρκετά χρόνια. Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης είναι μιας άλλης γενιάς, μιας άλλης αντίληψης, ένας άλλος ήχος. Και είναι χρήσιμος διότι κάνει τη διαφορά. Δεν πιστεύω ότι η αρμονία προκύπτει από αντιλήψεις που ταυτίζονται, αλλά από διαφορετικές προσωπικότητες.
Ήταν μια πρόκληση αυτή η συνεργασία. Κι εμείς τη δεχθήκαμε.
S. Μ.: Για εμάς, τον Γιάννη κι εμένα δηλαδή, ήταν ένα ρίσκο, μια αλλαγή. Διότι έχουμε διαμορφώσει ένα ύφος όλα αυτά τα χρόνια συγκεκριμένο. Ο Μιχάλης, καλλιτέχνης με σημαντική καριέρα και αξιόλογες συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως η Αλεξίου, ο Νταλάρας, η Αρβανιτάκη, έχει το δικό του ξεχωριστό ύφος, κι αυτό δημιουργεί ενδιαφέρον. Επειδή είμαστε δύο άνθρωποι με ανοιχτούς ορίζοντες, που μας αρέσει να δοκιμάζουμε, χωρίς σκέψη ανταποκριθήκαμε στην πρόταση για συνεργασία.
M. X.: Και για τους τρεις μας είναι αρκετά διαφορετικό. Όμως όλα τα ανατρεπτικά έχουν το ρίσκο τους. Δεν είναι κάτι που δεν μετρήσαμε ή δεν σκεφτήκαμε, αλλά πιστεύω ότι σε μια εποχή που φλερτάρει με την επικινδυνότητα και με την έννοια της πρόκλησης, είναι καλό να παίρνουμε ρίσκα και να μετράμε τις δυνάμεις μας. Το τολμήσαμε. Για ακόμη μια φορά αποδεικνύεται πως μέσα από τις αντιθέσεις υπάρχει αρμονία. Ο νόμος που θέλει τα ετερώνυμα να έλκονται ισχύει, καθώς πολλές φορές φαίνεται ότι μπορούν να προσφέρουν δημιουργικά και όμορφα πράγματα. Στην περίπτωσή μας αυτό λειτούργησε και αισθανόμαστε πάρα πολύ καλά.
Πώς θα θέλατε να σας βρει η πρώτη μέρα του χρόνου;
C. Ζ.: Πάντως όχι όπως είμαι τώρα. Θέλω να είμαι καθαρότερος, απαλλαγμένος από τύψεις για συναισθηματικές ζημιές σε άλλους. Να είμαι περισσότερο εγκρατής και ισορροπημένος. Όλα αυτά δεν τα έχω. Έχω κουραστεί να είμαι ο άνθρωπος που υποχωρεί συνεχώς στις συνεργασίες.
S. Μ.: Με λιγότερο άγχος. Με περισσότερη αισιοδοξία. Με πολλά χαμόγελα.
M. X.: Ακόμη πιο συνειδητοποιημένο, πιο ξεκαθαρισμένο, πιο ώριμο, πιο δυνατό και λιγότερο ανασφαλή.
Κύριε Χατζηγιάννη, υπάρχει μια ιδιαιτέρως ωραία ανάμνηση Χριστουγέννων που έχει μείνει χαραγμένη στο μυαλό σας;
M. X.: Πριν από δύο χρόνια κάναμε με τη Ζέτα ένα ταξίδι στο Λονδίνο. Ήταν ωραία. Για μένα το Λονδίνο είναι μια μεγαλούπολη απόλυτα συνυφασμένη με τα Χριστούγεννα. Ήταν ένα ταξίδι ιδιαίτερο και γι’ αυτό το θυμάμαι έντονα.

