Charles Gounod – Faust de la scène lyrique de la salle de concert d'Athènes

L'un des plus populairesopéras français, qui est basé sur la première partie de sa célèbre tragédieGoethite, présente le NationalScène lyriqueà20 janvier 2012et pourseulement huit représentations, dans leAthènes Concert Hall- SalleAlexandra Trianti. Le chef-d'œuvre du romantisme français avec les airs célèbres, les grandes représentations chorales et de ballet de la Nuit de Walpurgis, est présenté sous la direction musicale de Myron Michaelidis et réalisé par Renato Tzanella.
C'est l'un des grands opéras préférés au monde, qui est présenté en Grèce depuis les années 90. Il est basé sur la célèbre tragédie de Goethe, où le vieux scientifique Faust vend son âme à Méphistophélès, en échange de jeunesse et d'amour. Au centre de l'opéra n'est pas tant Faust lui-même que Margarita, qui est transformée par l'amour et qui finit par payer cher ses choix.
Il dirige l'orchestre de l'Opéra national pour la première fois après avoir pris ses fonctions de directeur artistique de l'Opéra national grec., le musicien en chef Myron Michaelidis, qui a dirigé certains des orchestres symphoniques les plus importants, comme entre autres, les Orchestres Symphoniques de Berlin, de Rome, de Jérusalem et du Mexique, la Philharmonie de Bucarest et Bratislava, l'Orchestre de la Radio de Prague, ainsi que tous les orchestres grecs.
Le directeur et directeur du ELS Ballet, Renato Zanellaavec de nombreuses années de service à la direction du ballet de l'Opéra national de Vienne, pose le cas dans une vieille salle de classe vide. Là, devant des tableaux pleins de connaissances, Faust seul, tourmenté par les questions fondamentales de la vie, de la mort, amour, du bonheur. Dans son esprit embrumé, il rencontre Méphistophélès, qui a séduit Margarita, le convainc de signer l'accord avec le diable.
Notes de Zanella: "Mon approche s'éloigne à la fois du surnaturel et du religieux et place l'homme et ses faiblesses au cœur du sujet.. Faust redevient vraiment jeune, ou simplement Méphistophélès lui montre ce qu'il veut voir; Ils quittent vraiment la pièce pour voyager vers d'autres endroits et vivre les aventures les plus incroyables., ou peut-être qu'ils ne quittent jamais la classe; Cette salle est-elle la tête de Faust ?, rempli de tellement d'informations qu'il ne peut pas distinguer le réel de l'imaginaire; Mon travail a évolué dans cette direction grâce à l'aide et aux incroyables, capture unique d'Alessandro Camera (paysage), Carla Ricotti(costumes) et Vinicio Kelly(illuminations)».
Une multitude d'artistes grecs et étrangers de premier plan participent à la production. Le rôle de Faust sera interprété par le ténor américain Eric Cutler, qui est apparu ces dernières années dans les plus grands Théâtres Lyriques du monde, comme le Metropolitan Opera de New York, l'Opéra Royal de Londres et l'Opéra de Paris, tandis que son apparition avec Anna Netrebko le MET, dans Les Puritains de Bellini est considéré comme l'un des moments forts de sa carrière.
Margarita est interprétée par Alexia Voulgaridou, la grande soprano grecque qui mène une carrière extrêmement importante à l'étranger, avec des apparitions dans des théâtres de premier plan tels que le Royal Opera, la Scala de Milan, et l'Opéra national de Berlin, alors qu'il a collaboré avec Riccardo Muti, entre autres, Ronaldo Villazón, Monsieur Colin Davies, Andrea Bocelli, mais aussi Isabelle Hyper dans le film "Deux" de Werner Schroeter. Voulgaridou a chanté avec beaucoup de succès le rôle de Marguerite à Rome, Bâle ainsi que le festival de Ravenne.
Méphistophélès est interprété par Paata Boursoulatze, la célèbre basse géorgienne, extrêmement populaire auprès du public d'opéra en Grèce également. Boursoulage a joué les premiers rôles au Metropolitan de New York, à la Scala de Milan, à l'Opéra de Vienne et dans de nombreux autres théâtres à travers le monde. L'été dernier, le public athénien l'a applaudi dans Nabucco de Verdi, au Conservatoire d'Hérode Atticus.
La distribution est complétée par de grands solistes grecs tels que Dimitris Platanias, qui a été chaleureusement applaudi lors de la Danse masquée de Verdi présentée à l'ELLS, en décembre, Dimitris Kasioumis, Irini Karayanni et Inès Zikou. Dans la deuxième distribution on retrouve entre autres, le récemment récompensé par le Grand Prix des critiques musicaux grecs Tselia Kostea, Askar Abdrajakov et de nombreux autres chanteurs célèbres.
Nikos Vassiliou dirige la chorale ELLS. Le Ballet ELS participe, chorégraphié par Renato Zanella.
Faust en un coup d'œil
Le compositeur / Charles Gounod est né à Paris en 1818 et prend ses premières leçons de piano auprès de sa mère. Il a étudié au Conservatoire de Paris et au 1839 a remporté le célèbre Prix de Rome pour la cantate de Ferdinand. En Italie, il étudie les œuvres de Palestrina et d'autres compositions de musique religieuse.. Plus tard, grâce à Fanny et Felix Mendelssohn il entre en contact avec la musique de JS Bach. le 1851 compose son premier opéra, Sappho. le 1859 Faust a fait connaître le compositeur dans le monde entier. Ils ont été suivis par Mireille sur le thème français (1864), qui est récemment revenu sur le devant de la scène, et l'opéra Roméo et Juliette (1867), basé sur Shakespeare. Outre les œuvres lyriques, Gounod compose également des symphonies, tandis que durant les dernières années de sa vie il s'intéresse particulièrement aux œuvres de musique religieuse., oratorios, fonctions, motet. Il est mort d'une congestion cérébrale le 1893.
Le projet / Opéra en cinq actes, Faust est basé sur un texte poétique de Jules Barbier et Michel Carré, qui ont tiré leur matériel de la pièce Faust et Marguerite de Carré (1850), ainsi que de la première partie de Faust, de Johann Wolfgang von Goethe (1808) dans sa traduction française par Gérard de Nerval (1828). Un échantillon typique du grand opéra français - grand opéra- et le premier du genre à connaître un tel succès dans le monde entier, Faust est resté l'œuvre lyrique la plus populaire jusque vers la Seconde Guerre mondiale.. Cela a commencé comme un opéra-comique avec des dialogues absurdes et s'est progressivement transformé, pendant une décennie, pour répondre aux goûts du public mondial. Le terme opéra comique - opéra comique- ne fait pas allusion à des éléments comiques, mais cela concerne les caractéristiques structurelles et esthétiques, dont l'un est des dialogues en prose. De Goethe, Faust ne garde que le récit et saute le fond philosophique: le vieux scientifique Faust vend son âme à Méphistophélès, en échange de jeunesse et d'amour. Au centre de l'opéra n'est pas tant Faust lui-même que Margarita, qui est transformée par l'amour et qui finit par payer cher ses choix.
