Charles Gounod – Faust de la scène lyrique de la salle de concert d'Athènes

L'un des plus populairesopéras français, qui est basé sur la première partie de sa célèbre tragédieGoethite, présente le NationalScène lyriqueà20 janvier 2012et pourseulement huit représentations, dans leAthènes Concert Hall- SalleAlexandra Trianti. Le chef-d'œuvre du romantisme français avec les airs célèbres, les grandes représentations chorales et de ballet de la Nuit de Walpurgis, est présenté sous la direction musicale de Myron Michaelidis et réalisé par Renato Tzanella.
C'est l'un des grands opéras préférés au monde, qui est présenté en Grèce depuis les années 90. Il est basé sur la célèbre tragédie de Goethe, où le vieux scientifique Faust vend son âme à Méphistophélès, en échange de jeunesse et d'amour. Au centre de l'opéra n'est pas tant Faust lui-même que Margarita, qui est transformée par l'amour et qui finit par payer cher ses choix.
Il dirige l'orchestre de l'Opéra national pour la première fois après avoir pris ses fonctions de directeur artistique de l'Opéra national grec., le musicien en chef Myron Michaelidis, qui a dirigé certains des orchestres symphoniques les plus importants, comme entre autres, les Orchestres Symphoniques de Berlin, de Rome, de Jérusalem et du Mexique, la Philharmonie de Bucarest et Bratislava, l'Orchestre de la Radio de Prague, ainsi que tous les orchestres grecs.
Le directeur et directeur du ELS Ballet, Renato Zanellaavec de nombreuses années de service à la direction du ballet de l'Opéra national de Vienne, pose le cas dans une vieille salle de classe vide. Là, devant des tableaux pleins de connaissances, Faust seul, tourmenté par les questions fondamentales de la vie, de la mort, amour, du bonheur. Dans son esprit embrumé, il rencontre Méphistophélès, qui a séduit Margarita, le convainc de signer l'accord avec le diable.
Notes de Zanella: "Mon approche s'éloigne à la fois du surnaturel et du religieux et place l'homme et ses faiblesses au cœur du sujet.. Faust redevient vraiment jeune, ou simplement Méphistophélès lui montre ce qu'il veut voir; Ils quittent vraiment la pièce pour voyager vers d'autres endroits et vivre les aventures les plus incroyables., ou peut-être qu'ils ne quittent jamais la classe; Cette salle est-elle la tête de Faust ?, rempli de tellement d'informations qu'il ne peut pas distinguer le réel de l'imaginaire; Mon travail a évolué dans cette direction grâce à l'aide et aux incroyables, capture unique d'Alessandro Camera (paysage), Carla Ricotti(costumes) et Vinicio Kelly(illuminations)».
Une multitude d'artistes grecs et étrangers de premier plan participent à la production. Le rôle de Faust sera interprété par le ténor américain Eric Cutler, qui est apparu ces dernières années dans les plus grands Théâtres Lyriques du monde, comme le Metropolitan Opera de New York, l'Opéra Royal de Londres et l'Opéra de Paris, tandis que son apparition avec Anna Netrebko le MET, dans Les Puritains de Bellini est considéré comme l'un des moments forts de sa carrière.
Margarita est interprétée par Alexia Voulgaridou, la grande soprano grecque qui mène une carrière extrêmement importante à l'étranger, avec des apparitions dans des théâtres de premier plan tels que le Royal Opera, la Scala de Milan, et l'Opéra national de Berlin, alors qu'il a collaboré avec Riccardo Muti, entre autres, Ronaldo Villazón, Monsieur Colin Davies, Andrea Bocelli, mais aussi Isabelle Hyper dans le film "Deux" de Werner Schroeter. Voulgaridou a chanté avec beaucoup de succès le rôle de Marguerite à Rome, Bâle ainsi que le festival de Ravenne.
Méphistophélès est interprété par Paata Boursoulatze, la célèbre basse géorgienne, extrêmement populaire auprès du public d'opéra en Grèce également. Boursoulage a joué les premiers rôles au Metropolitan de New York, à la Scala de Milan, à l'Opéra de Vienne et dans de nombreux autres théâtres à travers le monde. L'été dernier, le public athénien l'a applaudi dans Nabucco de Verdi, au Conservatoire d'Hérode Atticus.
La distribution est complétée par de grands solistes grecs tels que Dimitris Platanias, qui a été chaleureusement applaudi lors de la Danse masquée de Verdi présentée à l'ELLS, en décembre, Dimitris Kasioumis, Irini Karayanni et Inès Zikou. Dans la deuxième distribution on retrouve entre autres, le récemment récompensé par le Grand Prix des critiques musicaux grecs Tselia Kostea, Askar Abdrajakov et de nombreux autres chanteurs célèbres.
Nikos Vassiliou dirige la chorale ELLS. Le Ballet ELS participe, chorégraphié par Renato Zanella.
Faust en un coup d'œil
Le compositeur / Charles Gounod est né à Paris en 1818 et prend ses premières leçons de piano auprès de sa mère. Il a étudié au Conservatoire de Paris et au 1839 a remporté le célèbre Prix de Rome pour la cantate de Ferdinand. En Italie, il étudie les œuvres de Palestrina et d'autres compositions de musique religieuse.. Plus tard, grâce à Fanny et Felix Mendelssohn il entre en contact avec la musique de JS Bach. le 1851 compose son premier opéra, Sappho. le 1859 Faust a fait connaître le compositeur dans le monde entier. Ils ont été suivis par Mireille sur le thème français (1864), qui est récemment revenu sur le devant de la scène, et l'opéra Roméo et Juliette (1867), basé sur Shakespeare. Outre les œuvres lyriques, Gounod compose également des symphonies, tandis que durant les dernières années de sa vie il s'intéresse particulièrement aux œuvres de musique religieuse., oratorios, fonctions, motet. Il est mort d'une congestion cérébrale le 1893.
Le projet / Opéra en cinq actes, Faust est basé sur un texte poétique de Jules Barbier et Michel Carré, qui ont tiré leur matériel de la pièce Faust et Marguerite de Carré (1850), ainsi que de la première partie de Faust, de Johann Wolfgang von Goethe (1808) dans sa traduction française par Gérard de Nerval (1828). Un échantillon typique du grand opéra français - grand opéra- et le premier du genre à connaître un tel succès dans le monde entier, Faust est resté l'œuvre lyrique la plus populaire jusque vers la Seconde Guerre mondiale.. Cela a commencé comme un opéra-comique avec des dialogues absurdes et s'est progressivement transformé, pendant une décennie, pour répondre aux goûts du public mondial. Le terme opéra comique - opéra comique- ne fait pas allusion à des éléments comiques, mais cela concerne les caractéristiques structurelles et esthétiques, dont l'un est des dialogues en prose. De Goethe, Faust ne garde que le récit et saute le fond philosophique: le vieux scientifique Faust vend son âme à Méphistophélès, en échange de jeunesse et d'amour. Au centre de l'opéra n'est pas tant Faust lui-même que Margarita, qui est transformée par l'amour et qui finit par payer cher ses choix.