Source : yupiii.gr

Fiat: confirmed 500X & new jeep

Fiat has announced that it plans to build two new crossover up 2014, the Fiat 500X and even a jeep in Italy Facilities, namely in Melfi.
After a generous investment in the amount of 1 billion. euro made in the factory of the Italian automotive in Melfi, will be able to start building a new affordable Jeep and 500X

Both models are based on the same elongated platform and will feature all-wheel drive. Regarding the new entry-level jeeps Italian brand will be the first in production and will be available in the global market, and will later follow the Fiat 500X. also, They hinted that the plant is able to accommodate both models still on the production line.

Bear in mind that Fiat 500X will have a length of about 4,2 measures and mobility up 5 passengers. The total trunk capacity is slightly above the 400 l, probably a little less for the four-wheel drive versions.

End, as soon as the latest factory upgrades, accordance with Fiat, we can produce 1.600 units daily.

Source : autotriti.gr

New Special Edition for Lotus Evora

THE Lotus παρουσίασε μια νέα έκδοση της Evora, με την ονομασία Sports Racer, η οποία έχει αρκετές στιλιστικές διαφορές στην εξωτερική εμφάνιση, που την κάνουν να ξεχωρίζει.
Η Lotus ανακοίνωσε μια πιο ακριβή έκδοση της γνωστής Evora, τη Sports Racer, η οποία θα διατίθεται στην απλή και την υπερτροφοδοτούμενη S με την τιμή της να ξεκινάει από 71.719 euro. Οι εξωτερικές διαφορές σε σχέση με τις απλές εκδόσεις είναι το μαύρο γυαλιστερό χρώμα που έχει τοποθετηθεί στον εμπρός προφυλακτήρα, στα πλαϊνά μαρσπιέ και στον διαχύτη. also, το ίδιο γυαλιστερό χρώμα διαθέτουν και οι νέοι τροχοί της Evora Sports Racer, ενώ οι δαγκάνες των φρένων μπορεί ο υποψήφιος αγοραστής να τις παραγγείλει σε μαύρο ή κόκκινη χρώμα. Still, η χρωματική παλέτα για τη νέα ακριβή έκδοση περιορίζεται σε 3 αποχρώσεις: την κόκκινη, την μπλε και την λευκή.

Στο εσωτερικό του δεν έχουμε σημαντικές αλλαγές. Το σαλόνι είναι επενδυμένο με μαύρο δέρμα με κόκκινες ραφές ή μπορεί να παραγγελθεί με τον αντίστροφο χρωματισμό. Αυτό που κάνει όμως την ακριβή έκδοση να διαφέρει είναι ότι υπάρχει μια χαρτογράφηση πιο σπορτίφ, η οποία επιτρέπει να ανεβάσει το ηλεκτρονικό όριο τελικής ταχύτητας του σπορ αυτοκινήτου, ενώ μπορεί ταυτόχρονα να βελτιώσει την απόκριση του δεξιού πεντάλ (γκάζι). Η τιμή του ξεκινάει από τα 71.719 euro, ενώ η υπετροφοδοτούμενη Evora Sports Racer θα φτάνει τα 81.086 euro.