Premières / Comme un opéra-comique, avec des dialogues en prose, Faust créé au Théâtre Lyrique de Paris le 19 De Mars 1859. Dans sa version majestueuse, avec des dialogues mis en musique et du ballet, donné par l'Opéra de Paris le 3 De Mars 1869. La pièce a été créée au Metropolitan Opera de New York le 22 Octobre 1883.
De l'Opéra National, qui a commencé à exploiter le 1939/40 dans le cadre du National – puis Royal- Théâtre, Faust est apparu pour la première fois sur 12 Novembre 1959 avec Nikos Hatzinikolaou (Faust), Zoé Vlachopoulos (Marguerite) et Nikos Moschonas (Méphistophélès). L'orchestre et le chœur étaient dirigés par Antiochos Evangeliatos, tandis que la direction était par Leo Nedomanski..
Résumé
Acte I / Allemagne, 16le siècle. Dans son atelier, Faust, un scientifique âgé, il pense que ses enquêtes n'ont rien donné, alors qu'au contraire, ils lui ont fait contourner la vie et l'amour. Il essaie de se suicider, il maudit la science et la foi et demande l'aide des forces obscures. Méphistophélès apparaît, qui le tente avec une image de l'innocente Margarita et lui propose l'accord suivant: il servira Faust sur terre en échange de Faust qui le servira en enfer. Le poison dans la coupe de Faust se transforme en élixir de jouvence, le vieux scientifique se transforme en un charmant jeune homme et part à la conquête du monde avec Méphistophélès.
Acte II / Aux portes de la ville les étudiants, les soldats et les villageois se réjouissent. Valentine part à la guerre avec son ami Wagner et confie sa sœur Margarita à son jeune ami Zibel. Méphistophélès offre du vin à la foule et chante un hymne au « veau d'or ». Il parle mal de Margarita et quand Valentine défend son honneur, son épée se brise en l'air. Valentine et sa compagnie reconnaissent de sombres forces surnaturelles et résistent au signe de la croix.. Méphistophélès, Faust et les villageois dansent une valse. Marguerite apparaît à qui Faust exprime son admiration.
Acte III / Zibel, amoureux, dépose un bouquet dans le jardin de Margarita. Faust demande à Méphistophélès de lui trouver également un cadeau, et il laisse une boîte à bijoux et un miroir sur le pas de la porte de la jeune fille.. Margaret réfléchissant à sa rencontre avec Faust, il voit les cadeaux: en quelques minutes, la jeune fille sage s'est transformée en une jeune femme coquette, qui, avec la voisine de Marthe, accueille Faust et Méphistophélès dans le jardin. Elle laisse Faust seul pour l'embrasser, mais après son départ, seul, à sa fenêtre, souhaite revenir. C'est effectivement ce qui se passe, et avec l'aide de Méphistophélès il est certain que le jeune Faust l'en dissuadera.
Acte D / Faust a abandonné Margaret enceinte. Elle a donné naissance à l'enfant et vit comme une paria de la société.. Il prie dans l'église, mais elle est arrêtée par Méphistophélès et un chœur de démons. Elle termine sa prière, mais elle est horrifiée quand Méphistophélès la maudit. Alors que Valentine revient de la guerre, Zibel lui demande de pardonner à sa sœur. Alors que Valentine entre dans sa résidence, Faust et Méphistophélès arrivent, qui chante négligemment une sérénade ironique à Margarita. Valentine sort, il les voit tous les deux, il comprend ce qui s'est passé et attaque Faust. Méphistophélès intervient dans le combat à l'épée, ce qui fait que Faust tue Valentine, qui avant de se calmer parvient à maudire sa sœur.
Acte V / Les sorcières ont entouré Faust et Méphistophélès. Dans une grotte Faust rencontre des reines et courtisanes d'autrefois. Méphistophélès lui promet l'amour des femmes les plus importantes et les plus belles de l'histoire. La nuit d'orgie dure jusqu'à ce qu'elle explose. A l'aube, Faust voit Margaret comme une vision et l'appelle. Méphistophélès l'aide à entrer dans la prison où est détenue la jeune fille après avoir tué son enfant. Seule une main mortelle peut sauver Margaret de son sort, et Faust a l'intention de lui donner son, mais elle a mis sa foi en Dieu. En délire, il voit les mains de Faust tachées de sang, elle le repousse et s'évanouit. Méphistophélès crie que Marguerite a été jugée: Elle est protégée à cause de sa foi et de sa pénitence. Il lui suffit d'entraîner Faust avec lui en enfer. Margaret monte au ciel tandis que les anges chantent qu'elle est sauvée.
Dans le cadre de sa politique de tarification sociale, ELLS a réduit le prix des billets pour la production Faust, qui sont maintenant configurés comme suit: 22 €, 40 €, 60 €, 80 € / puéril, étudiant 13 €.
Direction musicaleMyron Michaelidis
Direction – Chorégraphie – KinésiologieRenato Zanella
PaysageCaméra Alessandro
DéguisementsCarla Ricotti
ÉclairageVinicio Kelly
Direction de choraleNikos Vassiliou
Distribution
Faust Éric Cutler (20,22,24,27,29/1)
VOLONTÉ. (21,25,28/1)
Marguerite Alexia Voulgaridou (20,22,24,27,29/1)
Tselia Costea (21,25,28/1)
Méphistophélès Paata Bourjulatze (20,22,29/1) Tasos Apostolou (21,25,28/1)
Askar Abdrajakov (24, 27/1)
Valentin Dimitris Platanias (20,22,24,27/1)
Dionyse Sourbis (21,25,28,29/1)
Wagner Dimitris Kasioumis (20,22,24,27,29/1)
Dionysos Tsantinis (21,25,28/1)
Zibel Irini Karayanni (20,24,27/1)
 Géorgie Iliopoulou (21,22,25,28,29/1)
Martha Inès Zikou (20,22,24,27/1)
Angeliki Kathariou (21,25,28,29/1)
L'Orchestre participe, le Chœur et le Ballet de l'Opéra National
Informations
Emplacement
Athènes Concert Hall, Vasilissis Sofias et Kokkalis 1, Athènes
Date
Première vendredi 20 janvier 2011. Dates de représentation: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 janvier 2012. Heure de début 20.00
Prix ​​des billets
22 €, 40 €, 60 €, 80 €. Enfants, étudiant 13 €
Vente de billets
Des coffres de la salle de concert d'Athènes, Bas. Sophie & Osé
Lundi-vendredi 10 du matin à 18h. et samedi 10 du matin à 14h
pendant les jours de représentations: Lundi-vendredi 10 suis.- 8.30 après midi. /
samedi 10 du matin à 14h. & 6 après-midi- 8.30 après midi. dimanche 6 heures-20h30
Homère 8 heures d'ouverture: Lundi-vendredi 10 suis.- 4 après midi.
Achat de billets par téléphone – 210 7282333
& sur les fonds du THÉÂTRE OLYMPIA, Académie 59-61, Athènes
Tous les jours de 9h00 à 21h00. Nikos Tomboulidis-Avocat. ventes 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Prévente électronique: www.megaron.gr – BILLETS GROUPES Tél. 210 3711 342, SERVICE ABONNÉ Tél.. 210 3711 381
 source : culturenow.gr