Premières / Comme un opéra-comique, avec des dialogues en prose, Faust créé au Théâtre Lyrique de Paris le 19 De Mars 1859. Dans sa version majestueuse, avec des dialogues mis en musique et du ballet, donné par l'Opéra de Paris le 3 De Mars 1869. La pièce a été créée au Metropolitan Opera de New York le 22 Octobre 1883.
De l'Opéra National, qui a commencé à exploiter le 1939/40 dans le cadre du National – puis Royal- Théâtre, Faust est apparu pour la première fois sur 12 Novembre 1959 avec Nikos Hatzinikolaou (Faust), Zoé Vlachopoulos (Marguerite) et Nikos Moschonas (Méphistophélès). L'orchestre et le chœur étaient dirigés par Antiochos Evangeliatos, tandis que la direction était par Leo Nedomanski..
Résumé
Acte I / Allemagne, 16le siècle. Dans son atelier, Faust, un scientifique âgé, il pense que ses enquêtes n'ont rien donné, alors qu'au contraire, ils lui ont fait contourner la vie et l'amour. Il essaie de se suicider, il maudit la science et la foi et demande l'aide des forces obscures. Méphistophélès apparaît, qui le tente avec une image de l'innocente Margarita et lui propose l'accord suivant: il servira Faust sur terre en échange de Faust qui le servira en enfer. Le poison dans la coupe de Faust se transforme en élixir de jouvence, le vieux scientifique se transforme en un charmant jeune homme et part à la conquête du monde avec Méphistophélès.
Acte II / Aux portes de la ville les étudiants, les soldats et les villageois se réjouissent. Valentine part à la guerre avec son ami Wagner et confie sa sœur Margarita à son jeune ami Zibel. Méphistophélès offre du vin à la foule et chante un hymne au « veau d'or ». Il parle mal de Margarita et quand Valentine défend son honneur, son épée se brise en l'air. Valentine et sa compagnie reconnaissent de sombres forces surnaturelles et résistent au signe de la croix.. Méphistophélès, Faust et les villageois dansent une valse. Marguerite apparaît à qui Faust exprime son admiration.
Acte III / Zibel, amoureux, dépose un bouquet dans le jardin de Margarita. Faust demande à Méphistophélès de lui trouver également un cadeau, et il laisse une boîte à bijoux et un miroir sur le pas de la porte de la jeune fille.. Margaret réfléchissant à sa rencontre avec Faust, il voit les cadeaux: en quelques minutes, la jeune fille sage s'est transformée en une jeune femme coquette, qui, avec la voisine de Marthe, accueille Faust et Méphistophélès dans le jardin. Elle laisse Faust seul pour l'embrasser, mais après son départ, seul, à sa fenêtre, souhaite revenir. C'est effectivement ce qui se passe, et avec l'aide de Méphistophélès il est certain que le jeune Faust l'en dissuadera.
Acte D / Faust a abandonné Margaret enceinte. Elle a donné naissance à l'enfant et vit comme une paria de la société.. Il prie dans l'église, mais elle est arrêtée par Méphistophélès et un chœur de démons. Elle termine sa prière, mais elle est horrifiée quand Méphistophélès la maudit. Alors que Valentine revient de la guerre, Zibel lui demande de pardonner à sa sœur. Alors que Valentine entre dans sa résidence, Faust et Méphistophélès arrivent, qui chante négligemment une sérénade ironique à Margarita. Valentine sort, il les voit tous les deux, il comprend ce qui s'est passé et attaque Faust. Méphistophélès intervient dans le combat à l'épée, ce qui fait que Faust tue Valentine, qui avant de se calmer parvient à maudire sa sœur.
Acte V / Les sorcières ont entouré Faust et Méphistophélès. Dans une grotte Faust rencontre des reines et courtisanes d'autrefois. Méphistophélès lui promet l'amour des femmes les plus importantes et les plus belles de l'histoire. La nuit d'orgie dure jusqu'à ce qu'elle explose. A l'aube, Faust voit Margaret comme une vision et l'appelle. Méphistophélès l'aide à entrer dans la prison où est détenue la jeune fille après avoir tué son enfant. Seule une main mortelle peut sauver Margaret de son sort, et Faust a l'intention de lui donner son, mais elle a mis sa foi en Dieu. En délire, il voit les mains de Faust tachées de sang, elle le repousse et s'évanouit. Méphistophélès crie que Marguerite a été jugée: Elle est protégée à cause de sa foi et de sa pénitence. Il lui suffit d'entraîner Faust avec lui en enfer. Margaret monte au ciel tandis que les anges chantent qu'elle est sauvée.
Dans le cadre de sa politique de tarification sociale, ELLS a réduit le prix des billets pour la production Faust, qui sont maintenant configurés comme suit: 22 €, 40 €, 60 €, 80 € / puéril, étudiant 13 €.
Direction musicaleMyron Michaelidis
Direction – Chorégraphie – KinésiologieRenato Zanella
PaysageCaméra Alessandro
DéguisementsCarla Ricotti
ÉclairageVinicio Kelly
Direction de choraleNikos Vassiliou
Distribution
Faust Éric Cutler (20,22,24,27,29/1)
VOLONTÉ. (21,25,28/1)
Marguerite Alexia Voulgaridou (20,22,24,27,29/1)
Tselia Costea (21,25,28/1)
Méphistophélès Paata Bourjulatze (20,22,29/1) Tasos Apostolou (21,25,28/1)
Askar Abdrajakov (24, 27/1)
Valentin Dimitris Platanias (20,22,24,27/1)
Dionyse Sourbis (21,25,28,29/1)
Wagner Dimitris Kasioumis (20,22,24,27,29/1)
Dionysos Tsantinis (21,25,28/1)
Zibel Irini Karayanni (20,24,27/1)
 Géorgie Iliopoulou (21,22,25,28,29/1)
Martha Inès Zikou (20,22,24,27/1)
Angeliki Kathariou (21,25,28,29/1)
L'Orchestre participe, le Chœur et le Ballet de l'Opéra National
Informations
Emplacement
Athènes Concert Hall, Vasilissis Sofias et Kokkalis 1, Athènes
Date
Première vendredi 20 janvier 2011. Dates de représentation: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 janvier 2012. Heure de début 20.00
Prix ​​des billets
22 €, 40 €, 60 €, 80 €. Enfants, étudiant 13 €
Vente de billets
Des coffres de la salle de concert d'Athènes, Bas. Sophie & Osé
Lundi-vendredi 10 du matin à 18h. et samedi 10 du matin à 14h
pendant les jours de représentations: Lundi-vendredi 10 suis.- 8.30 après midi. /
samedi 10 du matin à 14h. & 6 après-midi- 8.30 après midi. dimanche 6 heures-20h30
Homère 8 heures d'ouverture: Lundi-vendredi 10 suis.- 4 après midi.
Achat de billets par téléphone – 210 7282333
& sur les fonds du THÉÂTRE OLYMPIA, Académie 59-61, Athènes
Tous les jours de 9h00 à 21h00. Nikos Tomboulidis-Avocat. ventes 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Prévente électronique: www.megaron.gr – BILLETS GROUPES Tél. 210 3711 342, SERVICE ABONNÉ Tél.. 210 3711 381
 source : culturenow.gr