Source : autotriti.gr

The temptation of freedom

Exhibition in Berlin shows the post-war adventures of the highest social good

She is blind, but not spiritually unscented, or asleep. Justice never sleeps. At least not in the minds of the artists, where he works constant overtime. A permanent court-martial, which turns against everything – sometimes of himself.
That is why in the imaginary "Court of Right Reason", as the first part of the exhibition "Temptation of Freedom" at the Deutsches Historisches Museum in Berlin is called, the roles are not clear. Not only the opponents of freedom are sitting in the accused's dock, but also many of its supporters. Judges are not professionals, but amateurs. And their verdict is not recorded in documents, but in pictures – tables, sculptures, facilities, photos, video.
Upside down world: Artists judge not only the crimes committed in the name of Enlightenment, but in necessity also the Right Word itself, as a potential source of atrocities. Not only the sleep of Logic, they say, but her wake can also give birth to monsters – more frightening, from everything else.
Accused Robespierre and Marat: Guilty! says judge Yiannis Kounelis. His work, a metal plate, on which the names of the two heroes of the French revolution are written in chalk, as well as the phrase: «Free Death» (freedom or death), reminds, that anyone who did not then agree with the Jacobin regime, he was in danger of ending up in the guillotine. Jacobin freedom, based on "terreur", the terror, it produced unfreedom and death. A lighted white candle in front of the plaque gives a religious overtone to the verdict.
The judge's judgment is also speculatively extreme – whether it is a "sweet" greeting, as in the sculpture "Je vous salue Marat" (Greetings Mara) by Ian Hamilton Finley – where the phrase is the work itself, formed from neon tubes. Either a "sharp" sentence like a guillotine stroke, such as "The Age of Enlightenment" by Ginka Shonibare, which shows the Orthologus as beheaded, i.e. mindless body.
The exhibition presents projects 113 artists from total 28 Countries, which were created after the 1945. From the Greek side, except for the installation of Kounellis, a surrealist painting by Nikos Eggonopoulos is also on display.
 Two prostitutes, surrounded by fascists, Stalinist and democratic symbols, they escape from a mess only to end up in a much worse one – as always happens in a "Civil War", as the work is called.
The starting point of works is freedom, as she secured the 1949 in the United Nations Charter of Human Rights.
The exhibition follows the aesthetic adventures of freedom against the background of the two blocs of the cold war, the east, under the guidance of the Soviet Union, and the west, under US hegemony.
A century and a half full of dizzying successes, but also tragic mistakes, captured in classical works, such as René Magritte's "Memory" from 1948, or in completely modern ones, such as "Untitled" by Maria Bartusova from 2012: a set of small amorphous sacks tied together with thin strings, which shows how fragile the balance between the components of the social fabric is today.
The newest of all projects: "Capital-ism" by Dan Perjovsky, the highest stage of social chaos, which was created just on the eve of the inauguration – at 17 October.
One of the good things about the exhibition is its systematic division into 12 thematic sections with more or less poetic titles: "Journey to the Garden of Wonders", "Fear and Darkness", "The other place" so to speak. Ο επισκέπτης μπορεί να καταλάβει έτσι ευκολότερα την προβληματική και τη συγγένεια των έργων ανά κάθε ενότητα.
Of course, the most interesting ones are those that throw it into the "fine" with the established political and aesthetic perceptions.
Example, the "Portable engraving for three persons" by Tamas Oby, a 90x155x53 cm parallelepiped made of cardboard with three open surfaces, which was created 1969 in response to the Warsaw Pact tank raid the 1968 in Prague. A completely inappropriate one, if not a ridiculous means of self-protection, which, precisely for this reason, makes a mockery of any concept of war.
The 10x10 are also enjoyable, namely 100 unwound alarm clocks with the inscription "Minutes of the Hour", which Armand has lined up on a tableau (Fernandez). For the French artist there is only subjective time: political, personal, erotic, coke. Objective time, on the contrary, it doesn't exist, the metronomes, says, they record only the destruction of human life. That is why he tries to destroy destroyers himself – winding the clocks.
Question from the undersigned: Space, there is;
But even Damien Hirst's painting "Professions without a future" does not go back to ingenuity. Only here, instead of alarm clocks, extinguished cigarette butts are exposed. "They express insecurity in the labor market," says the artist. "This is the price of the so-called free market in the age of globalization".
The project, in front of which one remains dazzled, is "Flowers" by Aurora Reinhardt: A bouquet of gloves, on the edge of which they grow, like flowers, "living" polished nails. "It's the projection of men's fantasies in our accessories" says their producer. Feminists never sleep either: The latest here, the visitor realizes that the feminist "Court of Right Reason" does not behave with a glove. And that the fingers he will order to be cut off, it will not be feminine.
The exhibition "Temptation Freedom" at the Historisches Museum Berlin, which takes place under the auspices of the Council of Europe, lasts until 26 January 2013.
Source : tovima.gr