Charles Gounod – Faust de la scène lyrique de la salle de concert d'Athènes

L'un des plus populairesopéras français, qui est basé sur la première partie de sa célèbre tragédieGoethite, présente le NationalScène lyriqueà20 janvier 2012et pourseulement huit représentations, dans leAthènes Concert Hall- SalleAlexandra Trianti. Le chef-d'œuvre du romantisme français avec les airs célèbres, les grandes représentations chorales et de ballet de la Nuit de Walpurgis, est présenté sous la direction musicale de Myron Michaelidis et réalisé par Renato Tzanella.
C'est l'un des grands opéras préférés au monde, qui est présenté en Grèce depuis les années 90. Il est basé sur la célèbre tragédie de Goethe, où le vieux scientifique Faust vend son âme à Méphistophélès, en échange de jeunesse et d'amour. Au centre de l'opéra n'est pas tant Faust lui-même que Margarita, qui est transformée par l'amour et qui finit par payer cher ses choix.
Il dirige l'orchestre de l'Opéra national pour la première fois après avoir pris ses fonctions de directeur artistique de l'Opéra national grec., le musicien en chef Myron Michaelidis, qui a dirigé certains des orchestres symphoniques les plus importants, comme entre autres, les Orchestres Symphoniques de Berlin, de Rome, de Jérusalem et du Mexique, la Philharmonie de Bucarest et Bratislava, l'Orchestre de la Radio de Prague, ainsi que tous les orchestres grecs.
Le directeur et directeur du ELS Ballet, Renato Zanellaavec de nombreuses années de service à la direction du ballet de l'Opéra national de Vienne, pose le cas dans une vieille salle de classe vide. Là, devant des tableaux pleins de connaissances, Faust seul, tourmenté par les questions fondamentales de la vie, de la mort, amour, du bonheur. Dans son esprit embrumé, il rencontre Méphistophélès, qui a séduit Margarita, le convainc de signer l'accord avec le diable.
Notes de Zanella: "Mon approche s'éloigne à la fois du surnaturel et du religieux et place l'homme et ses faiblesses au cœur du sujet.. Faust redevient vraiment jeune, ou simplement Méphistophélès lui montre ce qu'il veut voir; Ils quittent vraiment la pièce pour voyager vers d'autres endroits et vivre les aventures les plus incroyables., ou peut-être qu'ils ne quittent jamais la classe; Cette salle est-elle la tête de Faust ?, rempli de tellement d'informations qu'il ne peut pas distinguer le réel de l'imaginaire; Mon travail a évolué dans cette direction grâce à l'aide et aux incroyables, capture unique d'Alessandro Camera (paysage), Carla Ricotti(costumes) et Vinicio Kelly(illuminations)».
Une multitude d'artistes grecs et étrangers de premier plan participent à la production. Le rôle de Faust sera interprété par le ténor américain Eric Cutler, qui est apparu ces dernières années dans les plus grands Théâtres Lyriques du monde, comme le Metropolitan Opera de New York, l'Opéra Royal de Londres et l'Opéra de Paris, tandis que son apparition avec Anna Netrebko le MET, dans Les Puritains de Bellini est considéré comme l'un des moments forts de sa carrière.
Margarita est interprétée par Alexia Voulgaridou, la grande soprano grecque qui mène une carrière extrêmement importante à l'étranger, avec des apparitions dans des théâtres de premier plan tels que le Royal Opera, la Scala de Milan, et l'Opéra national de Berlin, alors qu'il a collaboré avec Riccardo Muti, entre autres, Ronaldo Villazón, Monsieur Colin Davies, Andrea Bocelli, mais aussi Isabelle Hyper dans le film "Deux" de Werner Schroeter. Voulgaridou a chanté avec beaucoup de succès le rôle de Marguerite à Rome, Bâle ainsi que le festival de Ravenne.
Méphistophélès est interprété par Paata Boursoulatze, la célèbre basse géorgienne, extrêmement populaire auprès du public d'opéra en Grèce également. Boursoulage a joué les premiers rôles au Metropolitan de New York, à la Scala de Milan, à l'Opéra de Vienne et dans de nombreux autres théâtres à travers le monde. L'été dernier, le public athénien l'a applaudi dans Nabucco de Verdi, au Conservatoire d'Hérode Atticus.
La distribution est complétée par de grands solistes grecs tels que Dimitris Platanias, qui a été chaleureusement applaudi lors de la Danse masquée de Verdi présentée à l'ELLS, en décembre, Dimitris Kasioumis, Irini Karayanni et Inès Zikou. Dans la deuxième distribution on retrouve entre autres, le récemment récompensé par le Grand Prix des critiques musicaux grecs Tselia Kostea, Askar Abdrajakov et de nombreux autres chanteurs célèbres.
Nikos Vassiliou dirige la chorale ELLS. Le Ballet ELS participe, chorégraphié par Renato Zanella.
Faust en un coup d'œil
Le compositeur / Charles Gounod est né à Paris en 1818 et prend ses premières leçons de piano auprès de sa mère. Il a étudié au Conservatoire de Paris et au 1839 a remporté le célèbre Prix de Rome pour la cantate de Ferdinand. En Italie, il étudie les œuvres de Palestrina et d'autres compositions de musique religieuse.. Plus tard, grâce à Fanny et Felix Mendelssohn il entre en contact avec la musique de JS Bach. le 1851 compose son premier opéra, Sappho. le 1859 Faust a fait connaître le compositeur dans le monde entier. Ils ont été suivis par Mireille sur le thème français (1864), qui est récemment revenu sur le devant de la scène, et l'opéra Roméo et Juliette (1867), basé sur Shakespeare. Outre les œuvres lyriques, Gounod compose également des symphonies, tandis que durant les dernières années de sa vie il s'intéresse particulièrement aux œuvres de musique religieuse., oratorios, fonctions, motet. Il est mort d'une congestion cérébrale le 1893.
Le projet / Opéra en cinq actes, Faust est basé sur un texte poétique de Jules Barbier et Michel Carré, qui ont tiré leur matériel de la pièce Faust et Marguerite de Carré (1850), ainsi que de la première partie de Faust, de Johann Wolfgang von Goethe (1808) dans sa traduction française par Gérard de Nerval (1828). Un échantillon typique du grand opéra français - grand opéra- et le premier du genre à connaître un tel succès dans le monde entier, Faust est resté l'œuvre lyrique la plus populaire jusque vers la Seconde Guerre mondiale.. Cela a commencé comme un opéra-comique avec des dialogues absurdes et s'est progressivement transformé, pendant une décennie, pour répondre aux goûts du public mondial. Le terme opéra comique - opéra comique- ne fait pas allusion à des éléments comiques, mais cela concerne les caractéristiques structurelles et esthétiques, dont l'un est des dialogues en prose. De Goethe, Faust ne garde que le récit et saute le fond philosophique: le vieux scientifique Faust vend son âme à Méphistophélès, en échange de jeunesse et d'amour. Au centre de l'opéra n'est pas tant Faust lui-même que Margarita, qui est transformée par l'amour et qui finit par payer cher ses choix.