Charles Gounod – Faust de la scène lyrique de la salle de concert d'Athènes

L'un des plus populairesopéras français, qui est basé sur la première partie de sa célèbre tragédieGoethite, présente le NationalScène lyriqueà20 janvier 2012et pourseulement huit représentations, dans leAthènes Concert Hall- SalleAlexandra Trianti. Le chef-d'œuvre du romantisme français avec les airs célèbres, les grandes représentations chorales et de ballet de la Nuit de Walpurgis, est présenté sous la direction musicale de Myron Michaelidis et réalisé par Renato Tzanella.
C'est l'un des grands opéras préférés au monde, qui est présenté en Grèce depuis les années 90. Il est basé sur la célèbre tragédie de Goethe, où le vieux scientifique Faust vend son âme à Méphistophélès, en échange de jeunesse et d'amour. Au centre de l'opéra n'est pas tant Faust lui-même que Margarita, qui est transformée par l'amour et qui finit par payer cher ses choix.
Il dirige l'orchestre de l'Opéra national pour la première fois après avoir pris ses fonctions de directeur artistique de l'Opéra national grec., le musicien en chef Myron Michaelidis, qui a dirigé certains des orchestres symphoniques les plus importants, comme entre autres, les Orchestres Symphoniques de Berlin, de Rome, de Jérusalem et du Mexique, la Philharmonie de Bucarest et Bratislava, l'Orchestre de la Radio de Prague, ainsi que tous les orchestres grecs.
Le directeur et directeur du ELS Ballet, Renato Zanellaavec de nombreuses années de service à la direction du ballet de l'Opéra national de Vienne, pose le cas dans une vieille salle de classe vide. Là, devant des tableaux pleins de connaissances, Faust seul, tourmenté par les questions fondamentales de la vie, de la mort, amour, du bonheur. Dans son esprit embrumé, il rencontre Méphistophélès, qui a séduit Margarita, le convainc de signer l'accord avec le diable.
Notes de Zanella: "Mon approche s'éloigne à la fois du surnaturel et du religieux et place l'homme et ses faiblesses au cœur du sujet.. Faust redevient vraiment jeune, ou simplement Méphistophélès lui montre ce qu'il veut voir; Ils quittent vraiment la pièce pour voyager vers d'autres endroits et vivre les aventures les plus incroyables., ou peut-être qu'ils ne quittent jamais la classe; Cette salle est-elle la tête de Faust ?, rempli de tellement d'informations qu'il ne peut pas distinguer le réel de l'imaginaire; Mon travail a évolué dans cette direction grâce à l'aide et aux incroyables, capture unique d'Alessandro Camera (paysage), Carla Ricotti(costumes) et Vinicio Kelly(illuminations)».
Une multitude d'artistes grecs et étrangers de premier plan participent à la production. Le rôle de Faust sera interprété par le ténor américain Eric Cutler, qui est apparu ces dernières années dans les plus grands Théâtres Lyriques du monde, comme le Metropolitan Opera de New York, l'Opéra Royal de Londres et l'Opéra de Paris, tandis que son apparition avec Anna Netrebko le MET, dans Les Puritains de Bellini est considéré comme l'un des moments forts de sa carrière.
Margarita est interprétée par Alexia Voulgaridou, la grande soprano grecque qui mène une carrière extrêmement importante à l'étranger, avec des apparitions dans des théâtres de premier plan tels que le Royal Opera, la Scala de Milan, et l'Opéra national de Berlin, alors qu'il a collaboré avec Riccardo Muti, entre autres, Ronaldo Villazón, Monsieur Colin Davies, Andrea Bocelli, mais aussi Isabelle Hyper dans le film "Deux" de Werner Schroeter. Voulgaridou a chanté avec beaucoup de succès le rôle de Marguerite à Rome, Bâle ainsi que le festival de Ravenne.
Méphistophélès est interprété par Paata Boursoulatze, la célèbre basse géorgienne, extrêmement populaire auprès du public d'opéra en Grèce également. Boursoulage a joué les premiers rôles au Metropolitan de New York, à la Scala de Milan, à l'Opéra de Vienne et dans de nombreux autres théâtres à travers le monde. L'été dernier, le public athénien l'a applaudi dans Nabucco de Verdi, au Conservatoire d'Hérode Atticus.
La distribution est complétée par de grands solistes grecs tels que Dimitris Platanias, qui a été chaleureusement applaudi lors de la Danse masquée de Verdi présentée à l'ELLS, en décembre, Dimitris Kasioumis, Irini Karayanni et Inès Zikou. Dans la deuxième distribution on retrouve entre autres, le récemment récompensé par le Grand Prix des critiques musicaux grecs Tselia Kostea, Askar Abdrajakov et de nombreux autres chanteurs célèbres.
Nikos Vassiliou dirige la chorale ELLS. Le Ballet ELS participe, chorégraphié par Renato Zanella.
Faust en un coup d'œil
Le compositeur / Charles Gounod est né à Paris en 1818 et prend ses premières leçons de piano auprès de sa mère. Il a étudié au Conservatoire de Paris et au 1839 a remporté le célèbre Prix de Rome pour la cantate de Ferdinand. En Italie, il étudie les œuvres de Palestrina et d'autres compositions de musique religieuse.. Plus tard, grâce à Fanny et Felix Mendelssohn il entre en contact avec la musique de JS Bach. le 1851 compose son premier opéra, Sappho. le 1859 Faust a fait connaître le compositeur dans le monde entier. Ils ont été suivis par Mireille sur le thème français (1864), qui est récemment revenu sur le devant de la scène, et l'opéra Roméo et Juliette (1867), basé sur Shakespeare. Outre les œuvres lyriques, Gounod compose également des symphonies, tandis que durant les dernières années de sa vie il s'intéresse particulièrement aux œuvres de musique religieuse., oratorios, fonctions, motet. Il est mort d'une congestion cérébrale le 1893.
Le projet / Opéra en cinq actes, Faust est basé sur un texte poétique de Jules Barbier et Michel Carré, qui ont tiré leur matériel de la pièce Faust et Marguerite de Carré (1850), ainsi que de la première partie de Faust, de Johann Wolfgang von Goethe (1808) dans sa traduction française par Gérard de Nerval (1828). Un échantillon typique du grand opéra français - grand opéra- et le premier du genre à connaître un tel succès dans le monde entier, Faust est resté l'œuvre lyrique la plus populaire jusque vers la Seconde Guerre mondiale.. Cela a commencé comme un opéra-comique avec des dialogues absurdes et s'est progressivement transformé, pendant une décennie, pour répondre aux goûts du public mondial. Le terme opéra comique - opéra comique- ne fait pas allusion à des éléments comiques, mais cela concerne les caractéristiques structurelles et esthétiques, dont l'un est des dialogues en prose. De Goethe, Faust ne garde que le récit et saute le fond philosophique: le vieux scientifique Faust vend son âme à Méphistophélès, en échange de jeunesse et d'amour. Au centre de l'opéra n'est pas tant Faust lui-même que Margarita, qui est transformée par l'amour et qui finit par payer cher ses choix.
Premières / Comme un opéra-comique, avec des dialogues en prose, Faust créé au Théâtre Lyrique de Paris le 19 De Mars 1859. Dans sa version majestueuse, avec des dialogues mis en musique et du ballet, donné par l'Opéra de Paris le 3 De Mars 1869. La pièce a été créée au Metropolitan Opera de New York le 22 Octobre 1883.
De l'Opéra National, qui a commencé à exploiter le 1939/40 dans le cadre du National – puis Royal- Théâtre, Faust est apparu pour la première fois sur 12 Novembre 1959 avec Nikos Hatzinikolaou (Faust), Zoé Vlachopoulos (Marguerite) et Nikos Moschonas (Méphistophélès). L'orchestre et le chœur étaient dirigés par Antiochos Evangeliatos, tandis que la direction était par Leo Nedomanski..
Résumé
Acte I / Allemagne, 16le siècle. Dans son atelier, Faust, un scientifique âgé, il pense que ses enquêtes n'ont rien donné, alors qu'au contraire, ils lui ont fait contourner la vie et l'amour. Il essaie de se suicider, il maudit la science et la foi et demande l'aide des forces obscures. Méphistophélès apparaît, qui le tente avec une image de l'innocente Margarita et lui propose l'accord suivant: il servira Faust sur terre en échange de Faust qui le servira en enfer. Le poison dans la coupe de Faust se transforme en élixir de jouvence, le vieux scientifique se transforme en un charmant jeune homme et part à la conquête du monde avec Méphistophélès.
Acte II / Aux portes de la ville les étudiants, les soldats et les villageois se réjouissent. Valentine part à la guerre avec son ami Wagner et confie sa sœur Margarita à son jeune ami Zibel. Méphistophélès offre du vin à la foule et chante un hymne au « veau d'or ». Il parle mal de Margarita et quand Valentine défend son honneur, son épée se brise en l'air. Valentine et sa compagnie reconnaissent de sombres forces surnaturelles et résistent au signe de la croix.. Méphistophélès, Faust et les villageois dansent une valse. Marguerite apparaît à qui Faust exprime son admiration.