Premières / Comme un opéra-comique, avec des dialogues en prose, Faust créé au Théâtre Lyrique de Paris le 19 De Mars 1859. Dans sa version majestueuse, avec des dialogues mis en musique et du ballet, donné par l'Opéra de Paris le 3 De Mars 1869. La pièce a été créée au Metropolitan Opera de New York le 22 Octobre 1883.
De l'Opéra National, qui a commencé à exploiter le 1939/40 dans le cadre du National – puis Royal- Théâtre, Faust est apparu pour la première fois sur 12 Novembre 1959 avec Nikos Hatzinikolaou (Faust), Zoé Vlachopoulos (Marguerite) et Nikos Moschonas (Méphistophélès). L'orchestre et le chœur étaient dirigés par Antiochos Evangeliatos, tandis que la direction était par Leo Nedomanski..
Résumé
Acte I / Allemagne, 16le siècle. Dans son atelier, Faust, un scientifique âgé, il pense que ses enquêtes n'ont rien donné, alors qu'au contraire, ils lui ont fait contourner la vie et l'amour. Il essaie de se suicider, il maudit la science et la foi et demande l'aide des forces obscures. Méphistophélès apparaît, qui le tente avec une image de l'innocente Margarita et lui propose l'accord suivant: il servira Faust sur terre en échange de Faust qui le servira en enfer. Le poison dans la coupe de Faust se transforme en élixir de jouvence, le vieux scientifique se transforme en un charmant jeune homme et part à la conquête du monde avec Méphistophélès.
Acte II / Aux portes de la ville les étudiants, les soldats et les villageois se réjouissent. Valentine part à la guerre avec son ami Wagner et confie sa sœur Margarita à son jeune ami Zibel. Méphistophélès offre du vin à la foule et chante un hymne au « veau d'or ». Il parle mal de Margarita et quand Valentine défend son honneur, son épée se brise en l'air. Valentine et sa compagnie reconnaissent de sombres forces surnaturelles et résistent au signe de la croix.. Méphistophélès, Faust et les villageois dansent une valse. Marguerite apparaît à qui Faust exprime son admiration.
Acte III / Zibel, amoureux, dépose un bouquet dans le jardin de Margarita. Faust demande à Méphistophélès de lui trouver également un cadeau, et il laisse une boîte à bijoux et un miroir sur le pas de la porte de la jeune fille.. Margaret réfléchissant à sa rencontre avec Faust, il voit les cadeaux: en quelques minutes, la jeune fille sage s'est transformée en une jeune femme coquette, qui, avec la voisine de Marthe, accueille Faust et Méphistophélès dans le jardin. Elle laisse Faust seul pour l'embrasser, mais après son départ, seul, à sa fenêtre, souhaite revenir. C'est effectivement ce qui se passe, et avec l'aide de Méphistophélès il est certain que le jeune Faust l'en dissuadera.
Acte D / Faust a abandonné Margaret enceinte. Elle a donné naissance à l'enfant et vit comme une paria de la société.. Il prie dans l'église, mais elle est arrêtée par Méphistophélès et un chœur de démons. Elle termine sa prière, mais elle est horrifiée quand Méphistophélès la maudit. Alors que Valentine revient de la guerre, Zibel lui demande de pardonner à sa sœur. Alors que Valentine entre dans sa résidence, Faust et Méphistophélès arrivent, qui chante négligemment une sérénade ironique à Margarita. Valentine sort, il les voit tous les deux, il comprend ce qui s'est passé et attaque Faust. Méphistophélès intervient dans le combat à l'épée, ce qui fait que Faust tue Valentine, qui avant de se calmer parvient à maudire sa sœur.
Acte V / Les sorcières ont entouré Faust et Méphistophélès. Dans une grotte Faust rencontre des reines et courtisanes d'autrefois. Méphistophélès lui promet l'amour des femmes les plus importantes et les plus belles de l'histoire. La nuit d'orgie dure jusqu'à ce qu'elle explose. A l'aube, Faust voit Margaret comme une vision et l'appelle. Méphistophélès l'aide à entrer dans la prison où est détenue la jeune fille après avoir tué son enfant. Seule une main mortelle peut sauver Margaret de son sort, et Faust a l'intention de lui donner son, mais elle a mis sa foi en Dieu. En délire, il voit les mains de Faust tachées de sang, elle le repousse et s'évanouit. Méphistophélès crie que Marguerite a été jugée: Elle est protégée à cause de sa foi et de sa pénitence. Il lui suffit d'entraîner Faust avec lui en enfer. Margaret monte au ciel tandis que les anges chantent qu'elle est sauvée.
Dans le cadre de sa politique de tarification sociale, ELLS a réduit le prix des billets pour la production Faust, qui sont maintenant configurés comme suit: 22 €, 40 €, 60 €, 80 € / puéril, étudiant 13 €.
Direction musicaleMyron Michaelidis
Direction – Chorégraphie – KinésiologieRenato Zanella
PaysageCaméra Alessandro
DéguisementsCarla Ricotti
ÉclairageVinicio Kelly
Direction de choraleNikos Vassiliou
Distribution
Faust Éric Cutler (20,22,24,27,29/1)
VOLONTÉ. (21,25,28/1)
Marguerite Alexia Voulgaridou (20,22,24,27,29/1)
Tselia Costea (21,25,28/1)
Méphistophélès Paata Bourjulatze (20,22,29/1) Tasos Apostolou (21,25,28/1)
Askar Abdrajakov (24, 27/1)
Valentin Dimitris Platanias (20,22,24,27/1)
Dionyse Sourbis (21,25,28,29/1)
Wagner Dimitris Kasioumis (20,22,24,27,29/1)
Dionysos Tsantinis (21,25,28/1)
Zibel Irini Karayanni (20,24,27/1)
 Géorgie Iliopoulou (21,22,25,28,29/1)
Martha Inès Zikou (20,22,24,27/1)
Angeliki Kathariou (21,25,28,29/1)
L'Orchestre participe, le Chœur et le Ballet de l'Opéra National
Informations
Emplacement
Athènes Concert Hall, Vasilissis Sofias et Kokkalis 1, Athènes
Date
Première vendredi 20 janvier 2011. Dates de représentation: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 janvier 2012. Heure de début 20.00
Prix ​​des billets
22 €, 40 €, 60 €, 80 €. Enfants, étudiant 13 €
Vente de billets
Des coffres de la salle de concert d'Athènes, Bas. Sophie & Osé
Lundi-vendredi 10 du matin à 18h. et samedi 10 du matin à 14h
pendant les jours de représentations: Lundi-vendredi 10 suis.- 8.30 après midi. /
samedi 10 du matin à 14h. & 6 après-midi- 8.30 après midi. dimanche 6 heures-20h30
Homère 8 heures d'ouverture: Lundi-vendredi 10 suis.- 4 après midi.
Achat de billets par téléphone – 210 7282333
& sur les fonds du THÉÂTRE OLYMPIA, Académie 59-61, Athènes
Tous les jours de 9h00 à 21h00. Nikos Tomboulidis-Avocat. ventes 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Prévente électronique: www.megaron.gr – BILLETS GROUPES Tél. 210 3711 342, SERVICE ABONNÉ Tél.. 210 3711 381
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Σημαίνει φως

Η λάμψη της Μπέττυς Αρβανίτη προέρχεται από τη δύναμή της να τσαλακώνει την εικόνα της.