Acte III / Zibel, amoureux, dépose un bouquet dans le jardin de Margarita. Faust demande à Méphistophélès de lui trouver également un cadeau, et il laisse une boîte à bijoux et un miroir sur le pas de la porte de la jeune fille.. Margaret réfléchissant à sa rencontre avec Faust, il voit les cadeaux: en quelques minutes, la jeune fille sage s'est transformée en une jeune femme coquette, qui, avec la voisine de Marthe, accueille Faust et Méphistophélès dans le jardin. Elle laisse Faust seul pour l'embrasser, mais après son départ, seul, à sa fenêtre, souhaite revenir. C'est effectivement ce qui se passe, et avec l'aide de Méphistophélès il est certain que le jeune Faust l'en dissuadera.
Acte D / Faust a abandonné Margaret enceinte. Elle a donné naissance à l'enfant et vit comme une paria de la société.. Il prie dans l'église, mais elle est arrêtée par Méphistophélès et un chœur de démons. Elle termine sa prière, mais elle est horrifiée quand Méphistophélès la maudit. Alors que Valentine revient de la guerre, Zibel lui demande de pardonner à sa sœur. Alors que Valentine entre dans sa résidence, Faust et Méphistophélès arrivent, qui chante négligemment une sérénade ironique à Margarita. Valentine sort, il les voit tous les deux, il comprend ce qui s'est passé et attaque Faust. Méphistophélès intervient dans le combat à l'épée, ce qui fait que Faust tue Valentine, qui avant de se calmer parvient à maudire sa sœur.
Acte V / Les sorcières ont entouré Faust et Méphistophélès. Dans une grotte Faust rencontre des reines et courtisanes d'autrefois. Méphistophélès lui promet l'amour des femmes les plus importantes et les plus belles de l'histoire. La nuit d'orgie dure jusqu'à ce qu'elle explose. A l'aube, Faust voit Margaret comme une vision et l'appelle. Méphistophélès l'aide à entrer dans la prison où est détenue la jeune fille après avoir tué son enfant. Seule une main mortelle peut sauver Margaret de son sort, et Faust a l'intention de lui donner son, mais elle a mis sa foi en Dieu. En délire, il voit les mains de Faust tachées de sang, elle le repousse et s'évanouit. Méphistophélès crie que Marguerite a été jugée: Elle est protégée à cause de sa foi et de sa pénitence. Il lui suffit d'entraîner Faust avec lui en enfer. Margaret monte au ciel tandis que les anges chantent qu'elle est sauvée.
Dans le cadre de sa politique de tarification sociale, ELLS a réduit le prix des billets pour la production Faust, qui sont maintenant configurés comme suit: 22 €, 40 €, 60 €, 80 € / puéril, étudiant 13 €.
Direction musicaleMyron Michaelidis
Direction – Chorégraphie – KinésiologieRenato Zanella
PaysageCaméra Alessandro
DéguisementsCarla Ricotti
ÉclairageVinicio Kelly
Direction de choraleNikos Vassiliou
Distribution
Faust Éric Cutler (20,22,24,27,29/1)
VOLONTÉ. (21,25,28/1)
Marguerite Alexia Voulgaridou (20,22,24,27,29/1)
Tselia Costea (21,25,28/1)
Méphistophélès Paata Bourjulatze (20,22,29/1) Tasos Apostolou (21,25,28/1)
Askar Abdrajakov (24, 27/1)
Valentin Dimitris Platanias (20,22,24,27/1)
Dionyse Sourbis (21,25,28,29/1)
Wagner Dimitris Kasioumis (20,22,24,27,29/1)
Dionysos Tsantinis (21,25,28/1)
Zibel Irini Karayanni (20,24,27/1)
 Géorgie Iliopoulou (21,22,25,28,29/1)
Martha Inès Zikou (20,22,24,27/1)
Angeliki Kathariou (21,25,28,29/1)
L'Orchestre participe, le Chœur et le Ballet de l'Opéra National
Informations
Emplacement
Athènes Concert Hall, Vasilissis Sofias et Kokkalis 1, Athènes
Date
Première vendredi 20 janvier 2011. Dates de représentation: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 janvier 2012. Heure de début 20.00
Prix ​​des billets
22 €, 40 €, 60 €, 80 €. Enfants, étudiant 13 €
Vente de billets
Des coffres de la salle de concert d'Athènes, Bas. Sophie & Osé
Lundi-vendredi 10 du matin à 18h. et samedi 10 du matin à 14h
pendant les jours de représentations: Lundi-vendredi 10 suis.- 8.30 après midi. /
samedi 10 du matin à 14h. & 6 après-midi- 8.30 après midi. dimanche 6 heures-20h30
Homère 8 heures d'ouverture: Lundi-vendredi 10 suis.- 4 après midi.
Achat de billets par téléphone – 210 7282333
& sur les fonds du THÉÂTRE OLYMPIA, Académie 59-61, Athènes
Tous les jours de 9h00 à 21h00. Nikos Tomboulidis-Avocat. ventes 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Prévente électronique: www.megaron.gr – BILLETS GROUPES Tél. 210 3711 342, SERVICE ABONNÉ Tél.. 210 3711 381
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Cela signifie la lumière

Le génie de Betty Arvanitis vient de son pouvoir de ridiculiser son image.

« Comment Arvaniti a-t-elle grandi ainsi ?;» commente un spectateur. "Il est impossible qu'elle ait laissé ses cheveux blancs, ce sera une perruque", répond-il, plus bienveillant, son amie. "Ouf, donc ce sera. Quoi; Seulement nous grandirons;» répond le premier. En sortant du théâtre rue Kefallinia, après la fin du spectacle "Fonissa", cette poésie féminine semblait indifférente. Mon esprit était fixé sur la dernière scène de la pièce, où Betty Arvanitis, jouant l'héroïne de Papadiamantis et en équilibre sur une planche de bois, rencontre la mort « entre justice divine et justice humaine ». Mais lorsqu'une semaine plus tard, elle ouvrit la porte de son appartement à Lycabette, Betty Arvanitis était elle-même: grand corps maigre, forme grise, chaussures de sport, pas une trace de maquillage. Et puis, si je pouvais, J'informerais cette femme que Betty Arvanitis ne grandit pas. Poli et accessible, elle m'accueille et me conduit vers le patio ensoleillé de sa maison. Pendant qu'il prépare le café, Je remarque qu'il y a des livres et des coquillages partout. "raisonnable", pense à, "son fils, Alexis Stamatis, est un écrivain". Plus tard, elle résoudra aussi ma question sur les coquilles: "J'ai été champion de natation jeune. Je nage deux heures non-stop. Je ne fais pas de plongée mais c'est bien de sortir une coquille et ce n'est pas grave".
Le théâtre est une addiction; Non, c'est un grand amour.
Cette année, vous jouez "Fonissa", une personne qui tue pour sauver les petites filles du sort cruel des femmes. Notre époque peut donner naissance à des « tueurs »; Je ne crois pas que nous soyons actuellement confrontés, en Europe au moins, autant d'oppression que les femmes. Bien au contraire. On constate parfois une suractivité des femmes et une imitation des modèles masculins.. Maintenant, nous avons maîtrisé beaucoup de choses.
Mais en fin de compte, peut-être sommes-nous coincés dans des milliers de rôles et c'est notre nouvelle oppression.; Cela fonctionne comme un piège dans une certaine mesure. Οι γυναίκες και οι άνδρες δεν είναι ίδιοι, είναι ίσοι. Το λάθος είναι να μιμηθείς το άλλο φύλο και όχι να κατακτήσεις τις ελευθερίες του δικού σου. D'accord, δεν είμαι εναντίον, mais pourquoi devenir boxeuse et être une femme; Pourquoi gaspiller autant d'énergie à essayer de les distancer là où ils ne vous mèneront pas; Je crois beaucoup aux femmes et à leur point de vue. Il y a une autre patience, un autre morceau de sagesse, ils aiment davantage l'homme, peut-être parce qu'ils lui ont donné naissance.
Dans "Slayer" pour les besoins du rôle vous vous transformez en vieille femme. Comment vous sentez-vous à ce moment-là ?; Liberté. Grande liberté Quand une actrice est prisonnière de son image, il lui est impossible d'interpréter autre chose car elle a constamment un miroir devant elle. Cela fonctionne de manière narcissique et entrave la profondeur du rôle. Si tu dis que je ne suis rien ou plutôt si tu dis que je suis une merde tu ressens une immense liberté.
Mais cette année tu en as exagéré.En effet, mais j'aime ça. Quand les photos sont sorties, je ne me reconnaissais vraiment pas. Mais tu ne peux pas jouer au "Slayer" et ne pas avoir l'air vieux. Quoi qu'il en soit, je suis une grande femme, je ne suis pas autre chose. C'est la réalité.
Quel est votre rapport au temps ?; Je ne peux pas dire que je suis heureux de grandir. Mais je crois aussi à autre chose: que personne ne peut perdre seul, quelque part, il doit gagner. Peut-être par sagesse. Bien sûr, je ne dis pas que tu deviens sage. Mais tu dois devenir quelque chose. Sinon tu perds; Pitié. Je me suis fixé pour objectif "d'exploiter" le temps qui passe, ne profite pas seulement de moi. Le fait que j'ai probablement épuisé ma vanité joue aussi un rôle. Ne parle pas trop, bien sûr. Je ne suis pas une femme qui se comporte de manière négligente. Et je m'habille, je peins et je me soucie de ces choses. Cependant, il faut d'une manière ou d'une autre comprendre ce voyage et cela m'intéresse.. je suis toujours curieux.
Au cours des dernières années, si on exclut "The Cherry Orchard", vous avez une série de femmes coriaces. Ce sont des rôles opposés, c'est pourquoi vous les choisissez; Non, ils sont importants. Certains rôles pour les femmes d'un certain âge et plus, ils ne sont pas si gentils, à bientôt ici. Je m'intéresse à ces femmes parce que je m'intéresse à leurs fissures. Bien sûr, dans "Fonissa", ce qui est bien plus important que tout cela, c'est le chemin de la folie., cela "lui fait réfléchir".
Mais en général, vous avez toujours eu le rôle d'une femme depuis votre enfance., le sérieux. je n'ai jamais fait le moteur. Peut-être que mon physique n'aidait pas non plus. Je n'avais jamais l'habitude de miaou miaou, la jolie petite fille. Je n'ai jamais été représenté par ce type de femme, même pas de ma vie en tout cas..
Des films du cinéma grec dans lesquels vous avez joué, quel goût vous est resté; Ils ont été faits avec amour, avec innocence et nous avons généralement passé un bon moment. Mais tu sais ce qui se passe; Je n'ai jamais pensé que c'était quelque chose d'important. J'ai toujours fait du théâtre et un théâtre bien documenté en plus. Mais le cinéma reste enfin, le cinéma, ces films. Je pense donc qu'à part très peu de cas d'excellents films, ils sont généralement trop chers.. Mais nous avions de très bons comédiens. Nous étions des petits pots. Ε, oui maintenant, lentement, que pouvons-nous dire.
Vous les voyez aujourd'hui; Entier; Non. je ne peux pas le supporter. En général, je ne regarde pas la télévision
Et tu ne fais pas de télé non plus.J'ai fait des choses intéressantes dans le passé. Non, je ne veux pas jouer à la télé parce que les métiers sont trop sommaires. Je crois que quand tu n'investis pas de temps, quand tu dis que je ferai quelque chose dans une semaine, ça ne peut pas être bon. Je m'estime très chanceux de ne pas pouvoir faire de télé. Bien sûr, je ne blâme personne qui joue car je comprends certainement les raisons pour lesquelles cela se produit.. Bien sûr, certaines choses sont bonnes et je les ferais avec plaisir. D'un autre côté, je n'en suis pas si sûr, parce que je suis finalement tellement dévoué au théâtre que je n'ai presque pas le temps.
Que pensez-vous du nouveau cinéma grec ?; Pour les derniers succès que nous avons dans les festivals internationaux; Je suis fan du nouveau cinéma grec. j'y crois beaucoup. Ces dernières années, j'ai été absent parce que je n'avais aucune proposition qui m'intéressait. Je pense qu'il y a deux ou trois personnes qui valent vraiment la peine et je pense que quelque chose de très bien sortira de cette histoire..