«Πώς μεγάλωσε έτσι η Αρβανίτη;» σχολιάζει μία θεατής. «Αποκλείεται να άφησε άσπρα τα μαλλιά της, περούκα θα είναι» αποκρίνεται, πιο καλοπροαίρετα, η φίλη της. «Μπα, έτσι θα ’ναι. Quoi; Μόνο εμείς θα μεγαλώνουμε;» ανταπαντά η πρώτη. Βγαίνοντας από το θέατρο της οδού Κεφαλληνίας, μετά το τέλος της παράστασης «Φόνισσα», αυτή η γυναικεία στιχομυθία φάνταζε αδιάφορη. Η σκέψη μου ήταν καρφωμένη στην τελευταία σκηνή του έργου, εκεί που η Μπέτυ Αρβανίτη, υποδυόμενη την ηρωίδα του Παπαδιαμάντη και ισορροπώντας πάνω σε μια ξύλινη σανίδα, συναντάει τον θάνατο «μεταξύ της θείας και της ανθρώπινης δικαιοσύνης». Οταν όμως μια εβδομάδα αργότερα μου άνοιξε την πόρτα του διαμερίσματός της στον Λυκαβηττό, η Μπέτυ Αρβανίτη ήταν ο εαυτός της: ψηλόλιγνη κορμοστασιά, γκρι φόρμα, αθλητικά παπούτσια, ούτε ίχνος μέικ απ. Και τότε, αν μπορούσα, θα πληροφορούσα εκείνη τη γυναίκα ότι η Μπέττυ Αρβανίτη δεν μεγαλώνει. Ευγενική και προσιτή, με καλωσορίζει και με οδηγεί στο ηλιόλουστο αίθριο του σπιτιού της. Οσο ετοιμάζει καφέ, παρατηρώ ότι γύρω υπάρχουν παντού βιβλία και κοχύλια. «Λογικό», σκέφτομαι, «ο γιος της, ο Αλέξης Σταμάτης, είναι συγγραφέας». Plus tard, η ίδια θα μου λύσει και την απορία για τα κοχύλια: «Εχω υπάρξει πρωταθλήτρια κολύμβησης νέα. Κολυμπάω δύο ώρες ασταμάτητα. Καταδύσεις δεν κάνω αλλά εντάξει να βγάλεις και ένα κοχύλι δεν είναι δα και κάτι σπουδαίο».
Το θέατρο είναι εξάρτησηΟχι. Είναι μεγάλη αγάπη.
Φέτος ερμηνεύετε τη «Φόνισσα», ένα πρόσωπο που σκοτώνει για να λυτρώσει τα μικρά κορίτσια από τη σκληρή γυναικεία μοίρα. Η εποχή μας μπορεί να γεννήσει «φόνισσες»; Δεν πιστεύω ότι αυτήν τη στιγμή βιώνουμε, στην Ευρώπη τουλάχιστον, τόσο μεγάλη καταπίεση ως θηλυκά. Bien au contraire. Μερικές φορές βλέπει κανείς μια υπερδραστηριότητα των γυναικών και μια μίμηση αντρικών προτύπων. Πλέον έχουμε κατακτήσει πάρα πολλά πράγματα.
Τελικά όμως μήπως έχουμε εγκλωβιστεί σε χιλιάδες ρόλους και αυτή είναι η νέα μας καταπίεση; Αυτό λειτουργεί ως παγίδα σε ένα βαθμό. Οι γυναίκες και οι άνδρες δεν είναι ίδιοι, είναι ίσοι. Το λάθος είναι να μιμηθείς το άλλο φύλο και όχι να κατακτήσεις τις ελευθερίες του δικού σου. D'accord, δεν είμαι εναντίον, αλλά γιατί να γίνεσαι μποξέρ και να είσαι γυναίκα; Γιατί να σπαταλήσεις τόση δύναμη ώστε να τους ξεπεράσεις εκεί που δεν σε παίρνει; Πιστεύω πάρα πολύ στις γυναίκες και στην οπτική τους. Υπάρχει μια άλλη υπομονή, μια άλλη σοφία, αγαπούν περισσότερο τον άνθρωπο, ίσως γιατί τον γεννάνε.
Στη «Φόνισσα» για τις ανάγκες του ρόλου μεταμορφώνεστε σε ηλικιωμένη γυναίκα. Πώς νιώθετε εκείνη τη στιγμή; Liberté. Μεγάλη ελευθερία Οταν μια ηθοποιός είναι εγκλωβισμένη στην εικόνα της, είναι αδύνατον να ερμηνεύσει κάτι άλλο γιατί έχει συνεχώς έναν καθρέφτη απέναντί της. Λειτουργεί ναρκισσιστικά και εμποδίζει το βάθος του ρόλου. Εάν πεις δεν είμαι τίποτα ή μάλλον εάν πεις είμαι χάλια αισθάνεσαι μια φοβερή ελευθερία.
Φέτος το παρακάνατε όμως.Οντως, αλλά μου αρέσει. Οταν βγήκαν οι φωτογραφίες πραγματικά δεν αναγνώριζα τον εαυτό μου. Δεν μπορείς να παίζεις όμως τη «Φόνισσα» και να μη φαίνεσαι ηλικιωμένη. Ετσι και αλλιώς μεγάλη γυναίκα είμαι, δεν είμαι κάτι άλλο. C'est la réalité.
Η σχέση σας με τον χρόνο ποια είναι; Δεν μπορώ να πω ότι είμαι ευτυχής που μεγαλώνω. Αλλά πιστεύω και κάτι άλλο: ότι δεν μπορεί να χάνει μόνο κανείς, κάπου πρέπει και να κερδίζει. Ισως σε σοφία. Δεν λέω βέβαια ότι γίνεσαι σοφός. Αλλά κάτι πρέπει να γίνεσαι. Αλλιώς μόνο να χάνεις; Κρίμα. Εχω βάλει στόχο να «εκμεταλλευτώ» το πέρασμα του χρόνου, όχι μόνο να με εκμεταλλευτεί. Παίζει ρόλο και το γεγονός ότι μάλλον έχω εξαντλήσει τη ματαιοδοξία μου. Μην λέω και μεγάλες κουβέντες βέβαια. Δεν είμαι μια γυναίκα που γυρίζει ατημέλητη. Και ντύνομαι και βάφομαι και με νοιάζουν αυτά τα πράγματα. Πάντως αυτό το ταξίδι πρέπει κάπως να το καταλάβεις και εμένα με ενδιαφέρει αυτό. Εχω ακόμα περιέργειες.
Au cours des dernières années, εάν εξαιρέσουμε τον «Βυσσινόκηπο» έχετε ένα σερί από σκληρές γυναίκες. Είναι κόντρα ρόλοι για αυτό τους επιλέγετε; Οχι είναι σημαντικοί. Κάποιοι ρόλοι γυναικών μιας ηλικίας και έπειτα, δεν είναι και τόσο καλοσυνάτοι, εδώ που τα λέμε. Με ενδιαφέρουν αυτές οι γυναίκες γιατί με ενδιαφέρουν οι ρωγμές τους. Βέβαια στην «Φόνισσα» εκείνο που είναι πολύ πιο σημαντικό από όλα αυτά είναι η πορεία προς στην τρέλα, αυτό το «ψηλώνει ο νους της».
Γενικά πάντως και από μικρή είχατε πάντα το ρόλο της ντάμας, της σοβαρής. Ποτέ δεν έκανα την ενζενί. Ισως και το φιζικ μου δεν βοηθούσε. Δεν έβγαζα ποτέ το νιάου-νιάου, το κοριτσάκι το χαριτωμένο. Δεν με αντιπροσώπευε ποτέ αυτός ο τύπος γυναίκας ούτε και στην ζωή μου έτσι και αλλιώς.
Από τις ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου στις οποίες πρωταγωνιστήσατε τι γεύση σας έχει μείνει; Γινόντουσαν με αγάπη, με αθωότητα και περάσαμε γενικά πολύ ωραία. Αλλά ξέρετε τι συμβαίνει; Εγώ ποτέ δεν θεώρησα ότι είναι κάτι σημαντικό. Πάντα έκανα θέατρο και ένα θέατρο μάλιστα ψαγμένο. Αλλά το σινεμά τελικά μένει, ο κινηματογράφος, οι ταινίες αυτές. Θεωρώ λοιπόν ότι εκτός από ελάχιστες περιπτώσεις εξαιρετικών ταινιών είναι γενικά υπερτιμημένες. Είχαμε όμως πάρα πολύ καλούς κωμικούς. Εμείς λίγο γλάστρες ήμασταν. Ε, ναι τώρα, lentement, τι να λέμε.
Τις βλέπετε σήμερα; Ολόκληρες; Non. Δεν αντέχω. Γενικά εγώ δεν βλέπω τηλεόραση
Και δεν κάνετε και τηλεόραση.Εχω κάνει ορισμένα πράγματα παλιά τα οποία ήταν ενδιαφέροντα. Οχι δεν θέλω να παίξω στην τηλεόραση γιατί οι δουλειές γίνονται πάρα πολύ πρόχειρα. Εγώ πιστεύω ότι όταν δεν επενδύεις στον χρόνο, όταν λες θα κάνω κάτι σε μια εβδομάδα, δεν γίνεται να είναι καλό. Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό που μπορώ να μην κάνω τηλεόραση. Δεν κατηγορώ βέβαια κανένα που παίζει γιατί ασφαλώς καταλαβαίνω τους λόγους που αυτό συμβαίνει. Φυσικά γίνονται και κάποια πράγματα που είναι καλά και ευχαρίστως θα τα έκανα. Από την άλλη μεριά όμως δεν είμαι και τόσο σίγουρη, γιατί είμαι τόσο δοσμένη τελικά στο θέατρο που δεν έχω σχεδόν καθόλου χρόνο.
Για το νέο ελληνικό σινεμά τι πιστεύετε; Για τις τελευταίες επιτυχίες που έχουμε σε διεθνή φεστιβάλ; Είμαι οπαδός του νέου ελληνικού σινεμά. Το πιστεύω πάρα πολύ. Τα τελευταία χρόνια απέχω γιατί δεν έτυχε να έχω κάποια πρόταση που να με ενδιαφέρει. Θεωρώ ότι υπάρχουν δυο τρεις άνθρωποι που αξίζουν πολύ τον κόπο και πιστεύω ότι θα βγει κάτι πολύ καλό από αυτήν την ιστορία.