Vous avez été marié trois fois et divorcé deux fois. Qu’avez-vous démystifié en amour ?; Rien. La seule chose que je peux dire c'est que l'amour s'il ne se transforme pas en amour est mort-né. Cela ne peut pas être valable pour toujours comme passion. Je pense que cela a de la durée mais aussi un grand potentiel de conversion.
Tu es devenue une très jeune maman. C'était le rôle le plus important de ta vie; Je divise les gens entre ceux qui ont des enfants et ceux qui n'en ont pas. Ce genre d'expérience selon laquelle une autre personne est plus importante que vous, cela agit dans une très large mesure en profondeur et contre l'individualisme, ça rétrécit ton ego. Bien sûr, quand on a un enfant très jeune, on en gagne et on en perd.. Quand tu es jeune, tu ressens la maternité comme un jeu. Tu ne la comprends pas vraiment. Plus tard, bien sûr, vous ressortez victorieux du fait que vous avez une petite différence d'âge avec votre enfant.. Cependant, je pense que les femmes devraient avoir des enfants à un âge mûr., par là à 30.
Une relation mère-fils est plus spéciale qu'une relation mère-fille; je pense que c'est, en tant que lien père-fille. Il y a cet "érotisme" dans la relation.
Et quand ce fils grandit et que la mère devient belle-mère après belle-fille, comment gère-t-il cela ?; Point. Le fait est que quand tu aimes ton fils, tu aimes celui qu'il aime. Au moins, j'aime beaucoup la femme de mon fils.
Vous lisez les livres de votre fils avant qu'ils ne soient publiés; Il est possible que je ne les lise pas; Nous avons une relation significative, une relation qui dit tout. je suis stricte avec lui. Quand je lis ses livres avant leur publication, j'ai parfois des observations. Alors bien sur, Je n'en ai pas et je les aime beaucoup. Et il est strict avec mon travail. Il ne me donne pas d'approbation pour tout. Il m'a fait à plusieurs reprises des commentaires très constructifs.. Quoi qu'il en soit, au-delà de l'amour normal que je ressens en tant que mère pour mon fils, je l'apprécie beaucoup. je le crois.
Je déduis de ce que vous dites que vous n'êtes pas une mère oppressive qui s'immisce dans la vie des autres..Non. Du tout. Parfois je le pousse vers d'autres choses. Je veux dire, ne porte pas ce truc comme ça. Mets ça. Manger. Ces classiques, Je le fais et il rit.
Vous comprenez les jeunes qui quittent actuellement notre pays;Extrêmement bien. Je comprends cela à un niveau personnel. je partirais aussi, même si ce que je dis n'est pas vrai. À un moment donné, j'ai même pensé que j'étais content de ne pas être jeune.
Pensez-vous que seuls les politiciens sont responsables de la crise ou êtes-vous d'accord avec le vieil adage "Nous l'avons mangé ensemble"; Non, nous avons mangé ensemble, ce n'est pas vrai. Mais je crois et je veux croire que nous, citoyens, avons aussi une responsabilité. Que sommes nous les enfants qui nous dirigent; Si nous sommes des enfants, souffrons. Nous avons tous vécu dans une certaine mesure en dehors de la réalité. Quoi qu'il en soit, je pense que la chose est devenue incontrôlable, ce ne sont plus les politiques qui gouvernent mais les marchés. Nous avons créé le monstre sans réfléchir.
Avez-vous pensé à vous lancer en politique ?; Quand. Ce n'est pas mon terrain. Comme si personne ne nous avait dit d'être acteurs et qu'ils nous battaient quand nous n'agissions pas bien, personne non plus n'a dit à ces gens de devenir politiciens. Les personnes talentueuses doivent participer. Ce qu'il faut faire;
Vous gérez un théâtre à Kypseli, une région avec ses problèmes. Tu penses que quelque chose ne va pas au centre; Heureusement, nous n'avons rien vécu de mal. Parfois, quand une famille noire passe de l'extérieur et que j'entends l'enfant parler grec, je suis ému.. Bien sûr, la Grèce ne peut pas élever autant de monde, mais d'un autre côté, quelle est la faute de ces gens; Je ne sais pas, nous vivons bien avec notre environnement.
Πόσο δύσκολο είναι να είσαι ηθοποιός και παράλληλα να διοικείς και ένα θέατρο;Δεν θα μπορούσα ποτέ να το κάνω χωρίς τον Βασίλη Πουλαντζά, τον άντρα μου. Je ne suis pas du tout douée pour les minutes et c'est un grand soutien d'avoir quelqu'un qui aime ce métier et qui participe de manière si substantielle au point de faire des traductions.
Mais il est difficile de travailler ensemble avec votre partenaire; Non. Ce n'est que lorsque nous travaillons ensemble que nous ne nous battons pas. Nous pouvons discuter parce que nous avons des opinions différentes sur certaines questions, mais nous n'avons aucun désaccord au travail. Peut-être, parce que nous voulons les mêmes choses, je crois.
Le théâtre s'inscrit dans la crise; Je pense que oui. Le théâtre perdure et cela se prouve chaque jour. Cependant, je crois que des choix stricts seront désormais faits, parce que les gens n'auront pas d'argent pour y aller tous les jours.
Pour le public, qu’avez-vous à dire ?; Je crois que chaque public a le spectacle qu'il mérite. Il y a des moments où tu peux être fatigué, να έχεις χίλια πράγματα στο μυαλό σου και να βγεις στην σκηνή και να κάνεις μια παράσταση καταπληκτική γιατί είχες καλό κοινό. Τα νέα παιδιά ειδικά είναι καταπληκτικά. Ils sont si ouverts à accepter et aussi à rejeter. Ils n'ont pas ce tablier: samedi nous irons au théâtre, nous ferons de notre mieux, nous allons nous asseoir, nous allons nous ennuyer et réfléchir à comment aller à la taverne après.
Tu es repoussé; Théâtral et non théâtral; J'ai perdu certains rôles parce que leur âge a passé, mais au delà de ça je ne peux pas dire que j'ai tort. Dans tous les cas, chaque rôle s’accumule les uns sur les autres et les expériences s’accumulent. Dans ma vie j'aurais aimé faire plus de voyages qui ne soient pas à cause du théâtre. Mais peut-être que je n'en avais pas tellement envie après tout, parce que c'était dans ma main.
Selon vous, quel est le meilleur âge pour une femme ?; Quarante parce qu’elle a surmonté ses insécurités tout en restant désirable. Il sait ce qu'il veut le plus.
En tant que jeune femme, vous aviez des insécurités; Bien sûr, comme tout le monde. Je n'avais pas vraiment une idée de mon potentiel. J'ai vécu la crise de l'âge en 30. Je pensais que j'avais trop grandi. Totalement fou, maintenant que j'y pense. Ma mère me disait ça, que la vie est longue et je n'y croyais pas. Puis j'ai compris. Je veux dire, il y a beaucoup de possibilités pour une femme. On ne vieillit pas aussi vite qu'on le pense quand on est jeune.
 source : tovima.gr

Beyoncé : Elle vient de devenir maman!

Comme tout le montre, Beyoncé a enfin donné naissance à sa fille!
La nouvelle a été révélée par la chaîne de télévision E! Divertissement via son site Internet et selon les informations, la star de 30 ans et la fille de Jay-Z sont venus au monde samedi soir 7 janvier 2012, par césarienne. Oui oui, la publication a également révélé que le nom du bébé serait Blue Ivy Carter.
Plusieurs amis célèbres du couple ont confirmé l'heureux événement, via leurs pages Twitter personnelles - parmi lesquelles Rihanna qui a écrit: "Bienvenue dans le monde Princesse Carter! Avec amour, tante Rihanna".
Encore, le New York Daily News confirme qu'à l'hôpital Lenox Hill de New York, où Beyoncé serait entrée sous le nom d'Ingrid Jackson, les mesures de sécurité ont été renforcées: Caractéristiques, il semblerait que les travailleurs aient été contraints de remettre leurs téléphones portables, pendant que les caméras de sécurité arrêtaient d'enregistrer.
Un représentant du célèbre couple n'a pas encore officiellement confirmé la nouvelle., cependant, cette fois, tout indique qu'il ne s'agit pas d'une énième rumeur infondée, comme celui sorti il ​​y a quelques jours.
source : yupi.gr

WRC : Ostberg.... 2012!

Mands Ostberg a renouvelé sa collaboration avec l'équipe Ford pour la saison prochaine. Le pilote norvégien fait partie de l'équipe depuis 2010, l'année où il a participé à deux tours.

pourtant, cette année a commencé l'année très fort, monter sur la deuxième marche du podium, lors du match d'ouverture du match contre la Suède. Le pilote de 24 ans a terminé à la sixième place, gagnant 88 degrés.

«Il est important pour moi que nous poursuivions le développement, avec un bon programme, une voiture compétitive et avec de nombreuses chances d'essayer d'obtenir le meilleur résultat possible», Ostberg a dit.

source : sport-fm.gr

Jonathan Meese: Exposition chez Bernier-Eliades

La galerie Bernier-Eliades présente la première exposition personnelle en Grèce de l'artiste allemand Jonathan Meese. L'artiste sera présent au vernissage, jeudi 12 janvier, 2012, 20:00-22:00

 Jonathan Meese (Gén.. 1970, Tokyo) apparu sur la scène artistique internationale 1998 et aujourd'hui, il est considéré comme l'un des plus grands défenseurs de l'art contemporain.. Il est connu pour son travail polyvalent, qui comprend des tables exubérantes (qui confondent hiéroglyphes personnels et collages), installations, performances extatiques, sculptures, conceptions et décors pour représentations théâtrales.
Dans cette exposition, l'artiste présentera une série de nouvelles sculptures et peintures.
Au cœur du travail de Meese demeure un sens implacable de l'histoire,d'où émergent des chiffres, des symboles et des objets qui deviennent plus tard un univers mythologique qui complète son œuvre et y entraîne de force le spectateur.
Meese déplie ses matériaux sur de grandes surfaces et y place des figures mythologiques, collage, couleurs et citations d'une manière puissante et expressive. Dans son œuvre, on peut voir un regard particulier vers les personnages les plus agressifs ou tragiques de l'histoire.. Des personnalités comme Néron, Imhotep, Caligula, Staline, Mussolini, Hitler, ils sont apparus dans ses œuvres et peuvent coexister avec les propres autoportraits de Meese, mais aussi des références à des passages littéraires de l'histoire ou à des déclarations idéologiques et politiques.
Ses nouvelles peintures, c'est le fruit d'une nouvelle phase d'exploration du médium. Les tableaux regorgent de collages, slogans et graffitis, un équilibre entre humour et violence. L'artiste orchestre un choc entre vernis et empâtements, traits dynamiques et lignes fines.
Ses sculptures émergent d'un univers mythologique personnel qui mêle les forces du bien et du mal avec des références à l'Antiquité., histoire et culture populaire contemporaine.
 Les œuvres de Jonathan Meese font partie de nombreuses collections publiques et privées, tel que: MOMA-New York, Centre Pompidou-Paris, Musée d'art moderne de Louisiane-Nouvelle-Zélande, Collection Saatchi. Il a participé à d'importantes expositions telles que: Biennale de Berlin, 1998, "Génération Z", PS1-New York, 1999, « Du sang neuf », Saatchi Collection-Londres, 2004, « Dionysiaque », Centre Pompidou-Paris, 2005. En décembre 2010 le musée MOCA-North Miami, a accueilli une grande exposition personnelle de l'artiste.
Il a réalisé des performances importantes, parmi lesquels: l'improvisation pour Parsifal de Wagner au Staatsoper, Berlin, 2005, et Noël Coward est de retour, à la Tate Modern, 2006.
le 2010 conçu le décor de la première mondiale de l'opéra "Dionysus", un nouvel opéra de Wolfgang Rihm basé sur le dernier cycle de poèmes de Nietzsche "Dionysos-Dithyrambs".
Jonathan Meese vit et travaille à Berlin.
Informations
Site Bernier-Eliades, Heptachalkou 11, Thisio, Athènes
Date d'ouverture jeudi 12 janvier, 20:00-22:00. Durée: 12 Janvier - 1 De Mars 2012. Heures d'ouverture: Tr- Ven 10:30-18:30, Assis 12:00-16:00
Renseignements Tél.: 210 3413 937
source : culturenow.gr

"Dans le plastique"…et la Citroën C1

Avec le "frère" de Peugeot 107, Citroën C1 a également reçu un renouvellement. Et dans ce cas, les changements se retrouvent principalement dans l'esthétique de la face avant mais aussi dans le moins de CO2 du moteur (99 g/km).
La Citroën C1 entre dans une nouvelle phase de renouveau. Le modèle mini de Citroën a adopté des changements assez notables dans son apparence qui le rendent clairement plus attrayant et moderne. Comme chez Peugeot 107, les designers de la marque française sont intervenus principalement sur la partie avant de la voiture, la modernisant considérablement. L’ajout de feux diurnes à LED est également intéressant. De nouveaux habillages et éléments d'équipement se retrouvent également à l'intérieur de la voiture avec des éléments tels qu'un nouveau système audio avec Bluetooth et un port USB..
Dans l'annonce correspondante de Citroën, un accent particulier est également mis sur la flexibilité de la C1., à la fois dans la cabine avec un espace pour les bagages allant de 139 à 700 litres selon la position des rabattables, ainsi que sur route puisqu'il est souligné que le rayon de braquage de la voiture est 9,63 mètres.
Au niveau moteur, on voit que les moteurs 3 cylindres 1 000 de 68 la puissance a reçu des modifications significatives afin de produire juste 99 g/km. CO2. C'est compréhensible, avec ce numéro la Citroën C1 ne "paye" pas la taxe de circulation.
source : autotriti.gr