Εχετε κάνει τρεις γάμους και πήρατε δύο διαζύγια. Τι έχετε απομυθοποιήσει στον έρωτα; Τίποτα. Το μόνο πράγμα που μπορώ να πω είναι ότι ο έρωτας εάν δεν μετατραπεί σε αγάπη είναι θνησιγενής. Δεν μπορεί να ισχύει ως πάθος αιώνια. Εχει διάρκεια νομίζω αλλά και μεγάλες δυνατότητες μετατροπής.
Γίνατε πολύ μικρή μητέρα. Ηταν ο σημαντικότερος ρόλος στην ζωή σας; Χωρίζω τους ανθρώπους ανάμεσα σε αυτούς που έχουν παιδί και σε αυτούς που δεν έχουν. Αυτού του είδους η εμπειρία δηλαδή ότι κάποιος άλλος άνθρωπος είναι πιο σημαντικός από σένα, λειτουργεί σε ένα πολύ μεγάλο βαθμό βαθιά και κοντράρει τον ατομικισμό, μικραίνει το εγώ σου. Οταν βέβαια κάνεις παιδί σε πολύ μικρή ηλικία άλλα κερδίζεις και άλλα χάνεις. Μικρή αισθάνεσαι τη μητρότητα σαν παιχνίδι. Δεν την καταλαβαίνεις και πολύ. Αργότερα βέβαια βγαίνεις κερδισμένη από το γεγονός ότι έχεις μικρή διαφορά ηλικίας με το παιδί σου. Εγώ πάντως νομίζω ότι οι γυναίκες πρέπει να κάνουν παιδί σε ώριμη ηλικία, εκεί γύρω στα 30.
Είναι πιο ιδιαίτερη η σχέση μητέρας γιου από ότι η σχέση μητέρας κόρης; Είναι νομίζω, όπως αντίστοιχα ο δεσμός κόρης πατέρα. Υπάρχει αυτός ο «ερωτισμός» στη σχέση.
Και όταν αυτός ο γιος μεγαλώνει και η μητέρα γίνεται από νύφη πεθερά πως το αντιμετωπίζει; Τέλεια. Το θέμα είναι ότι όταν αγαπάς τον γιό σου αγαπάς και αυτόν που αγαπάει. Εγώ τουλάχιστον την γυναίκα του γιου μου την αγαπώ πάρα πολύ.
Διαβάζετε τα βιβλία του γιου σας πριν δημοσιευτούν; Είναι δυνατόν να μην τα διαβάζω; Εχουμε μια ουσιαστική σχέση, μια σχέση που τα λέμε όλα. Είμαι αυστηρή μαζί του. Οταν διαβάζω τα βιβλία του πριν δημοσιευτούν έχω κατά καιρούς παρατηρήσεις. Μετά βέβαια, δεν έχω καμία και μου αρέσουν πάρα πολύ. Και εκείνος είναι όμως αυστηρός με την δουλειά μου. Δεν μου λέει στα πάντα μπράβο. Πολλές φορές μου έχει κάνει παρατηρήσεις που είναι και πολύ εποικοδομητικές μάλιστα. Πέρα πάντως από την φυσιολογική αγάπη που νοιώθω ως μάνα για τον γιο μου, τον εκτιμώ πάρα πολύ. Τον πιστεύω.
Από αυτά που λέτε συμπεραίνω ότι δεν είστε μια μητέρα καταπιεστική που επεμβαίνει στην ζωή του άλλου.Non. Du tout. Μερικές φορές τον καταπιέζω σε πράγματα άλλα. Δηλαδή μην φοράς αυτό πράγμα έτσι. Βάλε εκείνο. Φάε. Αυτά τα κλασσικά, τα κάνω και αυτός γελάει.
Τους νέους που φεύγουν αυτή την στιγμή από την χώρα μας τους καταλαβαίνετε;Εξαιρετικά καλά. Το καταλαβαίνω σε προσωπικό επίπεδο. Και εγώ θα έφευγα, παρόλο που δεν είναι σωστό αυτό που λέω. Κάποια στιγμή μάλιστα σκέφτηκα ότι χαίρομαι που δεν είμαι νέα.
Θεωρείτε ότι για την κρίση φταίνε μόνο οι πολιτικοί ή συμφωνείτε με το χιλιοειπωμένο μαζί τα φάγαμε; Non, το μαζί τα φάγαμε δεν είναι αλήθεια. Πιστεύω όμως και θέλω να το πιστεύω ότι και εμείς οι πολίτες έχουμε ευθύνη. Τι είμαστε παιδάκια που μας κατευθύνουν; Εάν είμαστε παιδάκια καλά να πάθουμε. Ολοι ζήσαμε σε ένα βαθμό εκτός πραγματικότητας. Νομίζω πάντως ότι το πράγμα έχει ξεφύγει, δεν διοικούν πλέον οι πολιτικοί αλλά οι αγορές. Το τέρας το φτιάξαμε χωρίς να σκεφτούμε.
Εχετε σκεφτεί να κατεβείτε στην πολιτική; Quand. Δεν είναι το δικό μου τερέν αυτό. Οπως κανείς δεν είπε σε εμάς να γίνουμε ηθοποιοί και μας χτυπάνε όταν δεν παίζουμε καλά, κανείς δεν είπε και σε αυτούς τους ανθρώπους να γίνουν πολιτικοί. Πρέπει να μπουν άνθρωποι με ταλέντο. Τι να κάνουμε;
Διατηρείτε ένα θέατρο στην Κυψέλη μια περιοχή με τα προβλήματα της. Θεωρείτε ότι πηγαίνει κάτι στραβά στο κέντρο; Εμείς ευτυχώς δεν έχουμε βιώσει πράγματα άσχημα. Μερικές φορές όταν περνάει μια οικογένεια μαύρων απ’έξω και ακούω το παιδάκι να μιλάει ελληνικά συγκινούμαι. Βεβαίως δεν μπορεί να σηκώσει η Ελλάδα τόσο κόσμο αλλά από την άλλη μεριά τι φταίνε και αυτοί οι άνθρωποι; Je ne sais pas, εμείς συμβιώνουμε καλά με το περιβάλλον μας.
Πόσο δύσκολο είναι να είσαι ηθοποιός και παράλληλα να διοικείς και ένα θέατρο;Δεν θα μπορούσα ποτέ να το κάνω χωρίς τον Βασίλη Πουλαντζά, τον άντρα μου. Δεν είμαι καθόλου καλή στα πρακτικά και είναι μεγάλη στήριξη να έχεις έναν άνθρωπο που να αγαπάει αυτή τη δουλειά και να συμμετέχει τόσο ουσιαστικά μέχρι του σημείου να κάνει και μεταφράσεις.
Είναι όμως δύσκολο να δουλεύεις μαζί με τον σύντροφο σου; Non. Μόνο όταν δουλεύουμε μαζί δεν τσακωνόμαστε. Μπορεί να μαλώσουμε γιατί έχουμε άλλες απόψεις σε κάποια θέματα, αλλά πάνω στην δουλειά δεν έχουμε διαφωνίες. Ισως, γιατί θέλουμε τα ίδια πράγματα πιστεύω.
Το θέατρο χωράει στην κρίση; Νομίζω πως ναι. Το θέατρο αντέχει και αυτό αποδεικνύεται καθημερινά. Πιστεύω πάντως πως θα γίνονται πλέον αυστηρές επιλογές, γιατί ο κόσμος δεν θα έχει λεφτά να πηγαίνει κάθε μέρα.
Για το κοινό τι έχετε να πείτε; Πιστεύω ότι κάθε κοινό έχει την παράσταση που του αξίζει. Υπάρχουν φορές που μπορεί να είσαι κουρασμένος, να έχεις χίλια πράγματα στο μυαλό σου και να βγεις στην σκηνή και να κάνεις μια παράσταση καταπληκτική γιατί είχες καλό κοινό. Τα νέα παιδιά ειδικά είναι καταπληκτικά. Είναι τόσο ανοιχτά στο να δεχτούν αλλά και στο να απορρίψουν. Δεν έχουν αυτό το προκάτ: το Σάββατο θα πάμε στο θέατρο, θα βάλουμε τα καλά μας, θα κάτσουμε, θα βαριόμαστε και θα σκεφτόμαστε πώς θα πάμε στην ταβέρνα μετά.
Απωθημένα έχετε; Θεατρικά και μη; Εχω χάσει κάποιους ρόλους γιατί πέρασε η ηλικία τους πλέον, αλλά από εκεί και πέρα δεν μπορώ να πω ότι είμαι αδικημένη. Ετσι και αλλιώς ο κάθε ρόλος συσσωρεύεται πάνω στον άλλον και οι εμπειρίες μαζεύονται. Στην ζωή μου θα ήθελα να έχω κάνει πιο πολλά ταξίδια που δεν έγιναν λόγω θεάτρου. Ισως όμως τελικά δεν το ήθελα και τόσο, γιατί στο χέρι μου ήταν.
Ποια θεωρείτε ότι είναι η καλύτερη ηλικία για μια γυναίκα; Τα σαράντα γιατί έχει ξεπεράσει τις ανασφάλειες εξακολουθώντας ακόμα να είναι επιθυμητή. Ξέρει τι θέλει περισσότερο.
Εσείς ως νέα είχατε ανασφάλειες; Βέβαια όπως όλοι οι άνθρωποι. Δεν είχα απόλυτα την αίσθηση του εαυτού μου των δυνατοτήτων μου. Την κρίση ηλικίας την έζησα στα 30. Νόμισα ότι μεγάλωσα πάρα πολύ. Τελείως τρελό, τώρα που το σκέπτομαι. Μου το έλεγε η μαμά μου, ότι η ζωή είναι μεγάλη και δεν το πίστευα. Μετά το κατάλαβα. Θέλω να πω δηλαδή ότι υπάρχουν πολλά περιθώρια για μια γυναίκα. Δεν γερνάμε τόσο γρήγορα όσο νομίζουμε όταν είμαστε νέες.
 source : tovima.gr

Beyoncé : Elle vient de devenir maman!

Comme tout le montre, Beyoncé a enfin donné naissance à sa fille!
La nouvelle a été révélée par la chaîne de télévision E! Divertissement via son site Internet et selon les informations, la star de 30 ans et la fille de Jay-Z sont venus au monde samedi soir 7 janvier 2012, par césarienne. Oui oui, la publication a également révélé que le nom du bébé serait Blue Ivy Carter.
Plusieurs amis célèbres du couple ont confirmé l'heureux événement, via leurs pages Twitter personnelles - parmi lesquelles Rihanna qui a écrit: "Bienvenue dans le monde Princesse Carter! Avec amour, tante Rihanna".
Encore, le New York Daily News confirme qu'à l'hôpital Lenox Hill de New York, où Beyoncé serait entrée sous le nom d'Ingrid Jackson, les mesures de sécurité ont été renforcées: Caractéristiques, il semblerait que les travailleurs aient été contraints de remettre leurs téléphones portables, pendant que les caméras de sécurité arrêtaient d'enregistrer.
Un représentant du célèbre couple n'a pas encore officiellement confirmé la nouvelle., cependant, cette fois, tout indique qu'il ne s'agit pas d'une énième rumeur infondée, comme celui sorti il ​​y a quelques jours.
source : yupi.gr

WRC : Ostberg.... 2012!

Mands Ostberg a renouvelé sa collaboration avec l'équipe Ford pour la saison prochaine. Le pilote norvégien fait partie de l'équipe depuis 2010, l'année où il a participé à deux tours.

pourtant, cette année a commencé l'année très fort, monter sur la deuxième marche du podium, lors du match d'ouverture du match contre la Suède. Le pilote de 24 ans a terminé à la sixième place, gagnant 88 degrés.

«Il est important pour moi que nous poursuivions le développement, avec un bon programme, une voiture compétitive et avec de nombreuses chances d'essayer d'obtenir le meilleur résultat possible», Ostberg a dit.

source : sport-fm.gr

Jonathan Meese: Exposition chez Bernier-Eliades

La galerie Bernier-Eliades présente la première exposition personnelle en Grèce de l'artiste allemand Jonathan Meese. L'artiste sera présent au vernissage, jeudi 12 janvier, 2012, 20:00-22:00

 Jonathan Meese (Gén.. 1970, Tokyo) apparu sur la scène artistique internationale 1998 et aujourd'hui, il est considéré comme l'un des plus grands défenseurs de l'art contemporain.. Il est connu pour son travail polyvalent, qui comprend des tables exubérantes (qui confondent hiéroglyphes personnels et collages), installations, performances extatiques, sculptures, conceptions et décors pour représentations théâtrales.
Dans cette exposition, l'artiste présentera une série de nouvelles sculptures et peintures.
Au cœur du travail de Meese demeure un sens implacable de l'histoire,d'où émergent des chiffres, des symboles et des objets qui deviennent plus tard un univers mythologique qui complète son œuvre et y entraîne de force le spectateur.
Meese déplie ses matériaux sur de grandes surfaces et y place des figures mythologiques, collage, couleurs et citations d'une manière puissante et expressive. Dans son œuvre, on peut voir un regard particulier vers les personnages les plus agressifs ou tragiques de l'histoire.. Des personnalités comme Néron, Imhotep, Caligula, Staline, Mussolini, Hitler, ils sont apparus dans ses œuvres et peuvent coexister avec les propres autoportraits de Meese, mais aussi des références à des passages littéraires de l'histoire ou à des déclarations idéologiques et politiques.
Ses nouvelles peintures, c'est le fruit d'une nouvelle phase d'exploration du médium. Les tableaux regorgent de collages, slogans et graffitis, un équilibre entre humour et violence. L'artiste orchestre un choc entre vernis et empâtements, traits dynamiques et lignes fines.
Ses sculptures émergent d'un univers mythologique personnel qui mêle les forces du bien et du mal avec des références à l'Antiquité., histoire et culture populaire contemporaine.
 Les œuvres de Jonathan Meese font partie de nombreuses collections publiques et privées, tel que: MOMA-New York, Centre Pompidou-Paris, Musée d'art moderne de Louisiane-Nouvelle-Zélande, Collection Saatchi. Il a participé à d'importantes expositions telles que: Biennale de Berlin, 1998, "Génération Z", PS1-New York, 1999, « Du sang neuf », Saatchi Collection-Londres, 2004, « Dionysiaque », Centre Pompidou-Paris, 2005. En décembre 2010 le musée MOCA-North Miami, a accueilli une grande exposition personnelle de l'artiste.
Il a réalisé des performances importantes, parmi lesquels: l'improvisation pour Parsifal de Wagner au Staatsoper, Berlin, 2005, et Noël Coward est de retour, à la Tate Modern, 2006.
le 2010 conçu le décor de la première mondiale de l'opéra "Dionysus", un nouvel opéra de Wolfgang Rihm basé sur le dernier cycle de poèmes de Nietzsche "Dionysos-Dithyrambs".
Jonathan Meese vit et travaille à Berlin.
Informations
Site Bernier-Eliades, Heptachalkou 11, Thisio, Athènes
Date d'ouverture jeudi 12 janvier, 20:00-22:00. Durée: 12 Janvier - 1 De Mars 2012. Heures d'ouverture: Tr- Ven 10:30-18:30, Assis 12:00-16:00
Renseignements Tél.: 210 3413 937
source : culturenow.gr

"Dans le plastique"…et la Citroën C1

Avec le "frère" de Peugeot 107, Citroën C1 a également reçu un renouvellement. Et dans ce cas, les changements se retrouvent principalement dans l'esthétique de la face avant mais aussi dans le moins de CO2 du moteur (99 g/km).
La Citroën C1 entre dans une nouvelle phase de renouveau. Le modèle mini de Citroën a adopté des changements assez notables dans son apparence qui le rendent clairement plus attrayant et moderne. Comme chez Peugeot 107, les designers de la marque française sont intervenus principalement sur la partie avant de la voiture, la modernisant considérablement. L’ajout de feux diurnes à LED est également intéressant. De nouveaux habillages et éléments d'équipement se retrouvent également à l'intérieur de la voiture avec des éléments tels qu'un nouveau système audio avec Bluetooth et un port USB..
Dans l'annonce correspondante de Citroën, un accent particulier est également mis sur la flexibilité de la C1., à la fois dans la cabine avec un espace pour les bagages allant de 139 à 700 litres selon la position des rabattables, ainsi que sur route puisqu'il est souligné que le rayon de braquage de la voiture est 9,63 mètres.
Au niveau moteur, on voit que les moteurs 3 cylindres 1 000 de 68 la puissance a reçu des modifications significatives afin de produire juste 99 g/km. CO2. C'est compréhensible, avec ce numéro la Citroën C1 ne "paye" pas la taxe de circulation.
source : autotriti.gr